En større og mere nærværende lyd er kun et par lag væk.
Mixing af musik handler om det store billede. Men nogle gange er det de små ting, der har den største effekt.
Når dit mix har brug for plads, tykkelse, udvidelse eller generel personlighed, er der én enkel teknik til at få en mere frodig lyd:
Layering.
Følg disse enkle tips til layering, og giv dine numre den dybde og tekstur, de har brug for for at lyde fyldig og nærværende.
Her er 7 enkle, essentielle tips til at layere effektivt i dit mix.
Layered synths for massiv tilstedeværelse
Layering af synths er perfekt til at få en fyldig og glimtende lead, der også har en vis lav krop.
Indspil en simpel midt-lav baslinje, som du kan lide. Brug dine foretrukne synth VST-plugins til synthesizere. Lav 2 dubletter af din originale linje.
Pitch den første dublet nedad for at dække de lavere toner. Dette vil fungere som din sub.
Den anden duplikat skal give dig det glimmer. Så prøv at skrue den op eller anvende forskellige indstillinger for at give dig det high end-sukker, der skærer igennem et mix.
Det, du står tilbage med, er en lead-synth, der har high end-glansen med den midt-lav krop, der fylder et nuværende mix ud.
De indstillinger, du anvender på hver enkelt duplikat, er op til dig.
Du skal også anvende noget Carving EQ for at undgå et mudret mix. Layering af synths korrekt vil kræve en del seriøst eksperimentering og lytning.
Brug dette layeringskoncept som udgangspunkt. Men juster det, så det passer til dine behov og dit overordnede mix.
Diversificer dit kit
De fleste sampling-plugins som Ableton Live’s Drum Rack og Bitwig’s Drum Machine giver dig mulighed for at lægge flere samples i lag i midi-sekvens.
Eksperimentere med specifikke sample-lagdeling vil give dit spor noget nyt liv og fylde dine one shots som et kick eller en snare op.
Sæt en crashbækkenhale på en kickdrum. Læg en shaker i lag med en lukket hi-hat. Sæt en harpe på hver 4. snare.
Layering af samples giver dig en mere interessant og alsidig lyd.
Dette fungerer især godt for trommer. Hvis du leder efter noget high end punch fra dit kick, der allerede har fuld, rund low end, kan du lægge det i lag med et punchier kick.
Dette er lidt mere tricky, end det lyder. Du bliver nødt til at eksperimentere med, hvilke lyde du lægger i lag og blander efter smag og kvalitet.
Med alle lag af samples skal du sørge for, at frekvenserne ikke annullerer de gode ting fra hvert lag. Brug noget smart EQing for at få det hele til at lyde rigtigt.
Ambientlaget
Der er ingen bedre måde at give dit spor noget dybde og tekstur på end et ambientspor begravet i mixet.
Føj subtilt et varmt bas-pad, en vedvarende drone eller endda en feltoptagelse af regnvejr til bagsiden af dit projekt.
Det vil fylde din overordnede lyd ud. Det fungerer bedst, hvis det ikke er i dit ansigt.
Så hold det på lur i baggrunden. Tænk på det som et lydmæssigt påskeæg, som alle de dybe lyttere kan finde. Ifølge Brian Eno:
“Ambient Music must be able to accommodate many levels of listening attention without enforcecing one in particular; it must be as ignorable as it is interesting.” -Brian Eno
Layering af ambience vil give dit mix mere dybde og udfylde nogle af de tyndere rum, som dit track kan have.
Layer. Pan. Process.
Dupliker et spor, og panorer det derefter længere væk fra midten end originalen. Anvend en reverb på det nye lag.
Dette vil give originalen mere nærvær og samtidig skabe rum i dit mix.
Dette fungerer også til simpel overdubbing for at harmonisere visse dele. Hvis du har et vokalspor eller et leadinstrument, der lyder tyndt, kan du duplikere det og skrue det op eller ned.
Panorér duplikaterne til venstre eller højre for originalen for at give din vokal eller lead noget bredde på tværs af stereobilledet.
Subtil percussion
Når jeg tænker på percussion på et nummer, er det let at forestille sig et dunkende backbeat, et tumlende fill eller en dejlig sprød snare, der er helt fremme i mixet.
Men når det anvendes mere subtilt, er lagdelt percussion en fantastisk måde at gøre dit nummer mere interessant og engagerende for lytteren.
Selvfølgelig kan du stadig have dine leadtrommepartier. Men prøv at forstærke dem med en snigende shaker eller et dissonant crash i ny og næ.
Lad dem spidse ud bag en baspude eller stille og roligt trænge ind i en synthesizersolo. Delays fungerer også godt på et subtilt percussion-lag. Eksperimenter med, hvor de bor i dit mix.
Hot tip: Panorering af subtil percussion giver dig endnu et lag af plads i dit mix.
Undgå gentagelser
Når du lægger lyde i lag for at få dem til at poppe mere op, så prøv at bruge en anden kombination af lag hver gang.
Hold dit lead-hit på plads – lad os sige et kick eller en snare – men læg det derefter i lag med en snap, clap eller shaker på en anden måde hver 4. eller 16. takt.
Det giver dig et mere interessant samlet mix og lader dit mix udvikle sig på mere subtile måder end blot lead-progressionen.
Loops på loops på loops på loops
Lag med loops. Start med et simpelt loop på 4 takter. Dupliker det samme loop, men tilføj noget reverb eller andre effekter til dine duplikater.
Behold originalen til stede for at holde loopet stabilt, men læg det derefter i lag med dit bearbejdede lag for at give dit loop noget personlighed.
Eksperimenter med, hvordan du bearbejder hver enkelt duplikat, og find det bedste sted for hvert lag i dit mix.
Men vær forsigtig. For mange loops vil ende med at kæmpe mod hinanden om pladsen i dit mix. Så læg dine loops i lag, men gør det smart og sparsomt.
Referer altid til hele dit mix for at sikre dig, at alt passer ind.
Had ikke laget
Layering er et kreativt skridt. Så du er velkommen til at eksperimentere.
Føj layering til dit mixing-arsenal for at styrke din lyd og give dit mix noget overordnet tekstur.
Fortæl os, hvordan du bruger layering i dine mixes. Vi vil også gerne høre dine tips om layering.
Husk: De store lyde er gode, men det er de små ting, der tæller.