De 10 bedste film i 2006

Da 2015 er over os, tænkte vi, at det var et godt tidspunkt at se tilbage på de film, som årtusindskiftet har bragt os. Vi har gravet i arkiverne og genudsender vores Best of the 2000s stykker, fra helt tilbage i 2009, da Playlist var et lille Blogspot-site holdt sammen med tape og snor. Hver liste kører ned over de 10 bedste film i hvert år (det er muligt, at vi et halvt årti senere ville sætte dem i en anden rækkefølge og endda ændre nogle af filmene, men vi ønskede at bevare de oprindelige stykker uberørt så vidt muligt). Tjek 2000, 2001, 2002, 2003, 2003, 2004 og 2005, hvis du gik glip af dem, og i dag fortsætter vi med 2006. Det originale stykke følger nedenfor, og tak til tidligere og nuværende medarbejdere, der har bidraget.

Midt-otteårene var utroligt stærke for film – vi behandlede 2005 i går og måtte udvide listen, fordi det var så godt et år, mens 2007 (kommer i morgen) havde flere af de allerbedste film i hele årtiet. Mellem de to er 2006 mindre umiddelbart fyldt med gode film, men med tiden har det vist sig at være et virkelig godt år for genrefilmproduktion. Unge forfattere tog westernfilmen, detektivfilmen, sci-fi-filmen, gangsterfilmen og endda genren “inspirerende lærer” og forvandlede dem til film, der var lige så kloge og subversive som de nedenstående. Selv Bond-filmen blev genopfundet, og det med større succes, end nogen kunne have forestillet sig.

Et andet sted vandt Martin Scorsese endelig en længe ventet Oscar for “The Departed”, og Ken Loach fik Palme d’Or for “The Wind That Shakes The Barley” (selv om begge er eksempler på, at filmskabere bliver belønnet mere for tidligere arbejde end for deres bedste film; især i betragtning af tilstedeværelsen af Cannes-film, “Volver”, “Pan’s Labyrinth” og “Red Road”)

Blockbuster-mæssigt er den oppustede “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” dominerede og mistede det meste af charmen fra den originale, mens “X-Men: The Last Stand” og “Mission: Impossible III” også viste sig at være utilfredsstillende fortsættelser, og “Da Vinci-koden” indtjente masser af penge, selv om den uden tvivl var en af de dårligste film i dette årti. På den positive side viste “Borat” sig at være årets sleeper-hit, og “The Devil Wears Prada” overraskede ved at vise sig at være en af de bedste chick flicks (mand, vi hader det udtryk) i lang tid.

10. “The Fountain”
Tomas kaster sig dybt ind i junglen i en søgen efter Ungdommens Kilde, Tommy (Hugh Jackman) forsøger at presse den moderne videnskab til kanten for at gøre en ende på sin kones lidelser (Rachel Weisz), mens Tom sejler gennem rum og tid i jagten på Xibalba, træet, der vil bringe liv til hans for længst afdøde kærester. Diskussionen om, hvorvidt de alle tre er virkelige og den samme person, har flere sider og understreger blot de mange fortolkninger, der kan gives til Darren Aronofskys intense meditation over kærlighed, dødelighed og accept. Oprindeligt var “The Fountain” planlagt som et sci-fi-eventyr med stort budget efter “Matrix” med Brad Pitt, men i sidste ende blev “The Fountain” et langt mere tilfredsstillende lille projekt. En intim, århundreder lang fortælling om, hvordan døden virkelig er vejen til ærefrygt.

9 “The Lives of Others”
Med sin langsomt brændende paranoia og sine helt perfekte præstationer fungerer Florian Henckel von Donnersmarcks Oscar-vindende “The Lives of Others” (den slog bl.a. “Pan’s Labyrinth”) som en politisk spændingsfilm i størstedelen af sin spilletid. Fortællingen om en østtysk hemmelig politimand (Ulrich Muhe, der døde et halvt år efter denne fængslende film), der bruger det meste af filmen på at lytte til et kunstnerisk par (Sebastian Koch og Martina Gedeck), en dramatiker og en skuespillerinde, der mistænkes for at nære vestlige sympatier, går virkelig under huden på en. Efterhånden som tragedien vokser, og grænsen mellem at lytte og at blive involveret udviskes, stiger spændingen. Men det er den sidste scene, som er for ødelæggende til at blive afsløret for dem, der ikke har set filmen endnu, der giver det følelsesmæssige suckerpunch. Hvis bare alle historiske thrillere var så rørende.

8. “Children Of Men”
For en film, der i det mindste tilsyneladende er science fiction (den skaber en af de mest sammenhængende og fascinerende futuristiske dystopier, der nogensinde er set på skærmen), opsummerer “Children Of Men” vores tid med krig mod terror og indvandrerpanik bedre end noget andet nutidigt drama. Det er umuligt at tale om den uden at nævne dens bravourøse, CGI-assisterede tracking shots, som fordyber seeren endnu mere dybt i dette dystre, forfærdelige syn på Storbritannien i 2027. Med fokus på den første gravide kvinde på Jorden efter to årtier med global menneskelig infertilitet er det en voldsomt politisk og dyster film, men også en film, der ikke er bange for at være legende (Pink Floyd-hyldesten, for eksempel, eller Michael Caine, der rocker ud til Aphex Twin), og som på mirakuløs vis forbliver spændende, sjov og bevægende i lige høj grad hele vejen igennem. På trods af fremragende anmeldelser ved udgivelsen blev Alfonso Cuaróns mesterværk negligeret af publikum, men den vil kun blive bedre og rigere, efterhånden som vi nærmer os den fremtid, som den forudsiger.

7. “Brick”
På papiret lyder konceptet med at forene hårdkogt, stiliseret, Chandler-agtigt sprogbrug med en moderne high school-ramme i bedste fald tvivlsomt. Men forfatter/instruktør Rian Johnsons debut fungerer på grund af hans stædige insisteren på at spille den ligetil og lade publikum finde vej gennem den arkaiske dialog til mysteriet i kernen. “Brick” er glimrende indrammet og fotograferet (for ikke at nævne, at den er optaget billigt, idet Johnson for det meste optager med højst et eller to takes hele vejen igennem), og båret af frygtløse præstationer fra hans unge skuespillere, herunder en karrieremæssig page turner af Joseph Gordon-Levitt, og den udmærker sig som en af de mest særprægede og originale detektivhistorier i årevis og varsler ankomsten af et stort instruktørtalent.

6. “Half Nelson”
Ryan Fleck og Anna Bodens ubestrideligt sikre karakterstudie af et usandsynligt venskab mellem en lærer og en elev i Brooklyn, en by i den indre by, er et sjældent værk af tilbageholdenhed og en bemærkelsesværdig spillefilmdebut. Med en forbløffende, Oscar-nomineret præstation af den dengang 26-årige Ryan Gosling som en fungerende narkoman, basketballtræner og historielærer og en lige så fremragende præstation af den nytilkomne Shareeka Epps som en gadeviden mellemskoleelev, er det imponerende indie-drama et hensynsfuldt og manieret blik på dynamikker, race og midlertidige familier. Fleck og Boden er præget af en usentimental, rå optik og et meditativt ambient score (med instrumentale numre af orkesterrockerne Broken Social Scene), og de tager en velkendt, potentielt forudsigelig relationshistorie og giver den et politisk personligt, stærkt overbevisende, men alligevel redaktionelt neutralt synspunkt, der nægter at tage nogen nemme genveje.

5. “United 93”
Som i enhver sorgproces var Hollywoods reaktion på de forfærdelige begivenheder den 11. september 2001 gradvis – fra at World Trade Center blev fjernet fra film som “Zoolander” og “Spider-Man” til den fortrængte vrede i hævnfilm som “Kill Bill” og “Man on Fire”. I midten af årtiet brugte selv gulddreng Steven Spielberg eksplicitte 9/11-billeder i sin tentpole “War of the Worlds”, og det så ud til, at tiden var inde til at tage fat på selve dagen. Og vi kunne ikke have ønsket os en bedre filmskaber end Paul Greengrass. Det var helt klart det rigtige at vælge en afmålt, underspillet tilgang til et dokumentar-drama (især i forhold til Oliver Stones dårligt vurderede “World Trade Center”) – det var en sand hyldest til heltene fra United 93, samtidig med at Greengrass kunne øge spændingen til et næsten uudholdeligt niveau (vi husker tydeligt, at flere mennesker flygtede fra vores forevisning, mens de hyperventilerede under de sidste afsnit).

4. “L’Enfant”
I 1988 genfortolkede Paul Schrader Robert Bressons klassiker “Pickpocket” som et kriminaldrama, der handler om en narcissistisk eskorte, der tror, at han står over loven. Konceptuelt set fungerer hans “American Gigolo” – hovedpersonen i “Pickpocket” anser også sig selv for at være et “supermenneske”, og egoismen bliver i sidste ende hans undergang – men der, hvor Schrader gik galt, var, at han forvekslede Bressons automatik med følelsesmæssig tomhed. Næsten to årtier senere forsøgte Jean-Pierre og Luc Dardenne sig med deres egen version af “Pickpocket” med den rystende “L’Enfant”, en titel, der både henviser til filmens ni dage gamle barn og den umodne unge far, der sælger det – en fatal fejl, der fordømmer mandens sjæl og sætter ham på en søgen efter åndelig frelse. Der er principielle forskelle i Dardennes’ fremgangsmåde (lange optagelser med håndholdt kamera) og Bressons (en mester i hurtig klipning), men når “L’Enfant” når sit “nådesøjeblik” – et øjeblik, der minder påfaldende meget om det i “Pickpocket” – kan man ikke benægte sammenligningen.

3. “Old Joy”
“…Transformativ, fantastisk, jeg er et helt nyt sted nu,” siger indie-rocker Will Oldhams udviklingsforstyrrede Kurt, et vrangvilligt, fortravlet mandebarn på 30 år, der stadig klamrer sig til ungdommelig, urealistisk idealisme. Den anden, Daniel London, kæmper i stilhed med det forestående faderskab under et stresset hjem. Kelly Reichardts introspektive, idylliske og melankolske rejsebeskrivelse om svundne tider og venskab, der er drevet af et fredfyldt, stemningsfuldt og folkeligt score af Yo La Tengo, er et rolig, men gennemtrængende mesterværk. Historien er en todeler og følger et par tidligere bedste venner, der tager på en biltur til en varm kilde i Portland og opdager, at de er helt ude af trit med hinandens livsrytmer. Minimalistisk og lavt narrativt er det reflekterende billede – det bukolske landskab antyder også USA’s forfald og usikkerhed, som også gengives i de subtile, men konstante talk radioindslag – et akut udtryk for et anstrengt venskab, men med bånd, der er svære at bryde.

2. “The Proposition”
“Australien. Hvad fanden er det her for noget nyt?” I betragtning af den absolutte brutalitet i den australske outback er det overraskende, at der ikke er kommet flere gode bud på westerngenren nedefra. Men, hold da op, ventetiden var det værd for instruktør John Hillcoats “The Proposition”. Med et nyt samarbejde med Nick Cave, som også stod bag manuskriptet til Hillcoats debut “Ghosts…of the Civil Dead”, får historien mytiske kvaliteter som nogle af Caves bedste værker, ikke mindst hjulpet af hans score med Bad Seed-kollegaen Warren Ellis – nok vores favorit af musikerens filmværk. Det er en grim, beskidt lille film, der minder om det bedste fra Peckinpah, med et fantastisk cast (John Hurt og Danny Huston er de bedste) begravet under lag af blod, snavs og sved – det er mennesker, der kæmper mod et endeløst, gudløst landskab, og de taber. Desuden har den 00’ernes bedste eksploderende hovedscene…

1. “Volver”
Set i en blæsende, overtroisk spansk landsby, skinner Pedro Almodóvars enormt rige melodrama af levende, farverig lidenskab og familiemelankoli. Kombinationen af Almodóvars stamgæster er inspirerende; den voluptuøse Penélope Cruz minder os om, hvor fantastisk hun er, når hun spiller på sit modersmål (hun blev nomineret til en Oscar og fik en delt skuespillerindepris i Cannes), plus Blanca Portillo og Lola Dueñas, der udgør perfekte komplementære accenter. Filmens titel (“Return” på engelsk) er et ekko af tilbagevenden/opstandelsen af hovedpersonernes søstrenes mor, der menes at være et spøgelse (og som spilles af den tidligere Almodóvar-muse Carmen Maura, der vender tilbage til at arbejde med forfatteren efter et brud, der varede i et årti). Den indviklede og til tider komiske Hitchcock-thriller, der er forstærket af Alberto Iglesias’ musik, er i sidste ende en dybtfølt overvejelse om død, familie og tilgivelse. En af årtiets bedste og et dybt rørende værk.

Særlig hæderlig omtale:
“The Death of Mr. Lazarescu”
I denne bidende satire finder en døende mand sig selv i det rumænske sundhedssystems nåde, mens han langsomt dør foran alle, magtesløs til at forhindre, at hans begravelse finder sted under et hav af bureaukrati og papirarbejde. Cristi Puius sorte komedie satte gang i det, som alle betragter som den rumænske nye bølge, og ekkoet af denne film kan stadig mærkes i det dystre, undertrykkende verdensbillede, den komisk overvældet hovedperson og den overordentligt fejlbehæftede dødelighed.

For Your Mild Consideration
“Babel”
Det er ikke til at benægte, at “Babel” er en delvis manipulerende, bunkevis af tragedieporno med et slidte koncept – endnu en af Guillermo Arriagas verden-er-alle-sammenhængende konstruktioner. Men manuskriptforfatteren ville efter denne film for altid skille sig fra instruktør Alejandro González Iñárritu, og vi vil gerne tro, at filmmagerens afvigelse fra teksten er grunden til, at billedet ikke er totalt spild (Arriagas lunkne instruktørdebut, “The Burning Plain”, tydede på, at manden var ved at løbe på kreative dampen). Den fremstillede multifortælling skitserer, hvordan en tilsyneladende meningsløs handling – en japansk jæger giver et gevær til en marokkansk gedeavler, hvis børn uforvarende skyder en amerikansk turist, mens deres børn sidder fast i Mexico – kan få bølgende konsekvenser over hele planeten. Men i sig selv er historierne fuldstændig opslugende og dybt bevægende (Cate Blanchett, Brad Pitt og Gael Garcia Bernal er bemærkelsesværdige, og Adriana Barraza og Rinko Kikuchi ville få Oscar-nomineringer for deres følelsesmæssigt nøgne og rystende præstationer). Trods alle dens grove, opstillede intriger – det mest kedelige koncept, der går ud på, at verdens sprog fører til misforståelser – når historien er i fuld gang, er det heller ikke til at modbevise, at nogle scener er en enormt skarp skildring af menneskehedens universelle lidelser.

Honorable Mentions:
Som sædvanlig må nogle gode film falde lige uden for top 10-listen, herunder: Tommy Lee Jones’ spillefilmsdebut som instruktør, “The Three Burials Of Melquiades Estrada”; Christopher Nolans fremragende, mellem-Batman-film og rivaliserende tryllekunstnerfilm, “The Prestige”, med Hugh Jackman og Christian Bale i hovedrollerne; Guillermo del Toros fantastiske eventyr, “Pan’s Labyrinth”; Sofia Coppolas anakronistiske teenagefremmedgørelse, der foregår i det 16. århundrede, “Marie Antoinette”; Martin Campbells fremragende reboot af Bond-franchisen med “Casino Royale”; Martin Scorseseses “Infernal Affairs”-remake af “The Departed” (som har været vist så mange gange på tv, at det har mistet sin kraft); Oliver Assayas’ “Clean” med Maggie Cheungs Cannes-vindende præstation af Maggie Cheung som en misbruger, der kæmper med sit stofmisbrug; og Park Chan-Wooks sidste del af sin hævntrilogi, den smukke, hjemsøgende “Lady Vengeance”.” Det er også værd at bemærke, at vi glemte at give kærlighed til David Lynchs mere end skæve “Inland Empire.”

Andre film, der fortjener at blive nævnt, omfatter Robert Altmans sidste film, “A Prairie Home Companion”; Mel Gibsons Azteker-thriller “Apocalypto”; Tom Tykwers kinetiske (måske for kinetiske) “Perfume: The Story of a Murderer”; John Cameron Mitchells lavbudget-erotik “Shortbus”; Richard Linklaters live-action rotoscopede Philip K. Dick-adaption “A Scanner Darkly”; Spike Lees største kommercielle hit, den underholdende røverfilm “Inside Man”; Michael Manns mangelfulde, men interessante “Miami Vice”; Bryan Singers uretfærdigt udskældte “Superman Returns”; Nicole Holofceners ironisk observerende “Friends with Money”, den overvurderede, men oplivende gyser “The Descent” og “13 Tzameti”.

– Kevin Jagernauth, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Sam Mac, Oli Lyttelton &