Bigger and more present sound is just a few layers away.
Mixing music is about the big picture. Ale czasami to małe rzeczy mają największy wpływ.
Gdy twój miks potrzebuje przestrzeni, zagęszczenia, poszerzenia lub ogólnej osobowości, jest jedna prosta technika, aby uzyskać bardziej bujne brzmienie:
Kładanie warstw.
Podążaj za tymi prostymi wskazówkami dotyczącymi nakładania warstw i nadaj swoim utworom głębię i teksturę, której potrzebują, aby brzmieć w pełni i aktualnie.
Oto 7 prostych, istotnych wskazówek, jak skutecznie nakładać warstwy w swoim miksie.
Układanie warstw syntezatorów dla masywnej obecności
Układanie warstw syntezatorów jest idealne, aby uzyskać pełny i migoczący lead, który ma również trochę niskiego ciała.
Zarejestruj prostą, średnio-niską linię basu, którą lubisz. Użyj swoich ulubionych wtyczek VST syntezatora. Zrób 2 duplikaty swojej oryginalnej linii.
Pitch pierwszego duplikatu w dół, aby pokryć niższe nuty. To będzie działać jako twój sub.
Drugi duplikat powinien dać ci ten błysk. Spróbuj więc podbić go w górę lub zastosować inne ustawienia, aby dać ci cukier wysokiego końca, który przebija się przez miks.
To, co ci zostało, to wiodący syntezator, który ma połysk wysokiego końca ze średnio-niskim ciałem, które wypełnia obecny miks.
Ustawienia, które zastosujesz do każdego duplikatu zależą od ciebie.
Będziesz także musiał zastosować trochę rzeźbiącego EQ, aby uniknąć mulistego miksu. Prawidłowe układanie syntezatorów będzie wymagało kilku poważnych eksperymentów i słuchania.
Użyj tej koncepcji układania jako punktu wyjścia. Ale dostosuj ją do swoich potrzeb i ogólnego miksu.
Dywersyfikuj swój zestaw
Większość wtyczek do samplowania, takich jak Ableton Live’s Drum Rack i Bitwig’s Drum Machine, pozwala na warstwowanie wielu próbek w sekwencji midi.
Eksperymentowanie z konkretnymi warstwami sampli nada twojej ścieżce trochę nowego życia i wypełni twoje one shots jak kick czy snare.
Załóż crash cymbal tail na kick drum. Połóż shaker z zamkniętym hi-hatem. Umieść harfę na co czwartym werblu.
Układanie sampli w warstwy daje bardziej interesujące i wszechstronne brzmienie.
To działa szczególnie dobrze dla perkusji. Jeśli szukasz trochę mocnego uderzenia z kopa, który ma już pełne, okrągłe niskie tony, nałóż na niego mocniejsze kopnięcie.
To jest trochę bardziej skomplikowane niż się wydaje. Będziesz musiał poeksperymentować z dźwiękami, które nakładasz na siebie i mieszasz dla smaku i jakości.
W przypadku wszystkich warstw próbek upewnij się, że częstotliwości nie znoszą dobrych rzeczy z każdej warstwy. Użyj trochę inteligentnego EQing aby wszystko brzmiało dobrze.
Warstwa ambient
Nie ma lepszego sposobu aby nadać twojemu utworowi trochę głębi i tekstury niż ambientowy utwór zakopany w miksie.
Subtelnie dodaj ciepły basowy pad, podtrzymany dron, lub nawet nagranie terenowe burzy deszczowej do tyłu twojego projektu.
To wypełni twoje ogólne brzmienie. Działa najlepiej, gdy nie jest na twojej twarzy.
Więc trzymaj go przyczajonego w tle. Pomyśl o nim jak o dźwiękowym easter egg, które mogą znaleźć wszyscy zagłębiający się słuchacze. Według Briana Eno:
„Muzyka ambientowa musi być w stanie pomieścić wiele poziomów uwagi słuchacza bez wymuszania jednego w szczególności; musi być tak ignorowalna, jak interesująca.” -Brian Eno
Układanie ambience nada Twojemu miksowi więcej głębi i wypełni niektóre z cieńszych przestrzeni, jakie może mieć Twój utwór.
Layer. Pan. Process.
Duplikuj ścieżkę, a następnie panoramuj ją dalej od środka niż oryginał. Zastosuj pogłos do nowej warstwy.
To da oryginałowi więcej obecności, a jednocześnie stworzy przestrzeń w twoim miksie.
To działa również dla prostego overdubbingu, aby zharmonizować niektóre części. Jeśli masz ścieżkę wokalną lub instrument wiodący, który brzmi cienko, zduplikuj go i ustaw jego wysokość w górę lub w dół.
Panuj nad duplikatami w lewo lub w prawo od oryginału, aby dać wokalowi lub instrumentowi wiodącemu trochę szerokości w całym obrazie stereo.
Subtelna perkusja
Kiedy myślę o perkusji na ścieżce, łatwo jest wyobrazić sobie grzmiący backbeat, bębniące wypełnienie, lub ładny chrupiący werbel, który jest z przodu w miksie.
Ale kiedy zastosowany bardziej subtelnie, warstwowa perkusja jest świetnym sposobem aby uczynić twoją ścieżkę bardziej interesującą i wciągającą słuchacza.
Oczywiście nadal możesz mieć swoje główne partie perkusyjne. Ale postaraj się wzbogacić je o podstępny shaker lub dysonansowy crash od czasu do czasu.
Niech wychylają się zza basowego pada, lub cicho wkraczają w syntezatorowe solo. Opóźnienia dobrze sprawdzają się również na subtelnych warstwach perkusyjnych. Eksperymentuj z ich miejscem w twoim miksie.
Gorąca rada: Panning subtelnej perkusji daje ci kolejną warstwę przestrzeni w twoim miksie.
Unikaj powtórzeń
Gdy nakładasz dźwięki na warstwy, aby uczynić je bardziej wyrazistymi, spróbuj użyć innej kombinacji warstw za każdym razem.
Zachowaj swój wiodący hit na miejscu – powiedzmy kick lub werbel – ale potem nałóż go na warstwę ze snapem, clapem lub shakerem w inny sposób co 4 lub 16 kroków.
To da ci bardziej interesujący ogólny miks i pozwoli twojemu miksowi ewoluować w bardziej subtelny sposób niż tylko progresja wiodąca.
Pętle na pętlach na pętlach
Warstwuj z pętlami. Zacznij od prostej 4-taktowej pętli. Duplikuj tę samą pętlę, ale dodaj trochę pogłosu lub innych efektów do swoich duplikatów.
Zachowaj oryginał, aby utrzymać pętlę stabilną, ale potem nałóż na nią warstwę z twoją przetworzoną warstwą, aby nadać pętli trochę osobowości.
Eksperymentuj z tym, jak przetwarzasz każdy duplikat i znajdź najlepsze miejsce dla każdej warstwy w swoim miksie.
Ale bądź ostrożny. Zbyt wiele pętli skończy się walką między sobą o miejsce w twoim miksie. Więc nakładaj warstwy na swoje pętle, ale rób to mądrze i oszczędnie.
Zawsze odnoś się do całego swojego miksu, aby upewnić się, że wszystko pasuje.
Nienawidź warstwy
Warstwowanie jest kreatywnym krokiem. Więc nie krępuj się eksperymentować.
Dodaj warstwowanie do swojego arsenału miksowania, aby wzmocnić swoje brzmienie i nadać miksowi trochę ogólnej tekstury.
Powiedz nam, jak używasz warstwowania w swoich miksach. Chcemy też usłyszeć twoje wskazówki dotyczące warstwowania.
Pamiętaj: Wielkie dźwięki są świetne, ale to małe rzeczy się liczą.
.