Kształtowanie drzew

Kształtowanie drzew (znane także jako pooktre, arborsculpture, trening drzew i pod kilkoma innymi alternatywnymi nazwami) jest praktyką szkolenia żywych drzew i innych roślin drzewiastych w artystyczne kształty i użyteczne struktury. Istnieje kilka różnych metod uzyskiwania kształtowanego drzewa, które dzielą wspólne dziedzictwo z innymi artystycznymi praktykami ogrodniczymi i rolniczymi, takimi jak pleaching, bonsai, espalier i topiary, i wykorzystują pewne podobne techniki. Większość artystów używa szczepienia, aby celowo wywołać inosculację żywych pni, gałęzi i korzeni w artystyczne projekty lub funkcjonalne struktury.

Kształtowanie drzew było praktykowane przez co najmniej kilkaset lat, jak wykazano przez żywe mosty korzeniowe zbudowane i utrzymywane przez lud Khasi z Indii. Do praktyków i rzemieślników z początku XX wieku należeli bankier John Krubsack, Axel Erlandson ze swoimi słynnymi drzewami cyrkowymi oraz inżynier krajobrazu Arthur Wiechula. Współcześni projektanci to między innymi artyści „Pooktre” Peter Cook i Becky Northey, artysta „arborsculpture” Richard Reames oraz projektant mebli dr Christopher Cattle, który hoduje „dorosłe meble”.

Historia

Niektóre gatunki drzew wykazują zjawisko botaniczne znane jako inosculacja (lub samosiew); czy to między częściami jednego drzewa, czy między dwoma lub więcej pojedynczymi okazami tego samego (lub bardzo podobnego) gatunku. Drzewa wykazujące to zachowanie nazywane są drzewami inoskulacyjnymi.

Żywe mosty korzeniowe Cherrapunji, Laitkynsew, i Nongriat, w obecnym stanie Meghalaya w północno-wschodnich Indiach. Te wiszące mosty są wykonane ręcznie z napowietrznych korzeni żywych drzew figowych banyan, takich jak drzewo kauczukowe. Elastyczne korzenie drzewa są stopniowo trenowane, aby rosnąć w poprzek szczeliny, wplatając patyki, kamienie i inne wtrącenia, aż zakorzenią się po drugiej stronie. Istnieją okazy rozciągające się na ponad 100 stóp, niektóre mogą utrzymać ciężar 50 osób. Żywotność mostów, po ich ukończeniu, szacuje się na 500-600 lat. Są one naturalnie samoodnawiające się i samowzmacniające się, ponieważ korzenie składowe rosną grubiej.

Żywe drzewa były używane do tworzenia domów ogrodowych na Bliskim Wschodzie, które później rozprzestrzeniły się na Europę. W Cobham, Kent istnieją relacje o trzypiętrowym domu, który mógł pomieścić 50 osób.

Metody

Istnieją różne metody osiągania ukształtowanego drzewa. Proces ten wykorzystuje różnorodne techniki ogrodnicze, arborystyczne i artystyczne do wykonania zamierzonego projektu. Krzesła, stoły, przestrzenie życiowe i sztuka mogą być wykonane z rosnących drzew. Niektóre techniki kształtowania drzew są charakterystyczne dla danego procesu, podczas gdy inne są wspólne dla wszystkich, choć ich zastosowanie może wynikać z różnych przyczyn. Wszystkie te metody zaczynają się od pomysłu na zamierzony rezultat. Niektórzy praktycy zaczynają od szczegółowych rysunków lub projektów,< inni artyści zaczynają od tego, co drzewo już ma. Każdy proces ma swoje własne ramy czasowe i wymaga innego poziomu zaangażowania ze strony trenera drzewa. Niektóre z tych procesów są wciąż eksperymentalne, inne zaś znajdują się w fazie badań. Drzewa mogą wtedy albo nadal rosnąć, jak w przypadku żywego krzesła ogrodowego Pooktre, albo zostać zebrane jako gotowe dzieło, jak krzesło Johna Krubsacka.

Kultura aeroponiczna

Najstarsze znane żywe przykłady kształtowania roślin drzewiastych to aeroponicznie hodowane żywe mosty korzeniowe zbudowane przez starożytny lud War-Khasi z regionu Cherrapunjee w Indiach. Są one utrzymywane i rozwijane do dziś przez mieszkańców tego regionu. Uprawa aeroponiczna została po raz pierwszy formalnie przebadana przez W. Cartera w 1942 roku, zanim proces ten doczekał się anglojęzycznej nazwy. Carter badał uprawę w kulturze powietrznej i opisał „metodę uprawy roślin w parze wodnej, aby ułatwić badanie korzeni”. Późniejsi badacze, w tym L. J. Klotz i G. G. Trowel, rozwinęli jego prace. W 1957 roku, F. W. Went opisał „proces uprawy roślin z zawieszonymi w powietrzu korzeniami i aplikacją mgiełki odżywczej do części korzeniowej” i w nim ukuł słowo „aeroponika”, aby opisać ten proces. W 2008 roku, badacz korzeni i rzemieślnik Ezekiel Golan opisał i zabezpieczył patent na proces, który pozwala korzeniom niektórych roślin drzewiastych uprawianych aeroponicznie wydłużyć się i pogrubić, zachowując przy tym elastyczność. Przy długościach rzędu 18 stóp lub więcej, miękkie korzenie mogą być formowane we wcześniej ustalone kształty, które nadal będą się zagęszczać po uformowaniu kształtów i w miarę dalszego wzrostu. Nowsze techniki i zastosowania, takie jak eko-architektura, mogą pozwolić architektom na projektowanie, uprawę i formowanie dużych stałych struktur, takich jak domy, poprzez kształtowanie aeroponicznie uprawianych roślin i ich korzeni.

Błyskawiczne kształtowanie drzew

Błyskawiczne kształtowanie drzew zaczyna się od bardziej dojrzałych drzew, być może o długości 6-12 stóp i średnicy pnia 3-4 cali, które są wplatane w pożądany projekt i trzymane aż do odlewu. Zrozumienie dynamiki płynów drzewa jest ważne dla osiągnięcia pożądanego rezultatu.

Zginanie jest czasami używane do osiągnięcia projektu. Jeśli tkanka roślinna jest zgięta pod zbyt ostrym kątem, może się złamać, czego można w większości uniknąć przez un-localizing zgięcia. Osiąga się to poprzez wykonywanie małych zgięć wzdłuż krzywizny drzewa. Wygięcia są następnie utrzymywane w miejscu przez kilka lat, aż ich forma zostanie trwale odciśnięta. Tempo wzrostu drzewa określa czas niezbędny do pokonania oporu, jaki stawia ono przy wstępnym zginaniu. Prace związane z gięciem i mocowaniem w ten sposób mogą być wykonane w godzinę, a może w popołudnie, w zależności od projektu.

Korowanie jest czasami stosowane aby pomóc zrównoważyć projekt poprzez spowolnienie wzrostu zbyt silnych gałęzi lub zatrzymanie wzrostu nieumiejscowionych w odpowiednim miejscu gałęzi, używając różnych stopni korowania pierścieniowego, od prostego punktowania do całkowitego usunięcia pasma kory o szerokości 3/8 cala.

Zaginanie to składanie drzew takich jak wierzba i topola na siebie, tworząc kąt prosty. Ta metoda jest bardziej radykalna niż zginanie.

Z tą metodą możliwe jest wykonanie wstępnego zginania i szczepienia na projekcie w godzinę, jak w przypadku Peace in Cherry Richarda Reamesa, usunięcie podpór w ciągu zaledwie roku i późniejsze minimalne przycinanie.

Stopniowe kształtowanie drzew

Stopniowe kształtowanie drzew zaczyna się od projektowania i tworzenia ram. Mają one fundamentalne znaczenie dla powodzenia dzieła. Po ich ustaleniu sadzi się młode siewki lub sadzonki o długości 3-12 cali.

Trening rozpoczyna się od młodych siewek, sadzonek lub pni drzew, gdy są bardzo młode, i są one stopniowo kształtowane podczas wzrostu drzewa, aby uformować pożądany kształt. Istnieje niewielki obszar tuż za wierzchołkiem wzrostu, który formuje ostateczny kształt. Strefa kształtowania, to właśnie kształtowanie tego obszaru wymaga codziennego lub cotygodniowego prowadzenia nowego przyrostu. Wzrost jest prowadzony wzdłuż wcześniej ustalonych ścieżek projektowych; może to być drewniany dżig lub skomplikowany projekt drutu.

Z tą metodą ramy czasowe są dłuższe niż inne metody. A chair design might take 8 to 10 years to reach maturity Some of Axel Erlandson trees’s took as long as 40 years to assume their finished shapes.

Common techniques

Grafting

Grafting is a common technique used by all the different methods. Szczepienie wykorzystuje naturalny proces biologiczny inosculacji. Szczepienie jest gdzie gałąź lub roślina jest cięta i kawałek innej rośliny jest dodawany i trzymany w miejscu. Istnieją różne rodzaje szczepienia, we wszystkich rodzajach chodzi o to, aby zachęcić tkanki jednej rośliny do połączenia się z tkankami innej.

Szczepienie jest stosowane do tworzenia stałych połączeń i połączeń. W niektórych przypadkach drzewa są szczepione podczas ich wzrostu w innych dojrzałe drzewa mogą być splecione, a następnie szczepienia razem łodygi dwóch lub więcej drzew w celu utworzenia krzeseł, drabin i innych fantazyjnych rzeźb.

Framing

Framing może być stosowany do różnych celów i może składać się z jednego lub kombinacji kilku materiałów, takich jak drewno, stal, rury wykonane z wydrążonych drzew, złożone projekty drutu, lub samo drzewo żyje. Można je stosować w wielu projektach do podtrzymywania połączeń szczepionych do czasu, aż szczepy będą dobrze ugruntowane. W niektórych procesach można zastosować obramowanie do podtrzymania kształtu utworzonego przez zginanie lub okrzesywanie dojrzałych drzew, dopóki tkanki nie pokonają oporu wobec początkowego zginania i nie wyrosną wystarczające słoje roczne, aby trwale odlać projekt. Jeszcze inne podejścia mogą wykorzystywać ramy do wspierania i kształtowania wzrostu młodych sadzonek, aż będą one wystarczająco silne, aby utrzymać zamierzony kształt bez wsparcia.

Przycinanie

Przycinanie może być wykorzystane do zrównoważenia projektu poprzez kontrolowanie i kierowanie wzrostem do pożądanego kształtu. Przycinanie powyżej węzła może kierować wzrost roślin w kierunku naturalnego umiejscowienia tego pąka liściowego. Przycinanie może być również stosowane do utrzymania projektu wolnego od niechcianych gałęzi i do zmniejszenia wielkości baldachimu. Przycinanie jest czasami jedyną techniką stosowaną do wykonania projektu. Drzewa liściaste przycina się głównie zimą, w okresie spoczynku nadziemnego, choć czasami konieczne jest przycinanie ich w okresie wegetacji. Drzewa wielokrotnie poddawane silnemu przycinaniu mogą doświadczyć zahamowania wzrostu, a niektóre drzewa mogą nie przetrwać tego zabiegu.

Przycinanie

Przycinanie jest techniką stosowaną w bardzo starej praktyce ogrodniczej polegającej na układaniu żywopłotów. Polega na tym, że najpierw zrywa się żywe gałęzie i gałązki, a następnie splata się je razem, aby ułatwić ich inokulację. Najczęściej stosuje się go do formowania drzew w żywopłoty, choć łatwo można nadać mu inny kształt. Przydatne zastosowania obejmują płoty, kratownice, dachy i ściany. Niektóre z rezultatów plewienia można uznać za wczesną formę tego, co dziś nazywamy formowaniem drzew. We wczesnym, pracochłonnym, praktycznym zastosowaniu plewienia w średniowiecznej Europie, drzewa były instalowane w ziemi w równoległe linie żywopłotu lub wzory quincunx, a następnie kształtowane przez przycinanie, aby utworzyć płaską siatkę nad poziomem gruntu. Gdy gałęzie drzew w tej siatce stykały się z gałęziami sąsiednich drzew, były one szczepione razem. Gdy sieć połączeń była już pokaźnych rozmiarów, układano na niej deski, z których budowano szałasy do zamieszkania, co zapewniało osadzie ludzkiej bezpieczeństwo w czasie corocznych powodzi. Budowano również drewniane platformy do tańca, a siatka z żywych gałęzi drzew znosiła ciężar platformy i tancerzy.

W późnośredniowiecznych ogrodach europejskich aż do XVIII wieku powszechne były pleached allées, przeplatane baldachimy alei ogrodowych wyłożonych drzewami.

Struktura

Żywe struktury uprawne mają szereg strukturalnych zalet mechanicznych w porównaniu z tymi zbudowanymi z drewna i są bardziej odporne na rozkład liści. Chociaż istnieją pewne organizmy gnilne, które mogą gnić żywe drewno z zewnątrz, i chociaż żywe drzewa mogą nosić w sobie zbutwiałą i rozkładającą się twardziel; ogólnie rzecz biorąc, żywe drzewa rozkładają się od wewnątrz na zewnątrz, a martwe drewno rozkłada się od zewnątrz do wewnątrz. Żywa tkanka drzewna, szczególnie biel, posiada bardzo silną ochronę przed rozkładem z obu stron, znaną jako CODIT. Ta ochrona dotyczy tylko żywych drzew i różni się w zależności od gatunku.

Wzrost struktur nie jest tak łatwy, jak by się wydawało. Szybko rosnące wierzby były używane do uprawy konstrukcji budowlanych, zapewniają wsparcie lub ochronę. Młoda grupa niemieckich architektów jest w trakcie tworzenia takiej struktury i jest ona nieustannie monitorowana i sprawdzana. Gdy drzewa są już w wieku umożliwiającym przyjęcie ciężaru, są testowane pod kątem stabilności i wytrzymałości przez inżyniera budowlanego. Po uzyskaniu pozytywnej opinii usuwa się szkielet nośny. Projekty są ograniczone do możliwości obciążenia drzew ciężarem i ich wzrostu. Jest to obecnie badane i nośność zostanie udowodniona poprzez testy na prototypach.

Opcje projektowe

Projekty mogą zawierać elementy abstrakcyjne, symboliczne lub funkcjonalne. Niektóre kształty spreparowane i uprawiane są czysto artystyczne; być może są to sześciany, koła lub litery alfabetu, podczas gdy inne projekty mogą przynieść dowolny z szerokiej gamy użytecznych kształtów, takich jak wieszaki na ubrania, kosze na pranie i śmieci, drabiny, meble, narzędzia i uchwyty narzędzi. Przyciągające wzrok struktury, takie jak żywe płoty i siłownie, mogą być również uprawiane, a nawet duże projekty architektoniczne, takie jak żywe łuki, kopuły, altany, tunele i teoretycznie całe domy są możliwe przy starannym planowaniu, sadzeniu i kultywowaniu w czasie. Zespół Human Ecology Design (H.E.D.) w Massachusetts Institute of Technology projektuje domy, które mogą być uprawiane z rodzimych drzew w różnych klimatach.

Odpowiednie drzewa są instalowane zgodnie ze specyfikacją projektu, a następnie hodowane w czasie do zamierzonych struktur. Niektóre projekty mogą wykorzystywać tylko żywe, rosnące drewno do tworzenia struktur, podczas gdy inne mogą również zawierać inkluzje takie jak szkło, lustro, stal i kamień, z których każdy może być użyty jako element strukturalny lub estetyczny. Inkluzje mogą być umieszczone w projekcie w miarę wzrostu i, w zależności od projektu, mogą być usunięte, gdy nie są już potrzebne do wsparcia lub pozostawione na miejscu, aby stać się stałymi inkluzjami w rosnącej tkance.

Chronologia godnych uwagi praktyków

Ludzie War-Khasi

Starożytni ludzie War-Khasi z Indii pracowali z powietrznymi korzeniami rodzimych drzew figowych banyan, dostosowując je do tworzenia kładek nad ciekami wodnymi. Współcześni ludzie z regionu Cherrapunjee kontynuują to tradycyjne rzemiosło budowlane. Korzenie wybrane na przęsła mostów są podtrzymywane i prowadzone w ciemności podczas ich formowania, poprzez przewlekanie długich, cienkich, giętkich korzeni banyanów przez rury wykonane z wydrążonych pni drzewiastych traw. Preferowane gatunki do budowy rur to bambus lub palma areca, czyli „kwai” w języku Khasi, którą uprawia się dla orzechów areca. Khasi wykorzystują korzenie powietrzne z przewieszonych drzew do tworzenia przęseł i poręczy bezpieczeństwa. Niektóre mosty mogą przewozić pięćdziesiąt lub więcej osób jednocześnie. Co najmniej jeden przykład, nad strumieniem Umshiang, to most piętrowy. Mogą one zająć dziesięć do piętnastu lat, aby stać się w pełni funkcjonalne i oczekuje się, że wytrzymają do 600 lat.

John Krubsack

John Krubsack był amerykańskim bankierem i rolnikiem z Embarrass, Wisconsin. To on ukształtował i zaszczepił pierwsze znane uprawiane krzesło, zbierając je w 1914 roku. Żył od 1858 do 1941 roku. Studiował szczepienie drzew i stał się wykwalifikowanym rzemieślnikiem mebli z drewna znalezionego. Pomysł po raz pierwszy przyszedł mu do głowy, aby wyhodować własne krzesło podczas weekendowej wyprawy na polowanie na drewno z synem.

Zaczął od nasion bzu w 1903 roku, wybierając i sadząc 28 lub 32 sadzonki w starannie zaprojektowanym wzorze wiosną 1907 roku. Wiosną 1908 roku drzewa urosły do sześciu stóp wysokości, a on zaczął je trenować wzdłuż kraty, szczepiąc gałęzie w krytycznych punktach, aby utworzyć części swojego krzesła. W 1913 roku ściął wszystkie drzewa z wyjątkiem tych tworzących nogi, które pozostawił na kolejny rok, aby rosły i zwiększały swoją średnicę, a następnie zebrał i wysuszył krzesło w 1914 roku; jedenaście lat po tym, jak zapoczątkował nasiona bukszpanu. Krzesło nazwane „Krzesłem, które żyło” jest jedyną znaną formą drzewa, jaką wykonał John Krubsack. Krzesło jest na stałe wystawione w gablocie z pleksiglasu przy wejściu do Noritage Furniture; firmy produkującej meble, której właścicielami są obecnie potomkowie Krubsacka, Steve i Dennis Krubsack.

Axel Erlandson

Axel Erlandson był szwedzko-amerykańskim rolnikiem, który rozpoczął trenowanie drzew jako hobby na swojej farmie w Hilmar w Kalifornii w 1925 roku. Zainspirowała go do tego obserwacja naturalnej inosculacji jaworu w jego żywopłocie. W 1945 r. przeniósł swoją rodzinę i najlepsze ze swoich drzew z Hilmar do Scotts Valley w Kalifornii, a w 1947 r. otworzył atrakcję ogrodniczą o nazwie Tree Circus.

Erlandson żył od 1884 do 1964 r.; trenując ponad 70 drzew w ciągu swojego życia. Uważał swoje metody za tajemnice handlowe, a na pytanie, jak sprawił, że jego drzewa to robią, odpowiedziałby tylko: „Rozmawiam z nimi”. Jego prace pojawiły się w rubryce Ripley’s Believe It or Not! dwanaście razy. 24 drzewa z jego pierwotnego ogrodu przetrwały przesadzenie do swojego stałego domu w Gilroy Gardens w Gilroy, Kalifornia. Jego drzewo z budki telefonicznej jest na stałej ekspozycji w American Visionary Art Museum w Baltimore, Maryland, a drzewo z pętli brzozowej jest na stałej ekspozycji w Museum of Art and History w Santa Cruz, Kalifornia. Oba są zachowanymi martwymi okazami.

Arthur Wiechula

Arthur Wiechula był niemieckim inżynierem krajobrazu, który żył w latach 1868-1941. W 1926 roku opublikował w języku niemieckim książkę Wachsende Häuser aus lebenden Bäumen entstehend (Rozwijanie domów z żywych drzew). Opisał w niej szczegółowo ilustrowane opisy domów wyhodowanych z drzew oraz proste techniki budowlane polegające na kierowanym szczepieniu żywych gałęzi, w tym system bocznych cięć w kształcie litery V, służących do wyginania i zakrzywiania poszczególnych pni i gałęzi w kierunku projektu, przy czym drewno reakcyjne wkrótce zamyka rany, aby utrzymać krzywizny. Zaproponował uprawę drewna w taki sposób, aby stanowiło ono ściany podczas wzrostu, umożliwiając w ten sposób wykorzystanie młodego drewna do budowy. Weichula nigdy nie zbudował żywego domu, ale wyhodował 394′ ścianę z topoli kanadyjskich, aby pomóc utrzymać śnieg z dala od odcinka torów kolejowych.

Dan Ladd

Dan Ladd jest amerykańskim artystą z Northampton, Massachusetts, który pracuje z drzewami i dyniami. Zaczął eksperymentować z inkluzjami ze szkła, porcelany i metalu w drzewach w 1977 roku w Vermont i zaczął sadzić drzewa dla Extreme Nature w 1978 roku. Zainspirowały go inkluzje, które zauważył w naturze oraz wzrost pni drzew wokół obiektów stworzonych przez człowieka, takich jak płoty i nieczynny sprzęt rolniczy. Kształtuje i szczepi drzewa, łącznie z ich owocami i korzeniami, w formy architektoniczne i geometryczne. Ladd nazywa inoskulację zainicjowaną przez człowieka „plewieniem”, a swoją własną pracę nazywa „rzeźbą w drzewie”. Ladd przywiązuje do drzew różne przedmioty, aby żywe drewno rosło wokół nich i było w nie wkomponowane, w tym filiżanki, koła rowerowe, kamienie nagrobne, stalowe kule, rury wodociągowe i przewody elektryczne. Za pomocą naziemnych form drewnianych i betonowych nadaje korzeniom kształty, takie jak schody, a nawet kształtuje zdrewniałe, twarde skorupy Lagenaria gourds, pozwalając im rosnąć w szczegółowych formach. Obecny projekt w DeCordova and Dana Museum and Sculpture Park w Lincoln, Massachusetts obejmuje jedenaście amerykańskich wiązów Liberty Elm zaszczepionych obok siebie w celu utworzenia długiej balustrady schodów na wzgórzu. Inna z jego instalacji, Three Arches, składa się z trzech par 14-stopowych jaworów, które zaszczepił w łuki, aby obramować różne widoki miasta, w parku Frank Curto w Pittsburghu, w Pensylwanii.

Nirandr Boonnetr

Nirandr Boonnetr jest tajskim projektantem mebli i rzemieślnikiem. Zainspirowało go już w dzieciństwie zdjęcie nietypowo poskręcanych palm kokosowych w południowej Tajlandii oraz żywe powalone drzewo, z którego wyrastały nowe gałęzie wzdłuż pnia, tworząc rodzaj zadaszonego mostu. Jego hobby rozpoczęło się w 1980 r. z powodu obaw, że lasy Tajlandii są niszczone przez snycerzy do tego stopnia, że pewnego dnia przemysł ten sam wyniszczy się z istnienia. Swój pierwszy kawałek, krzesło z drewna gwajakowego, rozpoczął około 1983 roku. Pierwotnie miało to być coś dla jego dzieci, na co mogłyby się wspinać i bawić, ale z czasem przekształciło się w krzesło z żywego drzewa. W ciągu piętnastu lat stworzył sześć „żywych mebli”, w tym pięć krzeseł i jeden stół. Bangkok Post nazwał go ojcem żywych mebli. Wkrótce potem podarował krzesło w prezencie Jej Królewskiej Wysokości, księżniczce Sirindhorn. Nirandr Boonnetr napisał szczegółową książeczkę z instrukcjami krok po kroku, mając nadzieję, że jego hobby, jakim są żywe meble, rozprzestrzeni się na inne kraje. Jedno z jego krzeseł zostało wystawione w pawilonie Growing Village na World’s Fair Expo 2005 w Nagakute, prefektura Aichi, Japonia.

Peter Cook i Becky Northey

Peter Cook i Becky Northey są australijskimi artystami, którzy mieszkają w South East Queensland. Peter Cook został zainspirowany do uprawy krzesła w 1987 roku, po odwiedzeniu trzech drzew figowych w odległym zakątku swojej posiadłości. Zaczął następnego dnia, od 7 sadzonek wierzby. W 1988 roku zasadził wierzbę przeznaczoną do zbiorów jako podstawkę pod rośliny doniczkowe. Becky Northey przeniosła się na posesję Petera w 1995 roku i oboje założyli firmę Pooktre.

Ich metody polegają na prowadzeniu wzrostu drzewa wzdłuż wcześniej ustalonych ścieżek projektowych przez pewien okres czasu. Kształtują oni rosnące drzewa zarówno dla żywej sztuki zewnętrznej, jak i dla celowych zbiorów. Do kształtowania najczęściej używają śliwy Myrobalan. Przykłady ich sztuki użytkowej obejmują rosnący stół ogrodowy, stolik kawowy z plonów, stojaki na kapelusze, lustra i kamień szlachetny na szyję.

Peter i Becky wystawili osiem swoich kreacji, w tym dwa drzewa ludzi. w pawilonie Growing Village na Światowej Wystawie Expo 2005 w Nagakute, prefektura Aichi, Japonia. Ich prace zostały opublikowane w corocznej serii książek „Ripley’s Believe It or Not”.

Richard Reames

Richard Reames jest amerykańskim szkółkarzem i autorem mieszkającym w Williams, Oregon, gdzie posiada i zarządza szkółką oraz studiem projektowym o wspólnej nazwie Arborsmith Studios. Zainspirowany pracami Axela Erlandsona, zaczął rzeźbić drzewa w 1991 lub 1992 roku. Pierwsze eksperymentalne krzesła wyhodował wiosną 1993 roku.

W 1995 roku Reames napisał i opublikował swoją pierwszą książkę, How to Grow a Chair: The Art of Tree Trunk Topiary. W nim, on ukuł słowo arborsculpture. W 2005 roku opublikował swoją drugą książkę, Arborsculpture: Solutions for a Small Planet. Wykładał w Australii i daje pokazy na żywo wyginania i wyplatania krzesła na pokazach ogrodniczych, targach i festiwalach sztuki ludowej w całej Ameryce.

Christopher Cattle

Christopher Cattle jest emerytowanym profesorem projektowania mebli z Anglii. Swoją pierwszą fabrykę mebli rozpoczął w 1996 roku. Według Cattle’a, opracował on pomysł trenowania i szczepienia drzew, aby rosły w kształty, który przyszedł mu do głowy w późnych latach 70-tych, w odpowiedzi na pytania studentów pytających, jak budować meble zużywając mniej energii.Używając różnych gatunków drzew i drewnianych przyrządów do ich kształtowania, wyhodował 15 trójnożnych stołków do ukończenia.

Cattle ma wiele nasadzeń w co najmniej czterech różnych miejscach w Anglii. Bierze udział w pokazach leśnych i rzemieślniczych w Anglii oraz w Big Tent w Falkland Palace w Szkocji. Wystawił swoje wyhodowane stołki na Światowych Targach Expo 2005 w pawilonie Growing Village w Nagakute, Japonia.

Chce zachęcić jak najwięcej osób do hodowania własnych mebli i przewiduje, że „Pewnego dnia fabryki mebli mogą zostać zastąpione przez sady meblowe.” Bydło nazywa swoje prace uprawianymi meblami i uprawianymi stołkami, ale również odnosi się do nich jako do uprawianych mebli, nazywając je „wynikiem dojrzałego myślenia.”

Pan Wu

Pan Wu jest chińskim emerytem, który projektuje i wykonuje meble w Shenyang, Liaoning, Chiny. Opatentował swoją technikę uprawy drewnianych krzeseł i w 2005 roku zaprojektował, wyhodował i zebrał jedno krzesło, w 2004 roku, i miał sześć innych rosnących w jego ogrodzie. Wu używa młodych wiązów, które, jak twierdzi, są giętkie i nie łamią się łatwo. Mówi również, że zajmuje mu około pięciu lat, aby wyhodować krzesło drzewo.

Praktyki pokrewne

Inne artystyczne praktyki ogrodnicze, takie jak bonsai, espalier i topiary dzielą pewne elementy i wspólne dziedzictwo, chociaż można zidentyfikować szereg rozróżnień.

Bonsai

Bonsai to sztuka uprawy drzew w małych pojemnikach. Bonsai wykorzystuje techniki takie jak przycinanie, redukcja korzeni, kształtowanie gałęzi i korzeni do produkcji małych drzew, które naśladują pełnowymiarowe dojrzałe drzewa. Bonsai nie jest przeznaczone do produkcji żywności, ale zamiast tego głównie do kontemplacji przez widzów, jak większość sztuki pięknej.

Espalier

Espalier jest sztuką i praktyką ogrodniczą szkolenia gałęzi drzew na ozdobne kształty wzdłuż ramy dla ascetycznych i produkcji owoców przez szczepienie, kształtowanie i przycinanie gałęzi tak, że rosną płasko, często w formalnych wzorach, w stosunku do struktury, takiej jak ściana, ogrodzenie lub kraty. Praktyka ta jest powszechnie stosowana w celu przyspieszenia i zwiększenia produkcji drzew owocowych, a także do dekoracji płaskich ścian zewnętrznych przy jednoczesnym zachowaniu przestrzeni.

Pleaching

Pleaching jest techniką tkania gałęzi drzew w żywopłot powszechnie, drzewa liściaste są sadzone w liniach, a następnie pleached do tworzenia płaskiej płaszczyzny na czystych łodyg nad poziomem gruntu. Gałęzie są splatane razem i lekko wiązane. Gałęzie znajdujące się w bliskim kontakcie mogą się zrastać, dzięki naturalnemu zjawisku zwanemu inosculacją, czyli naturalnemu szczepieniu. Pleach oznacza również tkanie cienkich, biczowatych pni drzew w celu utworzenia afektu koszykarskiego.

Topiary

Topiary to praktyka ogrodnicza polegająca na kształtowaniu żywych drzew, poprzez przycinanie liści i gałązek drzew i krzewów w celu rozwinięcia i utrzymania wyraźnie określonych kształtów, często geometrycznych lub fantazyjnych. Żywopłot jest prostą formą topiary wykorzystywaną do tworzenia granic, ścian lub ekranów. Topiary zawsze wiąże się z regularnym ścinaniem i kształtowaniem liści w celu utrzymania kształtu.

Sadzonki dla przyszłości

Trzech projektantów MIT Mitchell Joachim, Lara Greden i Javier Arbona stworzyło koncepcję żywego domku na drzewie, który odżywia swoich mieszkańców i wtapia się w swoje środowisko. Projekt Fab Tree Hab ma zająć minimum pięć lat, aby dom mógł się rozwijać. Planuje się, że wnętrze będzie wyłożone gliną i otynkowane, aby utrzymać pogodę na zewnątrz i wyglądać normalnie. Na zewnątrz ma być wszystko naturalne.

Szwedzka firma architektoniczna VisionDivision wzięła udział w tygodniowych warsztatach na włoskim uniwersytecie Politecnico di Milano. ze studentami. Rezultatem był 80-letni plan żywej, wesołej kopuły z drzewa w kształcie szkła godzinnego i wyrosłych mebli. Zbudowano szkielet kopuły, stół i krzesło trawnikowe. Zasadzono 10 japońskich drzew wiśniowych w okręgu o średnicy ośmiu metrów. Cztery z tych drzew mają być żywymi schodami na przyszły najwyższy poziom. Drzewa schodowe będą miały zaszczepione gałęzie, z których powstaną szczeble. Architekci z VisionDivision pomogli studentom i instruktorom stworzyć łatwy w utrzymaniu plan dla przyszłych ogrodników uniwersyteckich.Ferdinand Ludwig zaprojektował tę wieżę jako część swojej pracy doktorskiej z pomocą prof. dr Specka. „Speck został jego botanicznym współopiekuna” – powiedział Ferdinand. Na Uniwersytecie w Stuttgarcie rośnie trzypiętrowa wieża z żywych wierzb białych (Salix alba). Ta wysoka na dziewięć metrów konstrukcja jest prawie w pełni rozwinięta, a jej powierzchnia podstawy wynosi około ośmiu metrów kwadratowych.

Szkielet składa się głównie z rusztowań stalowych, które podtrzymują rosnące drzewa, utrzymując je we właściwej formie. Zaczęto od 400 wierzb białych (Salix alba) uprawianych w koszach na ruchomych poziomach z jednym rzędem wierzb zasadzonych w ziemi. Gdy drzewa osiągnęły wysokość dwóch metrów, zostały posadzone na różnych poziomach wieży. Rośliny te są następnie przyuczone do projektu.

System korzeniowy dolnego poziomu wierzb musi rozwinąć się na tyle duży, aby wesprzeć wierzby na wyższych poziomach. Tak więc rusztowanie staje się przestarzałe i wtedy ono oraz kosze do podlewania i fertygacji mogą być całkowicie usunięte.

Drzewa są szczepione razem w celu połączenia wszystkich różnych roślin w jeden organizm. Ogólnym celem jest posiadanie żywej struktury z siłą wspierającą samą siebie i zdolną do przenoszenia obciążeń roboczych. Ferdynand przewiduje, że wieża będzie wystarczająco stabilna, aby wspierać się w ciągu pięciu-dziesięciu lat. Ferdynand stwierdza: „Jednakże, są to tylko szacunki”.

Alternatywne nazwy

Praktyka kształtowania żywych drzew ma kilka nazw. Praktycy mogą mieć własne nazwy dla swoich technik, więc standardowa nazwa dla praktyki nie pojawiła się. Richard Reames nazywa tę praktykę „arborsculpture”; Dan Ladd nazywa swoją pracę „rzeźbą drzew”; praca Nirandr Boonnetr jest nazywana „żywymi meblami”; Christopher Cattle nazywa swoje prace „dorosłymi meblami” i „dorosłymi stołkami”; podczas gdy Peter Cook i Becky Northey nazywają swoją pracę „Pooktre”.

Spotykane są również następujące nazwy:

• Arbortecture
• Biotecture/Biotechture
• Zrośnięte meble
• Sztuka żywa
• Pleaching
• Trening drzew

W literaturze pięknej i sztuce

W 1516 r, Jean Perréal namalował alegoryczny obraz, La complainte de nature à l’alchimiste errant, (Lament natury do błądzącego alchemika), na którym uskrzydlona postać ze skrzyżowanymi ramionami, reprezentująca naturę, siedzi na pniu drzewa z ogniem płonącym w jego podstawie, rozmawiając z alchemikiem w długim do kostek płaszczu, stojącym przed swoim kamiennym laboratorium na brzegu. Żywe odrastające pędy wyłaniają się z obu stron siedziska pniaka, tworząc fantazyjnie splecione i inkrustowane dwupiętrowe oparcie krzesła.

W 1758 roku szwedzki naukowiec, filozof, chrześcijański mistyk i teolog Emanuel Swedenborg opublikował książkę Earths in the Universe, w której pisał o wizycie na innej planecie, gdzie mieszkańcy mieszkali w żywych gajach drzew, których wzrost zaplanowali i wyreżyserowali od bardzo młodego etapu w pomieszczenia mieszkalne i sanktuaria.

Pod koniec XIX wieku styryjski chrześcijański mistyk i wizjoner Jakob Lorber opublikował książkę The Household of God. Pisał w niej o mądrości sadzenia drzew w kręgu, ponieważ po zrośnięciu się ze sobą, pierścień drzew będzie o wiele lepszym domem niż ten, który można zbudować.

.