Cu 2015 în față, ne-am gândit că este un moment bun să ne uităm înapoi la filmele pe care ni le-a adus mileniul. Am săpat în arhive și reluăm piesele noastre Best of the 2000s, din 2009, când Playlist era un mic site Blogspot ținut împreună cu bandă adezivă și sfoară. Fiecare listă trece în revistă cele mai bune 10 filme din fiecare an (este posibil ca, după jumătate de deceniu, să le punem într-o altă ordine și chiar să schimbăm unele dintre filme, dar am vrut să păstrăm piesele originale neatinse pe cât posibil). Consultați 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 și 2005, dacă le-ați ratat, iar astăzi continuăm cu 2006. Fragmentul original urmează mai jos și mulțumim colaboratorilor din trecut și din prezent care au contribuit.
Mediul anilor ’80 a fost incredibil de puternic pentru filme – ne-am ocupat ieri de 2005 și a trebuit să extindem lista, deoarece a fost un an atât de bun, în timp ce 2007 (care vine mâine) a avut câteva dintre cele mai bune filme ale întregului deceniu. Între cele două, anul 2006 este mai puțin încărcat imediat cu bunătăți, dar, în timp, s-a dovedit a fi un an cu adevărat grozav pentru cinematografia de gen. Autori tineri au luat westernul, filmul polițist, filmul SF, filmul cu gangsteri și chiar genul „profesor inspirat” și le-au transformat în filme la fel de inteligente și subversive ca cele de mai jos. Chiar și filmul Bond a fost reinventat, și cu mai mult succes decât și-ar fi putut imagina cineva.
În altă parte, Martin Scorsese a câștigat în sfârșit un Oscar mult așteptat pentru „The Departed”, iar Ken Loach a luat Palme d’Or pentru „The Wind That Shakes The Barley” (deși ambele sunt exemple de cineaști care au fost recompensați mai mult pentru munca din trecut decât pentru cele mai bune filme ale lor; mai ales având în vedere prezența filmelor de la Cannes, „Volver”, „Pan’s Labyrinth” și „Red Road”)
Popular pe IndieWire
În ceea ce privește blockbusterul, umflatul „Pirații din Caraibe: Dead Man’s Chest” a dominat, pierzând cea mai mare parte din farmecul originalului, în timp ce „X-Men: The Last Stand” și „Mission: Imposibil III” s-au dovedit, de asemenea, a fi continuări nesatisfăcătoare, iar „Codul lui Da Vinci” a făcut o tonă de bani, deși a fost cu ușurință unul dintre cele mai proaste filme ale deceniului. Pe de altă parte, „Borat” s-a dovedit a fi hit-ul adormit al anului, iar „Diavolul se îmbracă de la Prada” a surprins prin faptul că s-a dovedit a fi unul dintre cele mai bune filme de fete (omule, urâm acest termen) din ultima vreme.
10. „The Fountain”
Tomas se scufundă adânc în junglă, în căutarea Fântânii Tinereții, Tommy (Hugh Jackman) încearcă să împingă știința modernă până la limită pentru a pune capăt suferinței soției sale (Rachel Weisz), în timp ce Tom navighează prin spațiu și timp în căutarea lui Xibalba, copacul care va aduce viața iubitei sale de mult decedate. Discuția dacă toți trei sunt reali și dacă sunt aceeași persoană este una cu multiple fațete și care nu face decât să sublinieze multiplele interpretări care pot fi date meditației intense a lui Darren Aronofsky despre dragoste, mortalitate și acceptare. Conceput inițial ca o aventură științifico-fantastică post-„Matrix” cu buget mare, cu Brad Pitt, „The Fountain” a devenit în cele din urmă un mic proiect mult mai satisfăcător. O poveste intimă, care se întinde de-a lungul secolelor, despre cum moartea este cu adevărat drumul spre admirație.
9 „The Lives of Others”
Cu o paranoia cu ardere lentă și interpretări perfecte, „The Lives of Others” al lui Florian Henckel von Donnersmarck, câștigător al premiului Oscar (a devansat, printre altele, „Pan’s Labyrinth”), funcționează ca un film de suspans politic pentru cea mai mare parte a duratei sale. Povestea unui polițist secret est-german (Ulrich Muhe, care avea să se stingă din viață la șase luni după această turnură captivantă) care își petrece cea mai mare parte a filmului ascultând viețile unui cuplu de artiști (Sebastian Koch și Martina Gedeck), un dramaturg și o actriță suspectați că nutresc simpatii occidentale, îți intră cu adevărat sub piele. Pe măsură ce tragedia crește, iar linia dintre ascultare și implicare se estompează, tensiunea crește. Dar scena finală, prea devastatoare pentru a o dezvălui celor care nu au vizionat-o încă, este cea care dă lovitura emoțională. De-ar fi ca toate thrillerele istorice să fie atât de emoționante.
8. „Children Of Men”
Pentru un film care este, cel puțin în aparență, science fiction (creează una dintre cele mai coerente și fascinante distopii futuriste văzute vreodată pe ecran), „Children of Men” rezumă epoca noastră de război împotriva terorismului și de panică a imigrației mai bine decât ar putea-o face orice dramă contemporană. Este imposibil să vorbești despre el fără să menționezi bravura sa, cadrele de urmărire asistate de CGI, care scufundă și mai profund spectatorul în această viziune sumbră și teribilă a Marii Britanii din 2027. Concentrându-se pe prima femeie însărcinată de pe Pământ după două decenii de infertilitate umană globală, este un film politic feroce și sumbru, dar și unul care nu se teme să fie jucăuș (omagiul adus Pink Floyd, de exemplu, sau Michael Caine cântând rock pe Aphex Twin), rămânând în mod miraculos palpitant, amuzant și emoționant în egală măsură pe tot parcursul filmului. În ciuda remarcilor remarcabile la lansare, capodopera lui Alfonso Cuarón a fost neglijată de public, dar va deveni din ce în ce mai bună și mai bogată pe măsură ce ne îndreptăm spre viitorul pe care îl prezice.
7. „Brick”
Pe hârtie, conceptul de a căsători un argou hard boiled, stilizat, în stilul lui Chandler, cu un decor contemporan de liceu sună cel puțin dubios. Cu toate acestea, debutul scenaristului/regizorului Rian Johnson funcționează datorită insistenței sale tenace de a juca cinstit și de a lăsa publicul să se orienteze prin dialogul arhaic către misterul de la bază. Strălucitor încadrat și fotografiat (ca să nu mai spunem că a fost capturat pe bani puțini, Johnson filmând în cea mai mare parte cu una sau două duble maximum pe tot parcursul filmărilor) și susținut de interpretări neînfricate din partea tinerei sale distribuții, inclusiv de un Joseph Gordon-Levitt care a reușit să întoarcă pagina carierei, „Brick” se distinge ca fiind una dintre cele mai distincte și originale povești polițiste din ultimii ani și anunță sosirea unui mare talent regizoral.
6. „Half Nelson”
Gândit cu atenție și atent observat, studiul de caracter al lui Ryan Fleck și Anna Boden, de o siguranță incontestabilă, despre o improbabilă prietenie între un profesor și un elev din Brooklyn, un cartier urban, este o lucrare rară de reținere și un remarcabil film de debut. Cu o interpretare uimitoare, nominalizată la Oscar, a lui Ryan Gosling, pe atunci în vârstă de 26 de ani, în rolul unui dependent de droguri funcțional, antrenor de baschet și profesor de istorie, și cu o interpretare la fel de remarcabilă a debutantei Shareeka Epps, în rolul unei eleve de gimnaziu care se descurcă în stradă, impresionanta dramă indie este o privire atentă și manierată asupra dinamicii, rasei și familiilor improvizate. Marcați de o lentilă nesentimentală și crudă și de o coloană sonoră ambientală meditativă (cu piese instrumentale ale grupului rock orchestral Broken Social Scene), Fleck și Boden iau o poveste familiară și potențial previzibilă despre relații și o îmbogățesc cu un punct de vedere politic-personal, extrem de convingător, dar neutru din punct de vedere editorial, care refuză să ia scurtături ușoare.
5. „United 93”
Ca orice proces de doliu, răspunsul Hollywood-ului la evenimentele teribile de la 11 septembrie a fost gradual – de la eliminarea World Trade Center din filme precum „Zoolander” și „Spider-Man”, până la furia deplasată a filmelor de răzbunare precum „Kill Bill” și „Man on Fire”. Până la mijlocul deceniului, chiar și Steven Spielberg, băiatul de aur, folosea imagini explicite din 11 septembrie 2001 în filmul său „Războiul lumilor”, și se părea că a sosit momentul să abordeze ziua în sine. Și nu am fi putut cere un cineast mai bun decât Paul Greengrass. Abordarea docu-dramatică măsurată și discretă a fost, în mod clar, cea corectă (mai ales când a fost comparată cu „World Trade Center” al lui Oliver Stone) – a adus un adevărat omagiu eroilor din „United 93”, permițându-i în același timp lui Greengrass să ridice tensiunea la niveluri aproape insuportabile (ne amintim cu claritate că mai multe persoane au fugit de la proiecție în timp ce hiperventilau în timpul secțiunilor finale).
4. „L’Enfant”
În 1988, Paul Schrader a reimaginat clasicul „Pickpocket” al lui Robert Bresson ca o dramă polițistă centrată pe un escortă narcisist care se crede mai presus de lege. Din punct de vedere conceptual, „American Gigolo” funcționează – și protagonistul din „Pickpocket” se consideră un „supraom”, iar egoismul este, în cele din urmă, cauza pierderii sale – dar unde Schrader a greșit a fost că a confundat automatismul lui Bresson cu vacuitatea emoțională. Aproape două decenii mai târziu, Jean-Pierre și Luc Dardenne au încercat o versiune proprie a filmului „Pickpocket” cu chinuitorul „L’Enfant”, un titlu care se referă atât la copilul de nouă zile din film, cât și la tânărul tată imatur care îl vinde – o eroare fatală care condamnă sufletul bărbatului și îl determină pe acesta să pornească în căutarea salvării spirituale. Există diferențe de principiu între abordarea lui Dardenne (filmări lungi cu camera ținută în mână) și cea a lui Bresson (un maestru al montajului rapid), dar atunci când „L’Enfant” ajunge la „momentul de grație” – unul izbitor de asemănător cu cel din „Pickpocket” – nu se poate nega comparația.
3. „Old Joy”
„…Transformator, uimitor, acum sunt într-un loc cu totul nou”, spune Kurt, interpretat de indie-rockerul Will Oldham, un bărbat-copil de treizeci și ceva de ani, delirant și dezordonat, încă agățat de idealismul tineresc și nerealist. Celălalt, Daniel London, se luptă în tăcere cu paternitatea iminentă în cadrul unei gospodării stresate. Introspectiv, idilic și melancolic, jurnalul de călătorie discret și puternic al lui Kelly Reichardt despre epoci trecute și prietenie, condus de o coloană sonoră senină, cu o atmosferă folk de Yo La Tengo, este o capodoperă liniștită, dar pătrunzătoare. Povestea urmărește o pereche de foste prietene care pleacă într-o excursie cu mașina la un izvor termal din Portland și descoperă că nu se potrivesc deloc cu ritmul vieții celorlalți. Minimalistă și săracă în narațiune, imaginea reflexivă – peisajul bucolic face aluzie și la decăderea și nesiguranța Americii, la care fac ecou și reportajele subtile, dar constante, de la talk radio – este o expresie acută a unei amiciții tensionate, dar cu legături greu de rupt.
2. „The Proposition”
„Australia. Ce naiba proaspăt este asta?” Ținând cont de brutalitatea absolută a provinciei australiene, este surprinzător că nu au existat mai multe interpretări grozave ale genului western de jos. Dar, Doamne, așteptarea a meritat pentru „The Proposition” al regizorului John Hillcoat. Reunindu-se din nou cu Nick Cave, care s-a aflat, de asemenea, în spatele scenariului pentru debutul lui Hillcoat, „Ghosts…of the Civil Dead”, povestea capătă calitățile mitice ale unora dintre cele mai bune lucrări ale lui Cave, ajutat în mare parte de coloana sonoră realizată împreună cu colegul său de la Bad Seed, Warren Ellis – probabil preferata noastră dintre lucrările cinematografice ale muzicianului. Este un filmuleț urât, sumbru, care amintește de cele mai bune filme ale lui Peckinpah, cu o distribuție fantastică (John Hurt și Danny Huston fiind cei mai remarcabili) îngropată sub straturi de sânge, murdărie și sudoare – aceștia sunt oameni care luptă împotriva unui peisaj nesfârșit, fără Dumnezeu, iar ei pierd. În plus, are cea mai bună scenă de explozie a capului din anii ’00…
1. „Volver”
Situată într-un sat spaniol vânjos și superstițios, melodrama extraordinar de bogată a lui Pedro Almodóvar strălucește de pasiune vibrantă și colorată și de melancolie familială. Combinația de obișnuiți ai lui Almodóvar este inspirată; voluptoasa Penélope Cruz ne reamintește cât de uimitoare este atunci când joacă în limba sa maternă (a fost nominalizată la Oscar și a fost la egalitate pentru premiul de actriță la Cannes), plus Blanca Portillo și Lola Dueñas fac accente complementare perfecte. Titlul filmului („Return” în engleză) are ca ecou întoarcerea/învierea mamei surorilor protagoniste, crezută a fi o fantomă (și interpretată de fosta muză a lui Almodóvar, Carmen Maura, care revine să lucreze cu autorul după o ceartă care a durat un deceniu). Îmbunătățit de coloana sonoră a lui Alberto Iglesias, acest thriller hitchcockian complicat și, pe alocuri, comic, este, în cele din urmă, o considerație profundă despre moarte, familie și iertare. Unul dintre cele mai bune filme ale deceniului și o lucrare profund emoționantă.
Mențiune de onoare specială:
„Moartea domnului Lăzărescu”
În această satiră mușcătoare, un muribund se află la mila sistemului sanitar românesc, în timp ce moare încet în fața tuturor, neputând împiedica înmormântarea sa să aibă loc sub o mare de birocrație și birocrație. Comedia neagră a lui Cristi Puiu a dat startul la ceea ce toată lumea consideră Noul Val Românesc, iar ecourile acestui film se simt încă în viziunea sa sumbră și opresivă asupra lumii, în protagonistul copleșit de comedie și în mortalitatea extrem de defectuoasă.
Pentru o ușoară luare în considerare
„Babel”
Nu se poate nega faptul că „Babel” este o tragedie pornografică parțial manipulativă și îngrămădită, cu un concept banal – încă unul dintre artificiile lui Guillermo Arriaga, în care lumea e toată interconectată. Cu toate acestea, scenaristul avea să divorțeze pentru totdeauna de regizorul Alejandro González Iñárritu după acest film, și ne-ar plăcea să credem că abaterea regizorului de la text este motivul pentru care filmul nu este o pierdere totală (efortul regizoral de debut al lui Arriaga, „The Burning Plain”, a sugerat că omul era în criză de creativitate). Narațiunea multi-narativă fabricată cartografiază modul în care un act aparent lipsit de sens – un vânător japonez îi dă o pușcă unui crescător de capre marocan ai cărui copii împușcă din greșeală un turist american în timp ce copiii lor sunt blocați în Mexic – poate avea consecințe răsunătoare pe întreaga planetă. Cu toate acestea, pe cont propriu, poveștile sunt complet absorbante și profund emoționante (Cate Blanchett, Brad Pitt, Gael Garcia Bernal sunt remarcabili, iar Adriana Barraza și Rinko Kikuchi ar merita nominalizări la Oscar pentru interpretările lor emoțional goale și sfâșietoare). Cu toate mașinăriile sale grosolane, puse la cale – cel mai pedestru concept pozând în faptul că limbile lumii duc la o comunicare greșită – atunci când povestea este în plină desfășurare, nu se poate refuza nici faptul că unele scene sunt o descriere extraordinar de tranșantă a suferinței universale a omenirii.
Mențiuni onorabile:
Ca de obicei, unele filme bune trebuie să cadă puțin în afara listei celor mai bune 10, printre care se numără: Debutul regizoral în lungmetraj al lui Tommy Lee Jones, „Cele trei înmormântări ale lui Melquiades Estrada”; excelentul film al lui Christopher Nolan, între două filme cu Batman și un magician rival, „The Prestige”, cu Hugh Jackman și Christian Bale; basmul fantastic al lui Guillermo del Toro, „Labirintul lui Pan”; înstrăinarea adolescentă anacronică a Sofiei Coppola, plasată în secolul al XVI-lea, „Marie Antoinette”; superba repornire a francizei Bond de către Martin Campbell cu „Casino Royale”; remake-ul lui Martin Scorsese din „Infernal Affairs”, „The Departed” (care a fost difuzat la televizor de atâtea și atâtea ori, încât puterea lui a dispărut); „Clean” al lui Oliver Assayas, care a avut o prestație premiată la Cannes a lui Maggie Cheung în rolul unei dependente în dificultate; și ultima tranșă a trilogiei sale de răzbunare a lui Park Chan-Wook, frumosul și obsedantul „Lady Vengeance”.” De asemenea, merită menționat faptul că am uitat să acordăm dragoste filmului dincolo de ciudățenia lui David Lynch, „Inland Empire.”
Alte filme care merită menționate includ ultimul film al lui Robert Altman, „A Prairie Home Companion”; „Apocalypto”, thrillerul aztec al lui Mel Gibson; filmul cinetic (poate prea cinetic) al lui Tom Tykwer, „Perfume: The Story of a Murderer”; filmul erotic cu buget redus al lui John Cameron Mitchell, „Shortbus”; filmul live-action rotoscopicat al lui Richard Linklater, „Philip K. Dick, „A Scanner Darkly”; cel mai mare succes comercial al lui Spike Lee, amuzantul film de jafuri „Inside Man”; „Miami Vice”, al lui Michael Mann, cu defecte, dar interesant; „Superman Returns”, al lui Bryan Singer, pe nedrept denigrat; „Friends with Money”, al lui Nicole Holofcener, cu o observație ironică, „Friends with Money”, horror-ul supraevaluat, dar plin de viață „The Descent” și „13 Tzameti”.
– Kevin Jagernauth, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Sam Mac, Oli Lyttelton &
.