シャーロック・ヴァイオリン～どこでもシャーロックが聞こえる～

by Unknown2016年03月28日

“His powers upon violin…”。 The very remarkable”

ほとんどのシャーロキアンは、ホームズに関連する象徴的な鹿撃ち帽と曲がったパイプが、実際には1899年に世界初のコンサルティング探偵を舞台に立たせたときに、名優ウィリアムジレットが使用した小道具であることを知っています。しかし、ホームズといえば、彼の象徴的な楽器であるヴァイオリンであることも、はっきりとわかっている。ワトソンは『公文』の中で何度もホームズのバイオリン演奏に触れており、「バイオリン」という単語は単数形でも複数形でも20回登場する。
ワトソンは、ホームズが「少なくとも500ギニーの価値がある自分のストラディヴァリウスを、トッテナム・コート通りのユダヤ人仲買人の店で55シリングで購入した」と自慢げに語っているのを描写している。
ホームズのアポクリファ「フィールドバザール」では、ホームズが「クレモナの木と、バイオリン製造において卓越している正確な理由に関する非常に興味深い記事」を研究していることがわかります。もちろん「緋色の研究」では、ホームズは「クレモナのバイオリンと、ストラディヴァリウスとアマティの違いについておしゃべりをしている」のです。「
ワトソンは、ホームズが19世紀の名手ヴィルヘルミナ・ノーマン＝ネルダのコンサートに出席し、その「攻撃と弓使いが素晴らしい」と語っており、サラサーテの演奏は、ホームズとワトソンがセントジェームズホールで見たものであることを伝えています。
音楽は「野蛮な胸をなだめる」だけでなく、17世紀の劇作家William Congreve（よく引用されるShakespeareではなく）によれば、「岩を柔らかくし、節くれだったオークを曲げる」という、あまり引用されていない魅力も持っているのです。しかし、このエッセイでは、この言葉を逆手にとって、節のあるオーク（正確には、後述するように、スズカケノキ）を曲げることは、シャーロック・ホームズを魅了する力があると宣言するのである。

Discovering the ‘Sherlock’ Violin

最近エディンバラを訪れた際、私はエディンバラ霊能者協会の拠点であるアーサー・コナン・ドイルセンターで講演する機会に恵まれました。このセンターは、ビール醸造で成功したウィリアム・マキューアン（彼自身のACDとの関わりについては別のエッセイで取り上げます）が建てた美しく修復されたヴィクトリア朝のタウンハウスで、私はそこでプレゼンテーションを行いました。このセンターの評議員であるアン・トレハーンさんから、2012年10月23日のセンター開設1周年記念日に、特別なバイオリンが演奏されたことを知った。普段はエディンバラ大学の楽器博物館に保管されているシャーロック・バイオリンが演奏されたのだ。シャーロック・ヴァイオリンとは何だろう？」
その疑問に答えるために、タイムトラベル用のターディスに乗り込み、1865年から1869年のエディンバラにタイムスリップしてみましょう。若き日のアーサー・コナン・ドイルは、この大都市の郊外にあるリバトン・バンク・ハウスに移り住み、1844年から1898年までそこに住んでいたメアリー・バートンのもとで下宿していた。メアリー・バートンは、先駆的な社会教育改革者であり、ヘリオットワットカレッジの最初の女性総長、女性参政権の著名な擁護者でもありました。教育の平等と利用を推進した彼女は、先見の明をもって「女性が国会議員になれるように」という運動のための資金を遺贈した
ドイルは、表向きは近くのニューイントン・スクールに通うためにここに来たが、父親のアルコール中毒による機能不全の家庭生活から解放されるためであった。バートンの甥であるウィリアム・K・バートンと大の仲良しになり、家の隣の敷地にある大きなスズカケノキによく一緒に登ったそうです。ドイルがリバートン・バンク・ハウスで過ごした2年間は、彼の成長に大きな影響を与えました。
さて、話は現代ではなく、21世紀に入ってからにしましょう。リバトン・バンク・ハウスは1993年まで住居として使用されたが、その後荒廃が進んだ。ファーストフードのハンバーガーレストラン（そう、マクドナルドです。少なくともスコットランドの名前がついていますね）のために取り壊されそうになりましたが、コナン・ドイルとバートンの愛好家たちによって不名誉な運命から救われ、最終的には2000年にスコットランド歴史博物館に登録されました
フィージビリティ・スタディは、学習困難、医療問題、社会・感情・行動の問題を抱える学生のための学校としてこの建物が最適であるとしており、2007-2008学年度までには修復が行われました。しかし、この敷地の運命が議論される中、敷地内にある樹齢170年の大きなスズカケノキが根腐れを起こしており、倒壊して建物に損傷を与える可能性があることが判明したのです。
自分たちの遺産、保護する義務、そして生みの親であるコナン・ドイルのことを常に念頭に置きながら、ダニーデン学校のスタッフは、たとえこの木そのものを救うことができなくても、この木から取れる木は「木」になる可能性があると考えたのです。そして、その木は、幼少期の重要な時期を実際にその木に登って過ごした若きコナン・ドイルに敬意を表して、これ以上の使い道はないだろうと考えたのです。

学校の歴史の先生であるJoan Foulner氏は、「根の腐敗がひどかったので、この木を切り倒す以外に方法がありませんでした。この木は長い間ここにあり、アーサー・コナン・ドイルと関係があるため、ただ倒して木屑にすることはできなかったのです。シャーロック・ホームズに捧げる何かアイデアはないかと考えていたところ、庭園のボランティアの一人が、地元のバイオリン製作者の記事を読みました。バイオリンの代金は、寄付で集めました。”

Dunedin Schoolのスタッフは、地元エディンバラの楽器職人Steve Burnett氏に連絡を取り、2009年のドイル生誕150周年に合わせて、その木材から現在シャーロックバイオリンとして知られているものを制作してもらうよう依頼したのです。

Steve Burnett氏と作品

コナン・ドイル4人組

ワトソンによると、ホームズがよく「君は僕のやり方を知っているだろう」と言った（少なくとも9話で14回言及）ので、スティーブ・バーネットも彼のやり方を知っているのである。
前述したように、ホームズはストラディバリウスを持っていましたが、バーネットは、アントニオ・ストラディバリのライバルで、クレモナを拠点としたイタリアの有名な製作家ギゼッペ・グアルネリウス・デル・ジェス（1698-1744）の影響をより強く受けています。バーネットは、この偉大なバイオリン製作者が1740年頃にニコロ・パガニーニのために提供した設計図を基に、シャーロック・バイオリンを製作した。彼は、現代の木材保存剤の利便性を排除し、古い有機樹脂とオイルワニスのレシピに戻り、木材加工を行っている。彼は、自分のカスタムメイドのヴァイオリンが、グァルネリの楽器を彷彿とさせ、「暗く、反応しやすく、ソノラマで、力強く、甘い音色。多くの一流ソリストに愛用されている」。また、「私がやっていることは、現在も残っている楽器の音を出すためのニスの調合に立ち戻ることであり、とても良い音を出すことだ」と述べています。私のヴァイオリンは、他の楽器に比べて少し洗練されていないように見えるかもしれませんが、他の楽器よりも大きく甘い素晴らしい音を出すのです」
バーネットがシャーロック・ヴァイオリンを製作するために使用しなければならなかった「方法」は、彼が好む木材保存剤と彼の彫刻と木工の専門知識だけではありません。ヴァイオリンの音色は、使用される木材とその状態によって明らかに影響を受けます。木材の種類、密度、木目の特徴、個々の木材の厚み、これらすべてが最終的な音の特徴に貢献します。
通常、楽器製作に使われる木材は、実際に弦楽器を作るために彫刻や細工をする前に何年も熟成されることがあります。楽器に使われる木材は、実際に弦楽器として削り出されるまでに何年も熟成されることがあります。スティーブ・バーネットは、1年以内に特別な楽器を製作しなければならないという期限付きで、このバイオリンの聴感上の特性が、熟成によって大きく変化することを避けたいと考えました。バイオリン作りは、専門的な経験を必要とする芸術である。 9147>

期限は守られ、Sherlock violinは2009年5月22日のドイル生誕150周年に同校のコンサートでデビューを飾りました。シャーロッキアンにとっては、この記念ヴァイオリンが作られ、その時に演奏されたことを知るだけで満足かもしれません。しかし、それでは「物語の残り」がなくなってしまう。
ヴァイオリンがあり、ヴァイオリンがあるのである。この世に残っているストラダヴァリやグァルネリのヴァイオリンは、熟練したヴァイオリニストの手にかかるとその音から、数百万円とは言わないまでも数十万円の保険がかけられているのだそうです。シャーロック・ヴァイオリンの音はどうでしょうか？単にコナン・ドイルがかつて演奏した木の木材で作られたからという理由だけで注目されるのでしょうか。

エディンバラ大学楽器博物館のJenny Nex博士

シャーロックバイオリン（とバーネットが製造した他の弦楽器）を演奏したバイオリニストたちは一様に、クレモナで作られた1800年より以前のバイオリンに近い音がすると絶賛しているそうです。ハイチ孤児救済のためのチャリティーイベントのレビューが、2010年5月16日付のThe Scotsmanに掲載されています。シャーロック・ヴァイオリンは、アッシャー・ホールで、アルメニアの天才弦楽奏者アニ・バティキアンによって、

「多彩なプログラム」で演奏されました。シャーロックという楽器の色彩と質感、そしてヴァイオリニストAni Batikianの多才さと才能を披露するために企画されたものです。セント・パトリックス・バロック・アンサンブルとの共演では、ヴィヴァルディの「四季」を軽快なテンポで演奏し、ヴァイオリンの流麗な特質を明らかにしました。ピアニストのヘレナ・バックマイヤーとの共演では、エルガーとガーシュウィンの作品を演奏し、この楽器の暖かく蜜のような音色を披露し、バルトークのルーマニア民俗舞曲では、より激しい性格を明らかにしました。しかし、ジェイ・アンガーのヴァイオリンとアンサンブルのための「アショーカン・フェアウェル」の美しい旋律は、この素晴らしい楽器の華麗な音色を際立たせていたのである。

このヴァイオリンはドイルと関係があるので、スコットランドの作曲家ジェームズ・クラパートンの「エルシーとフランシス」の世界初演でも演奏した。この名前は、ドイルが1931年に死ぬまで信じていた、1920年のコティングリー妖精のデマに関わった2人の少女にちなんでいる。
2010年秋、シャーロック・ヴァイオリンはエディンバラ大学の楽器博物館に引き渡され、そこからユニセフなど様々な団体に貸し出され、世界中の子供たちや環境のためのチャリティーで演奏されています。私は2015年の夏にMIMを訪れ、実際にシャーロック・ヴァイオリンを扱い、学芸員の一人が演奏したものを聴くことができました。私はバイオリンの音の専門家ではないので、その聴感上の特徴について専門的な意見を述べることはできませんが、バイオリンの内側に

「シャーロック、生誕150周年、アーサー・コナン・ドイル卿、ダニーデン校、旧幼少期の家、エディンバラのシカモア材、2009/05/22」というマーキングを見てシャーロキアンとなった私は喜びを覚えました。”

シャーロック・バイオリンの演奏動画や、スティーブ・バーネット氏自身によるバイオリン製作の解説は、彼のホームページで見ることができます。

これで物語のこの部分は終わるかもしれませんが、まだ「物語の続き」ではないのです。第2部では、ワトソン・ヴァイオリンにヴィオラとチェロを加えた物語が語られる予定です。シャーロックのヴァイオリンと合わせて、ドイルの弦楽四重奏団を構成している。この物語は、2012年にエディンバラのアーサー・コナン・ドイル・センターの開館1周年記念で、ドイル・カルテットが今日までで唯一公開演奏されたことで続いています。そしてこの時、スコットランドの作曲家で元ロンドン交響楽団の木管奏者がACDセンターのために特別に書いた「The Sign of Four」（当然、弦楽四重奏曲）が初演されたのである。今後もご期待ください。
そして、あのスズカケノキの残骸が気になる方のために、リバートンバンクハウス敷地内からのショットをいくつかご紹介します。