I’ve been taking photographs for almost four decades – mostly for money and always for myself. W ciągu tych czterdziestu lat powoli doszedłem do tego, o co chciałem zapytać wielu fotografów, których spotkałem na swojej drodze. Wydestylowałem to do listy pytań, które zadałbym każdemu fotografowi, wiedząc, że odpowiedzi na nie pomogą każdemu fotografowi.
Podczas gdy te pytania są ważne, aby zadać je każdemu doświadczonemu fotografowi, którego spotkasz, są one również dobrymi pytaniami do rozważenia, gdy myślisz o fotografie, którego pracą jesteś zainteresowany, nawet jeśli możesz nigdy go nie spotkać. Odpowiedzi na te pytania nauczą cię wiele o tym, co sprawia, że mistrz fotograficzny jest właśnie takim mistrzem.
Więc pozwól mi wyjaśnić pytania i dać ci moje odpowiedzi:
Jak uzyskać osobę, miejsce lub rzecz, która jest przed aparatem na filmie, chipie lub papierze w sposób, jaki chcesz?
Każdy fotograf rozwija swoją własną strategię fotografowania w swój własny, unikalny sposób, czy to stażując, terminując, asystując, kończąc szkołę, szkoląc się w pracy, itp. Zrozumienie, jak każdy fotograf rozwija swój szczególny styl jest ważne w określaniu własnego podejścia do fotografowania.
Jak dla mnie, odnoszę się do żartu o dostaniu się do Carnegie Hall przez „praktykę, praktykę, praktykę!”. Dopracowałem swoje umiejętności jako fotograf, robiąc tysiące i tysiące zdjęć (być może miliony) przez lata. Rozwinąłem swoje oko do tworzenia i krytykowania obrazów słuchając często krytycznego wkładu wielu utalentowanych fotografów, z którymi pracowałem przez dziesięciolecia. Staram się również fotografować tylko te rzeczy, które wiem, że potrafię dobrze sfotografować i te, które mnie interesują.
Pisałem o tym na blogu tutaj i tutaj.
Którzy fotografowie wywarli na ciebie wpływ i jak wpłynęli na twój sposób myślenia, fotografowania i ścieżkę kariery?
Fotografia ma długą i fascynującą historię. Większość fotografów z radością przyznaje, który z ich poprzedników wpłynął na nich i ich pracę. Bądź podejrzliwy wobec każdego fotografa, który zaprzecza, że byli pod wpływem fotografów, którzy ich poprzedzili.
Jak dla mnie, W. Eugene Smith, Harry Callahan i David Burnett ukształtowali moją pracę (jak również całą historię fotografii, ponieważ to jest to, co studiowałem w college’u). Patrzenie na prace innych jest drugim najlepszym sposobem, po fotografowaniu i krytykowaniu, aby stać się lepszym fotografem.
Blogowałem o tym tutaj i tutaj
Dokładnie, co chcesz powiedzieć swoimi zdjęciami i jak właściwie sprawić, aby twoje zdjęcia to zrobiły?
Różni fotografowie mają różne cele końcowe dla swoich prac. Największe sukcesy odnoszą ci, którzy potrafią konsekwentnie sprawić, by ich prace mówiły to, co chcą, nawet jeśli nie potrafią wyrazić, co to jest lub jak to się dzieje.
Jeśli chodzi o mnie, większość mojej pracy to fotografia stockowa i fotografia do magazynów głównego nurtu, ale w najlepszym ze światów tworzę fotoreportaże, czyli zestawy obrazów, które opowiadają historię z mojego własnego, odrębnego punktu widzenia. Niektóre z nich poruszają kwestie polityczne, jak mój projekt o konflikcie izraelsko-palestyńskim. Inne są bardziej celebracją szczególnych miejsc, jak moje „studium światła” na 30th Street Station w Filadelfii.
Pisałem o tym na blogu tutaj i tutaj
Jaka była Twoja ścieżka kariery? Jak przeszedłeś od bycia aspirującym fotografem do robienia tego w pełnym wymiarze godzin, dla zarobku?
Fotografowie nie rodzą się w pełni ukształtowani. Zaczynają jako niewykwalifikowani wannabes, a oni osiągają swoje cele poprzez szczęście, edukację, networking, wytrwałość, itp. Nie ma jednej drogi, która gwarantuje sukces, choć zbyt wiele instytucji edukacyjnych sprzedaje się jako robiących właśnie to.
Jak dla mnie, zacząłem jako fotograf fine-art w college’u, studiując historię fotografii. Potrzebując zarobić na życie, zostałem fotografem gazetowym, potem fotografem magazynowym i skończyłem robiąc dogłębne fotoreportaże. Kiedy ten rynek zniknął, zacząłem zajmować się fotografią stockową. Ostatnio zajmuję się mieszanką fotografii multimedialnej, stockowej, zleceniowej i dydaktycznej. Ponieważ rynek nieustannie się zmienia, ja również ewoluuję.
Mówiłem o tym na blogu tutaj.
Jakiej technologii/oprogramowania/sprzętu fotograficznego używasz, aby skupić się na tym, co robisz najlepiej, jak fotografujesz?
Przemysł sprzętu fotograficznego jest zbudowany na sprzedaży najnowszej technologii/oprogramowania/kamer, co nie jest z natury złe. Konkurencyjna natura tego rynku napędza niesamowite zmiany technologiczne. To również popycha ceny coraz niższe dla rzeczy takich jak miejsce na dysku twardym. Pytanie, które należy zadać mistrzowi fotografii nie brzmi: jakiej marki sprzętu używa, ale dlaczego używa tego konkretnego sprzętu, którego używa, aby rozwiązać swój unikalny zestaw problemów.
Jak dla mnie, używam aparatów Olympus PEN, oprogramowania Media One do przeglądania obrazów i Adobe Lightroom, aby przechwytywać, organizować i tworzyć ostateczne obrazy cyfrowe, które są podstawą mojego procesu fotograficznego. Aparaty PEN i oprogramowanie Media One są czymś wyjątkowym w porównaniu z ich głównymi konkurentami, ale rozwiązują moje problemy bardziej efektywnie i skutecznie niż jakakolwiek inna technologia.
Blogowałem o tym tutaj i tutaj
Jak zarabiać na robieniu tego, co chcesz robić ze swoją fotografią?
To jest brudny mały sekret profesjonalnej fotografii. Większość ludzi nie lubi o tym rozmawiać, ale jeśli dowiesz się, jak profesjonalista, którego podziwiasz, faktycznie zarabia na co dzień, możesz ocenić ich i ich pracę bardziej wyraźnie. Dzisiaj, im więcej źródeł dochodu masz jako fotograf, tym bardziej prawdopodobne jest, że uda ci się to na coraz bardziej konkurencyjnym rynku.
Jak dla mnie, wykonuję trochę pracy na zlecenie, choć mniej niż kiedyś. Multi-media są również małym składnikiem pracy na zlecenie, którą wykonuję. Fotografia stockowa jest nadal moim największym źródłem dochodu, choć jest to coraz trudniejszy rynek. Coraz więcej uczę, na warsztatach i prywatnie. Coraz większą część mojej pracy stanowi blogowanie i pisanie artykułów do publikacji/stron internetowych. Od czasu do czasu dostaję granty lub stypendia, które umożliwiają mi realizację projektów. Sprzedaję niektóre prace na rynku sztuki pięknej, ale jest to najmniejszy z moich strumieni przychodów.
Pisałem o tym tutaj i tutaj
Co motywuje cię do dalszego robienia zdjęć ekonomicznie, politycznie, intelektualnie lub emocjonalnie?
To ważne pytanie dla KAŻDEGO fotografa do rozważenia. Nawet jeśli nie robisz zdjęć dla pieniędzy, wyjaśnienie, dlaczego to robisz, co z tego masz i co ci w tym przeszkadza, jest niezwykle ważne. Większość fotografów, którzy odnieśli sukces, odpowiedziała na to pytanie, w sposób ukryty lub wyraźny. Zbudowali oni swoje kariery na graniu na swoich mocnych stronach.
Jak dla mnie, fotografuję z dwóch powodów. Moja bardziej polityczna praca pozwala mi badać i zgłębiać kwestie, które mnie interesują, a następnie dzielić się tym, co znajduję z innymi. Tworzę moje studia nad światłem, ponieważ moją ulubioną rzeczą jako fotografa jest wstawanie wcześnie, udawanie się w nowe miejsce, obserwowanie światła i przeżywanie małych „przygód”. Chociaż dostaję wynagrodzenie za moją fotografię, pieniądze po prostu pozwalają mi robić te dwie inne rzeczy, które są tym, na czym najbardziej mi zależy.
Blogowałem o tym tutaj i tutaj
Nie wszystkie odpowiedzi na wszystkie z tych pytań mogą być zastosowane do szczególnej sytuacji każdego fotografa. Mimo to, powinieneś szukać odpowiedzi na te pytania z jasnym, nawet analitycznym umysłem, kiedy rozważasz pracę i życie wybitnego fotografa. Znając ich odpowiedzi, a następnie patrząc na swoje własne odpowiedzi, będzie przejść długą drogę w dostaniu się z miejsca, w którym jesteś do miejsca, w którym chcesz być jako fotograf.
.