Med 2015 i antågande tänkte vi att det var ett bra tillfälle att se tillbaka på de filmer som millenniet har gett oss. Vi har grävt ner oss i arkiven och återigen kör våra Best of the 2000s-bitar, från långt tillbaka i 2009 när Playlist var en liten Blogspot-webbplats som hölls ihop med tejp och snöre. Varje lista innehåller de tio bästa filmerna från varje år (det är möjligt att vi, ett halvt decennium senare, skulle ha lagt dem i en annan ordning och till och med ändrat några av filmerna, men vi ville bevara originalstyckena orörda så långt det är möjligt). Kolla in 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 och 2005 om du missat dem, och i dag fortsätter vi med 2006. Den ursprungliga artikeln följer nedan, och vi tackar alla tidigare och nuvarande medarbetare som bidragit.

Mitten av åttiotalet var otroligt starkt för filmer – vi behandlade 2005 i går och var tvungna att utöka listan eftersom det var ett så bra år, medan 2007 (som kommer i morgon) innehöll flera av de allra bästa filmerna under hela årtiondet. Mellan dessa två ligger 2006, som inte omedelbart är lika bra, men som med tiden har visat sig vara ett riktigt bra år för genrefilmer. Unga författare tog westernfilmen, detektivfilmen, sci-fi-filmen, gangsterfilmen och till och med genren ”inspirerande lärare” och förvandlade dem till filmer som är lika smarta och subversiva som nedanstående. Till och med Bondfilmen uppfanns på nytt, och mer framgångsrikt än någon hade kunnat föreställa sig.

Andra sidan vann Martin Scorsese äntligen en efterlängtad Oscar för ”The Departed” och Ken Loach fick Palme d’Or för ”The Wind That Shakes The Barley” (även om båda är exempel på filmskapare som belönas mer för tidigare arbete än för sina bästa filmer; särskilt med tanke på närvaron av Cannes-filmerna ”Volver”, ”Pan’s Labyrinth” och ”Red Road”)

Populär på IndieWire

Blockbuster-mässigt är den uppblåsta ”Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” dominerade och förlorade det mesta av charmen från originalet, medan ”X-Men: The Last Stand” och ”Mission: Impossible III” visade sig också vara otillfredsställande uppföljare, och ”Da Vinci-koden” tjänade massor av pengar, trots att den utan tvekan var en av decenniets sämsta filmer. På den positiva sidan visade sig ”Borat” vara årets sömnlösa succé, och ”Djävulen bär Prada” överraskade genom att vara en av de bästa tjejfilmerna (vi hatar den termen) på länge.

10. ”The Fountain”
Tomas kastar sig djupt in i djungeln på jakt efter ungdomens källa, Tommy (Hugh Jackman) försöker driva den moderna vetenskapen till gränsen för att få slut på sin frus lidande (Rachel Weisz), medan Tom seglar genom tid och rum i jakten på Xibalba, trädet som kommer att ge liv åt hans sedan länge döda älskare. Diskussionen om huruvida alla tre är verkliga, och samma person, har flera sidor och understryker bara de många tolkningar som kan göras av Darren Aronofskys intensiva meditation om kärlek, dödlighet och acceptans. Ursprungligen var ”The Fountain” tänkt som ett sci-fi-äventyr med stor budget efter ”Matrix” med Brad Pitt, men blev så småningom ett mycket mer tillfredsställande litet projekt. En intim, sekelspännande berättelse om hur döden verkligen är vägen till vördnad.

9 ”The Lives of Others”
Med sin långsamt brinnande paranoia och sina fulländade prestationer fungerar Florian Henckel von Donnersmarcks Oscarsbelönade ”The Lives of Others” (den slog bland annat ”Pans labyrint”) som en politisk spänningsfilm under större delen av sin speltid. Berättelsen om en östtysk hemlig polis (Ulrich Muhe, som skulle avlida sex månader efter denna fängslande tur) som tillbringar större delen av filmen med att lyssna på ett konstnärligt par (Sebastian Koch och Martina Gedeck), en dramatiker och en skådespelerska som misstänks hysa sympatier för västvärlden, går verkligen in under huden på en. I takt med att tragedin ökar och gränsen mellan att lyssna och att engagera sig suddas ut, ökar spänningen. Men det är slutscenen, som är för förödande för att avslöjas för dem som inte har sett den ännu, som ger den känslomässiga smällen. Om bara alla historiska thrillers var så här gripande.

8. ”Children Of Men”
För en film som åtminstone till synes är science fiction (den skapar en av de mest sammanhängande och fascinerande futuristiska dystopier som någonsin setts på film), sammanfattar ”Children of Men” vår tid av krig mot terrorismen och invandringspanik bättre än vad något modernt drama skulle kunna göra. Det är omöjligt att tala om den utan att nämna de bravourösa, CGI-assisterade spårningsbilderna, som fördjupar tittaren ännu djupare i denna dystra, fruktansvärda bild av Storbritannien år 2027. Med fokus på den första gravida kvinnan på jorden efter två decennier av global mänsklig infertilitet är det en våldsamt politisk och dyster film, men också en film som inte är rädd för att vara lekfull (Pink Floyd-hyllningen, till exempel, eller Michael Caine som rockar till Aphex Twin), och som på ett mirakulöst sätt förblir spännande, rolig och gripande i lika hög grad hela tiden. Trots enastående recensioner vid lanseringen negligerades Alfonso Cuaróns mästerverk av publiken, men den kommer bara att bli bättre och rikare när vi närmar oss den framtid som den förutspår.

7. ”Brick”
På pappret låter konceptet att gifta ihop hårdkokta, stiliserade, Chandler-liknande ord med en modern high school-miljö i bästa fall tveksamt. Men författaren och regissören Rian Johnsons debut fungerar tack vare hans envisa envishet att spela rakt på sak och låta publiken hitta sin väg genom den ålderdomliga dialogen till mysteriet i kärnan. Den är briljant inramad och fotograferad (för att inte tala om att den är billig, då Johnson mestadels filmar med högst en eller två tagningar hela tiden) och bärs upp av orädda prestationer från de unga skådespelarna, inklusive Joseph Gordon-Levitt, som vänder blad i sin karriär, och ”Brick” utmärker sig som en av de mest distinkta och originella deckarhistorierna på flera år, och förebådar ankomsten av en stor regitekttalang.

6. ”Half Nelson”
Ryan Flecks och Anna Bodens obestridligt säkra karaktärsstudie av en osannolik vänskap mellan lärare och elever i Brooklyn, en stadsdel i innerstaden, är ett sällsynt verk av återhållsamhet och en anmärkningsvärd debutfilm. Med en häpnadsväckande, Oscarsnominerad prestation av den då 26-årige Ryan Gosling som en fungerande drogmissbrukare, basketbollstränare och historielärare, och en lika enastående insats av nykomlingen Shareeka Epps som en gatukunnig mellanstadieelev, är det imponerande indiedramat en omtänksam och manierad betraktelse av dynamik, ras och tillfälliga familjer. Fleck och Boden har en osentimental, rå lins och en meditativ ambientmusik (med instrumentala spår av orkesterrockarna Broken Social Scene), och tar en välkänd, potentiellt förutsägbar relationsberättelse och ger den en politiskt personlig, starkt övertygande, men ändå redaktionellt neutral synvinkel som vägrar att ta några enkla genvägar.

5. ”United 93”
Som i alla sorgeprocesser var Hollywoods reaktion på de fruktansvärda händelserna den 11 september gradvis – från att World Trade Center togs bort från filmer som ”Zoolander” och ”Spider-Man” till den förträngda ilskan i hämndfilmer som ”Kill Bill” och ”Man on Fire”. I mitten av decenniet använde till och med guldpojken Steven Spielberg uttryckliga bilder från den 11 september i sin tentakelsegregering ”War of the Worlds”, och det verkade som om det var dags att ta itu med själva dagen. Och vi kunde inte ha önskat oss en bättre filmskapare än Paul Greengrass. Det var helt klart rätt att välja ett måttfullt och diskret dokumentärdramatiskt tillvägagångssätt (särskilt när det ställs mot Oliver Stones dåligt bedömda ”World Trade Center”) – det var en sann hyllning till hjältarna i ”United 93”, samtidigt som det gjorde det möjligt för Greengrass att öka spänningen till nästan outhärdliga nivåer (vi minns tydligt att flera personer flydde från vår visning när de hyperventilerade under de sista avsnitten).

4. ”L’Enfant”
År 1988 omskapade Paul Schrader Robert Bressons klassiker ”Pickpocket” som ett kriminaldrama med fokus på en narcissistisk eskort som tror sig stå över lagen. Konceptuellt sett fungerar hans ”American Gigolo” – huvudpersonen i ”Pickpocket” anser sig också vara en ”supermänniska”, och egoismen blir i slutändan hans undergång – men där Schrader gjorde fel var att han misstog Bressons automatism för känslomässig tomhet. Nästan två decennier senare försökte sig Jean-Pierre och Luc Dardenne på sin egen version av ”Pickpocket” med den hårresande ”L’Enfant”, en titel som syftar både på filmens nio dagar gamla barn och den omogna unga pappa som säljer honom – ett ödesdigert misstag som fördömer mannens själ och sätter honom på ett sökande efter andlig frälsning. Det finns principiella skillnader mellan Dardennes tillvägagångssätt (långa tagningar med handhållna kameror) och Bresson (en mästare på snabbklippning), men när ”L’Enfant” når sitt ”nådesögonblick” – ett ögonblick som är slående likt det i ”Pickpocket” – går det inte att förneka jämförelsen.

3. ”Old Joy”
”…Transformativ, fantastisk, jag är på en helt ny plats nu”, säger indie-rocker Will Oldhams utvecklingsstörda Kurt, en vanföreställd, förvirrad trettioåring som fortfarande håller fast vid ungdomlig, orealistisk idealism. Den andra, Daniel London, kämpar i tysthet med det stundande faderskapet i ett stressat hushåll. Kelly Reichardts introspektiva, idylliska och melankoliska reseberättelse om svunna tider och vänskap, som drivs av en lugn, atmosfäriskt folklig filmmusik av Yo La Tengo, är ett lugnt men genomträngande mästerverk. Berättelsen följer ett par tidigare bästa vänner som gör en bilresa till en varm källa i Portland och upptäcker att de inte är i samklang med varandras livsrytmer. Den minimalistiska och berättarlösa, reflekterande bilden – det bukoliska landskapet antyder också USA:s förfall och osäkerhet, vilket också återges i de subtila, men ständiga talradiorapporterna – är ett akut uttryck för en ansträngd vänskap, men med band som är svåra att bryta.

2. ”The Proposition”
”Australien. Vad fan är det här för något?” Med tanke på den australiensiska outbackens absoluta brutalitet är det förvånande att det inte har funnits fler bra grepp på westerngenren från down under. Men, jösses, det var värt att vänta på regissören John Hillcoats ”The Proposition”. Nick Cave, som också stod bakom manuset till Hillcoats debut ”Ghosts…of the Civil Dead”, har återigen samarbetat med Nick Cave, och berättelsen har de mytiska kvaliteterna hos några av Caves bästa verk, inte minst tack vare hans filmmusik tillsammans med Bad Seed-kollegan Warren Ellis – troligen vår favorit bland musikerns filmverk. Det är en otäck, smutsig liten film som påminner om det bästa av Peckinpah, med en fantastisk rollbesättning (John Hurt och Danny Huston är de främsta) begravd under lager av blod, smuts och svett – detta är människor som kämpar mot ett oändligt, gudlöst landskap, och de förlorar. Dessutom har den 00-talets bästa scen med exploderande huvud…

1. ”Volver”
Pedro Almodóvars enormt rika melodram, som utspelar sig i en blåsig, vidskeplig spansk by, skimrar av vibrerande, färgglada passioner och familjär melankoli. Kombinationen av Almodóvars stamgäster är inspirerande; den voluptuösa Penélope Cruz påminner oss om hur fantastisk hon är när hon agerar på sitt modersmål (hon var nominerad till en Oscar och delad om ett skådespelarpris i Cannes), plus Blanca Portillo och Lola Dueñas som utgör perfekta kompletterande accenter. Filmens titel (”Return” på engelska) är ett eko av återkomsten/uppståndelsen av protagonistsystrarnas mamma som tros vara ett spöke (och som spelas av Almodóvars tidigare musa Carmen Maura, som återvänder för att arbeta med författaren efter en brytning som varade i ett decennium). Den invecklade och ibland komiska hitchcockska thrillern, som förstärks av Alberto Iglesias musik, är i slutändan en djupt känd betraktelse över död, familj och förlåtelse. En av decenniets bästa och ett djupt berörande verk.

Särskilt hedersomnämnande:
”The Death of Mr. Lazarescu”
I denna svidande satir finner sig en döende man utlämnad åt det rumänska hälsovårdssystemet när han långsamt dör inför alla, maktlös att förhindra att hans begravning äger rum i ett hav av byråkrati. Cristi Puius svarta komedi startade surret om vad alla anser vara den rumänska nya vågen, och ekon av denna film känns fortfarande i dess dystra, förtryckande världsbild, komiskt överväldigade huvudperson och ytterst bristfälliga dödlighet.

For Your Mild Consideration
”Babel”
Det går inte att förneka att ”Babel” är en delvis manipulativ, pålspäckad tragedieporr med ett uttjatat påhitt – ännu en av Guillermo Arriagas ”Världen är allt som hänger ihop”-konstruktioner. Men manusförfattaren skulle för alltid skilja sig från regissören Alejandro González Iñárritu efter den här filmen, och vi vill gärna tro att filmskaparens avvikelse från texten är anledningen till att filmen inte är ett totalt slöseri (Arriagas ljumma regidebut ”The Burning Plain” tydde på att mannen körde på kreativa ångor). Den tillverkade multiberättelsen kartlägger hur en till synes meningslös handling – en japansk jägare ger ett gevär till en marockansk getbonde vars barn oavsiktligt skjuter en amerikansk turist medan deras barn sitter fast i Mexiko – kan få konsekvenser över hela planeten. Men i sig själva är berättelserna helt uppslukande och djupt gripande (Cate Blanchett, Brad Pitt och Gael Garcia Bernal är anmärkningsvärda, och Adriana Barraza och Rinko Kikuchi skulle förtjäna Oscarsnomineringar för sina känslomässigt nakna och plågsamma prestationer). Trots alla sina grova, uppställda intriger – det mest banala konceptet är att världens språk leder till missförstånd – när berättelsen är i full gång går det inte heller att motbevisa att vissa scener är en oerhört träffande skildring av mänsklighetens universella lidande.

Honorabla omnämnanden:
Som vanligt måste en del bra filmer hamna precis utanför topp 10-listan, bland annat: Tommy Lee Jones långfilmsdebut som regissör, ”The Three Burials Of Melquiades Estrada”, Christopher Nolans utmärkta, mellan-Batman-filmerna och rivaliserande trollkarlsfilm, ”The Prestige”, med Hugh Jackman och Christian Bale i huvudrollerna, Guillermo del Toros fantasifulla saga ”Pan’s Labyrinth”, Sofia Coppolas anakronistiska tonårsfrämling som utspelar sig på 1500-talet, ”Marie Antoinette”; Martin Campbells fantastiska omstart av Bond-franchisen med ”Casino Royale”, Martin Scorseses remake av ”Infernal Affairs”, ”The Departed” (som har visats på TV så många gånger att den har tappat sin kraft), Oliver Assayas ”Clean”, med Maggie Cheungs Cannes-belönade insats som kämpande missbrukare, och Park Chan-Wooks sista del av sin hämndtrilogi, den vackert hemsökande ”Lady Vengeance”.” Vi glömde också att ge kärlek till David Lynchs bortom det märkliga ”Inland Empire”

Andra filmer som förtjänar att nämnas är bland annat Robert Altmans sista film, ”A Prairie Home Companion”; Mel Gibsons Azteker-thriller ”Apocalypto”, Tom Tykwers kinetiska (kanske för kinetiska) ”Perfume: The Story of a Murderer”, John Cameron Mitchells lågbudget-erotik ”Shortbus”, Richard Linklaters rotoskoperade Philip K. Dick-adaptionen ”A Scanner Darkly”, Spike Lees största kommersiella succé, den underhållande stöldfilmen ”Inside Man”, Michael Manns bristfälliga men intressanta ”Miami Vice”, Bryan Singers orättvist förtalade ”Superman Returns”, Nicole Holofcener’s ironiskt observerande ”Friends with Money”, den överskattade men livfulla skräckfilmen ”The Descent” och ”13 Tzameti”.

– Kevin Jagernauth, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Sam Mac, Oli Lyttelton &

Articles

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.