Grott och mer närvarande ljud är bara några få lager bort.
Mixning av musik handlar om den stora bilden. Men ibland är det de små sakerna som har störst inverkan.
När din mix behöver utrymme, förtjockning, breddning eller övergripande personlighet finns det en enkel teknik för att få ett mer frodigt ljud:
Layering.
Följ de här enkla tipsen för layering och ge dina spår det djup och den textur som de behöver för att låta fylliga och närvarande.
Här är 7 enkla viktiga tips för att layera effektivt i din mix.
Layered synths for massive presence
Layering av synths är perfekt för att få en fyllig och skimrande lead som har lite låg kropp också.
Inspela en enkel mellan- och lågbaslinje som du gillar. Använd dina favoritsyntar VST-plugins. Gör två kopior av din ursprungliga linje.
Pitch den första kopian nedåt för att täcka de lägre tonerna. Detta kommer att fungera som din sub.
Den andra dubbletten ska ge dig det där skimret. Så försök att höja den eller tillämpa olika inställningar för att ge dig det höga sockret som skär igenom en mix.
Vad du får är en lead synth som har det höga skenet med den medellåga kroppen som fyller ut en närvarande mix.
Inställningarna som du tillämpar på varje duplikat är upp till dig.
Du kommer också att behöva tillämpa en del carving EQ för att undvika en lerig mix. Att lägga synthar i lager på rätt sätt kommer att kräva en del seriöst experimenterande och lyssnande.
Använd det här lagringsbegreppet som en utgångspunkt. Men justera det så att det passar dina behov och den totala mixen.
Diversifiera ditt kit
De flesta samplingsplugins som Ableton Live’s Drum Rack och Bitwig’s Drum Machine gör det möjligt för dig att skikta flera samplingar i midi-sekvens.
Experimenterar du med specifika samplingslayers kan du ge ditt spår nytt liv och ge dina one shots som kick eller snare mer volym.
Sätt en crash cymbal tail på kick drum. Lägg en shaker i lager med en stängd hi-hat. Sätt en harpa på var fjärde snare.
Layering av samplingar ger dig ett mer intressant och mångsidigt ljud.
Detta fungerar särskilt bra för trummor. Om du letar efter lite hög effekt från din kick som redan har en fyllig, rund låg effekt, kan du lägga den i lager med en mer kraftfull kick.
Det här är lite knepigare än vad det låter. Du måste experimentera med vilka ljud du lägger i lager och blandar efter smak och kvalitet.
Med alla lager av samplingar ska du se till att frekvenserna inte upphäver de bra sakerna i varje lager. Använd lite smart EQing för att få allt att låta rätt.
Ambientlagret
Det finns inget bättre sätt att ge ditt spår djup och textur än ett ambientspår begravt i mixen.
Subtilt lägger du till en varm basplatta, ett ihållande drönare eller till och med en fältinspelning av ett regnväder på baksidan av ditt projekt.
Det kommer att fylla ut det övergripande ljudet. Det fungerar bäst om det inte är i ditt ansikte.
Så håll det lurande i bakgrunden. Tänk på det som ett ljud-aster egg som alla djuplyssnare kan hitta. Enligt Brian Eno:
”Ambient Music must be able to accommodate many levels of listening attention without enforcing one in particular; it must be as ignorable as it is interesting”. -Brian Eno
Ambiance i lager ger din mix mer djup och fyller ut några av de tunnare utrymmen som ditt spår kan ha.
Layer. Panorera. Process.
Duplicera ett spår och panorera det sedan längre bort från mitten än originalet. Applicera ett reverb på det nya lagret.
Detta ger originalet mer närvaro samtidigt som det skapar utrymme i din mix.
Detta fungerar också för enkel overdubbing för att harmonisera vissa delar. Om du har ett sångspår eller ett ledande instrument som låter tunt kan du duplicera det och höja eller sänka tonhöjden.
Planera duplikaten till vänster eller höger om originalet för att ge din sång eller ditt ledande instrument en viss bredd i stereobilden.
Subtilt slagverk
När jag tänker på slagverk i ett spår är det lätt att föreställa sig ett dunkande backbeat, en tumlande fyllning eller en fin och skarp snare som ligger rakt framme i mixen.
Men när det appliceras mer subtilt är lagrad slagverk ett utmärkt sätt att göra ditt spår mer intressant och engagerande för lyssnaren.
Självklart kan du fortfarande ha kvar dina leadtrumdelar. Men försök att förstärka dem med en smygande shaker eller en dissonant crash då och då.
Låt dem spetsa fram bakom en basplatta, eller tyst tränga sig in i ett synthsolo. Delays fungerar också bra på ett subtilt slagverkslager. Experimentera med var de bor i din mix.
Hot tips: Panorering av subtila slagverk ger dig ytterligare ett lager av utrymme i din mix.
Undervik upprepning
När du lägger lager på lager för att få dem att poppa upp mer, prova att använda en annan kombination av lager varje gång.
Håll din leadhit på plats – låt oss säga en kick eller en snare – men lägg den sedan i lager med en snap, clap eller shaker på ett annat sätt var 4:e eller 16:e takt.
Detta kommer att ge dig en intressantare övergripande mix och låter din mix utvecklas på mer subtila sätt än bara leadprogressionen.
Loops on Loops on Loops on Loops
Lagera med loops. Börja med en enkel slinga med fyra takter. Duplicera samma slinga men lägg till lite reverb eller andra effekter på dina duplikat.
Behåll originalet närvarande för att hålla slingan stabil, men lägg sedan lager på lager med ditt bearbetade lager för att ge din slinga lite personlighet.
Experimenterar du med hur du bearbetar varje duplikat och hittar den bästa platsen för varje lager i din mix.
Men var försiktig. Alltför många loopar kommer att sluta slåss mot varandra om utrymmet i din mix. Så lägg dina loopar i lager, men gör det smart och sparsamt.
Rekvisitera alltid hela din mix för att se till att allt passar in.
Hata inte lagret
Läggning är ett kreativt steg. Så experimentera gärna.
Lägg layering till din mixarsenal för att förstärka ljudet och ge mixen en övergripande struktur.
Berätta för oss hur du använder layering i dina mixar. Vi vill också höra dina tips om layering.
Håll dig i minnet: Det är de stora ljuden som är bra, men det är de små sakerna som räknas.