Groter en meer aanwezig geluid is slechts een paar lagen verwijderd.
Mixen van muziek gaat over het grote geheel. Maar soms zijn het de kleine dingen die de grootste impact hebben.
Wanneer je mix ruimte, verdikking, verbreding, of algehele persoonlijkheid nodig heeft, is er één eenvoudige techniek om een weelderiger geluid te krijgen:
Layering.
Volg deze eenvoudige tips voor layering en geef je tracks de diepte en textuur die ze nodig hebben om vol en aanwezig te klinken.
Hier zijn 7 simpele essentiële tips voor het effectief layeren in je mix.
Layered synths for massive presence
Layering synths is perfect om een volle en glinsterende lead te krijgen die ook wat lage body heeft.
Neem een eenvoudige mid-lage baslijn op die je mooi vindt. Gebruik je favoriete synth VST plugins. Maak 2 duplicaten van je originele lijn.
Pitch het eerste duplicaat naar beneden om de lagere noten te dekken. Dit zal fungeren als je sub.
Het tweede duplicaat moet je die glinstering geven. Dus probeer het omhoog te pitchen of verschillende instellingen toe te passen om je de high end sugar te geven die door een mix snijdt.
Wat je overhoudt is een lead synth die de high end glans heeft met de mid-low body die een aanwezige mix opvult.
De instellingen die je toepast op elk duplicaat is aan jou.
Je zult ook wat carving EQ moeten toepassen om een modderige mix te voorkomen. Het op de juiste manier layeren van synths vergt wat experimenteren en luisteren.
Gebruik dit layering concept als een startpunt.
Diversifieer je kit
Met de meeste sampling plugins zoals Ableton Live’s Drum Rack en Bitwig’s Drum Machine kun je meerdere samples in midi sequence over elkaar heen leggen.
Experimenteren met specifieke sample layering zal je track wat nieuw leven inblazen en je one shots zoals een kick of snare wat opzwepen.
Plaats een crash cymbal tail op de kick drum. Layer een shaker met een gesloten hi-hat. Zet een harp op elke 4e snare.
Layering samples geeft je een interessanter en veelzijdiger geluid.
Dit werkt vooral goed voor drums. Als je op zoek bent naar wat high end punch van je kick die al een vol, rond laag heeft, laag het dan met een punchier kick.
Dit is een beetje lastiger dan het klinkt. Je zult moeten experimenteren met welke geluiden je laag en mix voor smaak en kwaliteit.
Met alle sample layering zorg ervoor dat de frequenties niet de goede dingen te annuleren uit elke laag. Gebruik wat slimme EQing om alles goed te laten klinken.
De ambient layer
Er is geen betere manier om je track wat diepte en textuur te geven dan een ambient track begraven in de mix.
Subtiel voeg je een warme bass pad, een aanhoudende drone, of zelfs een veldopname van een regenbui toe aan de achterkant van je project.
Het zal je totale geluid opvullen. Het werkt het beste als het niet in je gezicht zit.
Dus houd het op de loer op de achtergrond. Zie het als een paasei van geluid dat alle diepe luisteraars kunnen vinden. Volgens Brian Eno:
“Ambient Music moet geschikt zijn voor vele niveaus van luisteraandacht zonder er één in het bijzonder op te leggen; het moet even negeerbaar zijn als het interessant is.” -Brian Eno
Layering van ambient geeft je mix meer diepte en vult de dunnere ruimtes in je track op.
Layer. Pan. Process.
Dupliceer een track en pan deze verder weg van het midden dan het origineel. Pas een reverb toe op de nieuwe laag.
Dit geeft het origineel meer presence en creëert tevens ruimte in je mix.
Dit werkt ook voor eenvoudige overdubbing om bepaalde delen te harmoniseren. Als u een zangtrack of leadinstrument hebt dat dun klinkt, dupliceer het dan en pitch het hoger of lager.
Pan de duplicaten naar links of rechts van het origineel om uw zang of lead wat breedte over het stereobeeld te geven.
Subtiele percussie
Als ik aan percussie op een track denk, denk ik al gauw aan een dreunende backbeat, een tuimelende fill, of een lekkere crisp snare die helemaal vooraan in de mix zit.
Maar als het subtieler wordt toegepast, is gelaagde percussie een geweldige manier om je track interessanter en boeiender voor de luisteraar te maken.
Natuurlijk kun je nog steeds je lead drumpartijen hebben. Maar probeer ze af en toe te versterken met een stiekeme shaker of een dissonante crash.
Laat ze tevoorschijn komen vanachter een baspad, of rustig binnendringen in een synthesizer solo. Delays werken ook goed op een subtiele percussielaag. Experimenteer met waar ze in je mix te vinden zijn.
Hot tipje: door subtiele percussie te pannen, krijg je een extra laag ruimte in je mix.
Vermijd herhaling
Wanneer je geluiden in lagen plaatst om ze meer te laten opvallen, probeer dan telkens een andere combinatie van lagen te gebruiken.
Houd je lead hit op zijn plaats – laten we zeggen een kick of een snare – maar layer deze dan met een snap, clap, of shaker op een andere manier om de 4 maten of 16 maten.
Dit geeft je een interessantere mix en laat je mix op subtielere manieren evolueren dan alleen de lead progressie.
Loops op loops op loops
Layer met loops. Begin met een eenvoudige 4 bar loop. Dupliceer dezelfde loop maar voeg wat reverb of andere effecten toe aan je duplicaten.
Houd het origineel aanwezig om de loop stabiel te houden, maar layer hem dan met je bewerkte layer om je loop wat persoonlijkheid te geven.
Experimenteer met hoe je elk duplicaat bewerkt en vind de beste plaats voor elke layer in je mix.
Maar wees voorzichtig. Te veel loops zullen uiteindelijk met elkaar vechten om ruimte in je mix. Dus layer je loops, maar doe het slim en spaarzaam.
Refereer altijd je hele mix om er zeker van te zijn dat alles past.
Haat de layer niet
Layering is een creatieve stap. Dus voel je vrij om te experimenteren.
Voeg layering toe aan je mix arsenaal om je geluid te versterken en je mix wat algehele textuur te geven.
Vertel ons hoe jij layering gebruikt in je mixen. We willen je layering tips ook horen.
Houd in gedachten: De grote geluiden zijn geweldig, maar het zijn de kleine dingen die tellen.