Tämä juttu julkaistiin alun perin Invisible Gamerissa 8. helmikuuta 2017.
Mietiskellessäni tätä vuoden 1992 listaa huomasin jättäneeni pois monia merkkipaaluja ja todella hyviä pelejä. Se on vain merkki siitä, että videopelaaminen oli kehittymässä orastavaksi ja monipuoliseksi maisemaksi, jonka raja oli mielestäni todella vedetty vuonna 1991. Tästä eteenpäin voin vain kuvitella, että yhä useampi peli, joka on ihmisille todella läheinen ja rakas, jää pois. Toisaalta tämä lista on sekoitus henkilökohtaisia suosikkejani ja tavanomaisia kriteerejä siitä, mikä ”tuntuu” yhä hyvältä (tämän merkinnän myötä) 25 vuotta myöhemmin. Vuosi ’92 merkitsee myös niiden kulttuuristen säikeiden alkua, jotka yhdistämme 90-lukuun, sillä vuosikymmen etääntyi selvästi 80-luvun vaikutteista. Bill Clinton valittiin Yhdysvaltain presidentiksi, Aladdin lujasti sementoi Disneyn sarjan, joka purkautuisi omaksi renessanssikseen, ja Sublimen debyytti 40oz. to Freedom toi lähes 90-luvulle rajoittuneen ska:n valtavirtaan.
Huomautus: Sarjan aiemmat merkinnät on rakennettu Pohjois-Amerikan julkaisupäivämääriä silmällä pitäen. Jatkossa pelejä tarkastellaan sen vuoden mukaan, jolloin ne julkaistiin ensimmäisen kerran, alueesta riippumatta. Onneksi tässä käännöksessä ei menetetty yhtään merkittävää peliä. Lisäksi tämän ajatuksen yhä monimutkaisemman luonteen vuoksi on vaikeaa kirjoittaa pitkästi jokaisesta pelaamastani pelistä. Apua tulee kuitenkin Invisible Gamer -kirjoittajakollegoilta.
Honorable Mention – Pocky & Rocky
Kehittäjä/julkaisija: Natsume
Austin Clark: Pelasin Pocky & Rocky -peliä koko ajan äitini kanssa lapsena. Se oli yksi niistä peleistä, joita vuokrasin niin paljon, että olisi varmaan ollut fiksumpaa vain ostaa se. Miksi pelasimme sitä niin paljon? Koska se on fantastinen co-op-peli, joka kehittyi muista pelihallien shoot ’em up -peleistä. Kyse ei ollut avaruusaluksesta, jolla ammutaan avaruusolentoja, vaan värikkäästä ja mielikuvituksellisesta otteesta japanilaiseen kansanperinteeseen ja mytologiaan. Toiminta oli hurjaa ja taukoamatonta, ja viholliskuviot tekevät siitä täydellisen co-op-kokemuksen. Äitini ja minä emme koskaan voittaneet sitä, mutta 20 vuotta myöhemmin eräs kaverini ja minä otimme yhteen ja voitimme pelin vaivoin helpolla. Se oli loistavaa.
#9 – Lunar: The Silver Star
Kehittäjä: Game Arts/Studio Alex
Kustantaja: Working Designs (NA)
Sega CD oli outo levypohjainen lisäosa tuolloin kukoistaneelle Genesikselle, ajan merkki, sillä CD-tekniikka oli uusi ja jännittävä juttu. Vaikka Sega CD:stä ei lopulta tullutkaan uskomattoman hyvin tuettu oheislaite, useat keskeiset pelit tekivät lisälaitteesta varteenotettavan lisäosan. Lunar: The Silver Star oli yksi näistä peleistä. Lunar oli melko kunnianhimoinen, pitkä roolipeli, jota määritteli enemmän tarinankerronta kuin pelilliset innovaatiot. Itse asiassa peli on melko lineaarinen ja yksinkertainen. Ainutlaatuisen, melko avoimen muodostelmajärjestelmänsä lisäksi Lunarissa ei ole mitään hienoja, syvällisiä mekaniikkoja. Siitä huolimatta sen yksinkertaisuus on yksi sen vahvimmista vetovoimatekijöistä. Pidän helpommista roolipeleistä, jotka antavat pelaajan kokea pelin täysin, mikä on tervetullut suunnittelufilosofia, kun Lunarissa painotetaan tarinaa ja pituutta. Se itse asiassa hyödynsi uutta CD-tekniikkaa erittäin tehokkaasti rakentaen laajan eepoksen, jossa oli vaikuttavia (tuohon aikaan) anime-tyylisiä välivideoita. PlayStationin ”Complete”-remake on paras tapa pelata peliä, mutta silti alkuperäinen on usein unohdettu roolipeli, jolla on ainutlaatuinen taidetyyli ja maailma.
#8 – E.V.O.: Search for Eden
Kehittäjä: Almanic
Kustantaja: Enix
E.V.O.: Search for Eden on yksi niistä peleistä, joista olin jotenkin tiennyt (ja joista olin kiinnostunut) suuren osan elämästäni, mutten koskaan pelannut. Onneksi, kun selvitin sen backlog-statuksen, olin uskomattoman tyytyväinen löytäessäni vallankumouksellisen ja teknisesti hauskan RPG/platform-pelin. E.V.O. muistuttaa minua ActRaiserista parhaalla mahdollisella tavalla; molemmat ovat outoja genrehybridejä, jotka puskevat rajoja sen suhteen, mitä konsolilla voi tehdä. E.V.O. sijoittuu vuosituhansien taakse, kun pelaajat vievät peruskalansa ihmisen aikakaudelle ja kehittävät sitä matkan varrella erilaisiin muotoihin. E.V.O. tekee ”tasonnostosta” todella tyydyttävän ja visuaalisesti edustavan prosessin, sillä kokemuksen karttuessa pelaajat voivat lisätä olentoonsa erilaisia evolutiivisia mukautuksia. Tarjolla on useita haarautuvia polkuja, jotka johtavat todella ainutlaatuisiin luomuksiin, ja piilotetut salaisuudet lisäävät uusia osia ja evoluutioita. Uskomattoman ainutlaatuinen ja innovatiivinen metapeli koetaan vankan ja taistelupohjaisen tasohyppelypelin kautta, joka on täynnä loistavasti suunniteltuja vihollisia ja pomoja. E.V.O:lla on jopa melko kiehtova ja outo ”vaihtoehtohistorian” juoni, joka selittää pelaajaolennon kokemat ihmeelliset tapahtumat. Mitään E.V.O.:n kaltaista ei ole tehty 25 vuoden aikana sen julkaisun jälkeen, ja se on yksi suurimmista kohteliaisuuksista, joita voin sille antaa.
#7 – Super Mario Kart
Kehittäjä/julkaisija: Nintendo
En kasvanut Super Mario Kartin parissa, kuten oletan monien niiden ihmisten, jotka väittävät sitä sarjan parhaaksi. Pelasin sitä ensimmäistä kertaa vasta tätä vuoden 1992 listaa valmistellessani, joten luulen, että ihastukseni siihen kertoo sen kestävästä kyvystä tarjota silkkaa, hiottua, kart-pohjaista hauskanpitoa. Siihen on syy, miksi kaikki kart-pohjaiset pelit käyttävät Super Mario Kartia mallinaan. Nintendolle tyypilliseen tapaan Super Mario Kart on suunniteltu helppokäyttöisyyttä silmällä pitäen, ja lopputulosta korostavat huolellinen viimeistely ja laajat vaihtoehdot. Super Mario Kart näyttää tietysti yksinkertaiselta seuraajiinsa verrattuna, mutta ratojen, hahmojen, toimintatilojen ja muiden vaihtoehtojen määrä tekee siitä täydellisen ja monipuolisen paketin toisin kuin monista muista aikansa kilpa- tai urheilupeleistä. Tuon runsaan sisällön ansiosta voit vain kokea tiukan, uskomattoman hauskan Mode 7 -ajotilan yhä uudelleen ja uudelleen.
Austin Clark: Minulle Super Mario Kart on edelleen yksi sarjan parhaista Mario Kart -peleistä, ei vain perintönsä takia, vaan myös sen takia, miten ainutlaatuiselta se tuntuu muihin sarjan peleihin verrattuna. Se voi johtua SNES:n 16-bittisestä tyylistä, mutta Super Mario Kart pelaa, tuntuu ja kuulostaa vain hieman erilaiselta kuin muut pelit. Rakastan tätä soundtrackia vielä tänäkin päivänä. Rakastan sitä, miten älyttömän teräviä ajot ovat, ja rakastan edelleen sitä taistelutilaa. Jos et ole koskaan kokeillut alkuperäistä Mario Kartia ja ajattelet, että se on vain prototyyppi, jota on paranneltu, pyydän sinua palaamaan takaisin ja kokeilemaan sitä. Se on edelleen jotain erityistä.
#6 – Shining Force
Kehittäjä: Climax Entertainment/Camelot
Kustantaja: Sega
Olen todella huono strategiapeleissä, vuoropohjaisissa tai reaaliaikaisissa. Ja useinkaan strategiapelit eivät juurikaan kutsu minua mukaan ja auta minua paranemaan. Ne ovat yleensä monimutkaisia, vastenmielisiä asioita, jotka vaativat paljon opiskelua, harjoittelua ja epäonnistumisia, jotta ne onnistuisivat. Shining Forcea pelatessani saatoin epäonnistua paljonkin, mutta peli sai minut haluamaan jatkaa yrittämistä. Shining Force on vuoropohjainen strategiapeli, joka virtaviivaistaa ja personoi strategiakokemuksen. Pelissä ei ole paljon numeroita, monimutkaisia taktiikoita tai massiivisia karttoja. Sen sijaan pelin käyttöliittymä ei poikkea perinteisestä roolipelistä, ja taistelujen välissä ryhmän varusteiden ostaminen ja juonen eteneminen ei voisi olla yksinkertaisempaa. Taistelussa ollessaan suhteellisen pieni mittakaava auttaa hallitsemaan strategian stressitasoa, ja hahmojen yksilöllisyys auttaa suunnittelemaan sen mukaisesti. Shining Forcen suurin vahvuus on sen rekrytointijärjestelmä. Pelin tahti on niin hyvä, että nimikkoarmeijaan liittyy jatkuvasti uusia, ainutlaatuisia hahmoja, että taisteluissa tuntuu aina olevan uusi käänne tai elementti. Piilotettujen, hyvin suunniteltujen ja uskomattoman hyödyllisten hahmojen löytäminen ei ole uskomattoman vaikeaa tai typerää, ja pataljoonan valitseminen suuresta joukostasi taisteluun lähettämistä varten on haastavaa mutta jännittävää. Pelin taisteluanimaatiot, musiikki ja taidetyyli tekevät kaikista pelissä tehdyistä toimista uskomattoman tyydyttäviä, mikä on huomattava vaikutus, kun erityisen vaikea taistelu saadaan päätökseen. Shining Force on yksi koukuttavimmista ja palkitsevimmista strategiapeleistä, joita olen koskaan pelannut, ihmisenä, joka ei välttämättä palvo genreä. Siksi se ansaitsee tämän paikan yhtenä vuoden 1992 parhaista peleistä.
#5 – World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
Kehittäjä/julkaisija: Sega
Minulla oli outo kokemus pelatessani World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duckia. Kun käynnistin pelin ensimmäisen kerran, valitsin Aku Ankan, koska…duh. Kun jatkoin pelaamista, huomasin, että peli tuntui tutulta. Se johtui kuitenkin siitä, että olin pelannut sen edeltäjää, Castle of Illusionia, ja sen samankaltaisuudesta muihin Segan Mikki Hiiri/Donald Ankka -peleihin. Sitten saavuin kirjastotasolle ja näin kutistuneen Aku Ankka-hahmon seisovan massiivisen akvaarion vieressä, jossa ui Pinocchion kultakala. Minuun iski nostalgian aalto. En tiedä milloin, missä tai miten, mutta tajusin, että olin pelannut tätä peliä lapsuuteni alkuvuosina, enkä tiennyt sitä siihen lähtiessäni. Huolimatta nostalgiapisteistä, joita World of Illusion saattoi saada sillä hetkellä, se on kuitenkin todella vankka ja mielikuvituksellinen tasohyppelypeli. Se on eräänlainen alkuperäinen Kingdom Hearts (ilman Final Fantasy -hahmoja), kun Mikki ja Donald liikkuvat eri Disney-elokuvien, kuten Lumikin ja Pieni merenneito, innoittamilla tasoilla. Tasohyppely on melko yksinkertaista, vaikka hahmojen kyvyt hyökätä hienolla viitalla ja tasokohtaiset kulkukierrokset pitävät asiat tuoreina koko suhteellisen lyhyen pelin ajan. Viime kädessä World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duckin sumuinen pelituntuma on kuitenkin se, joka nostaa sen paikan tällä listalla. Sen Genesis-äänitehosteet ja grafiikka, joita täydentää Disneyn parhaita piirteitä muistuttava tuonpuoleinen ja maaginen tyyli, ovat niin lohduttavia, että ne täyttävät videopelien lupauksen ylipäätään siirtämällä pelaajansa toiseen maailmaan.
#4 – Landstalker
Kehittäjä: Climax Entertainment
Kustantaja: Sega
Jos olisitte sanoneet minulle, että kaksi Climax Entertainmentin peliä on vuoden 1992 parhaiden pelien listallani, olisin sanonut: ”Kuka?”. Kun Climax sulkeutui juhlattomasti vuonna 2014 tai -15, nuo kaksi peliä olivat edelleen parasta, mitä studio oli koskaan julkaissut. Myönnettäköön, että Climax kehitti Shining Forcen yhdessä Camelotin kanssa, mutta heidän käyttöliittymänsä, graafinen tyylinsä ja taipumuksensa tyylilajien virtaviivaistamiseen näkyy myös Landstalkerissa. Peli on isometrinen toimintaseikkailu, mutta Shining Forcen tavoin se ei tee asioista liian monimutkaisia. Landstalker ottaa varmasti paljon vaikutteita Legend of Zeldasta, joka itse yksinkertaisti jonkin verran laajoja roolipelejä. Pulmat ja taistelut luovat yhteyden ihan itsestään, mutta peli perustaa hahmon etenemisen myös esineisiin, kuten terveysparannuksiin tai vahvempiin varusteisiin. Zelda-kaavalla on vaikea mennä pieleen, ja Landstalker on näkökulmaltaan ainutlaatuinen. Isometrinen peli on pohjimmiltaan laattapohjainen, ja tasohyppely (toinen ainutlaatuinen elementti) ja toiminnallisemmat pulmat integroivat näkökulman. Hieman unohdettavaa juonta tukevat kuitenkin mieleenpainuvat skenaariot, hahmot ja melko hauska dialogi, mikä tekee Landstalkerista täyteläisen kokemuksen, joka tyydyttää lähes kaikin puolin.
#3 – Final Fantasy V
Kehittäjä/julkaisija: Square
Final Fantasy V oli osa 90-luvun alun roolipelien todella hienoa liikehdintää, joka korosti pelaajan entistä suurempaa toimijuutta ja kustomointia. Syvyys, jolla pelaajat voivat muokata ryhmäänsä laajennetun tehtäväjärjestelmän avulla, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Final Fantasy III:ssa, mahdollistaa niin monia ainutlaatuisia skenaarioita, joista jokainen pelaa eri tavalla kuin muut riippuen ryhmän kokoonpanosta. Final Fantasy III:n tapaan myös ”on olemassa toinen maailma” -juoni nostaa pelin panokset eeppiseen mittakaavaan, vaikka siitä puuttuvatkin Final Fantasy IV:n hienot hetket ja luonteenpiirteet. Silti Final Fantasy V oli tuolloin sarjan paras, sillä se sekoitti Final Fantasy II:n ja IV:n tarinapainotteisemman tyylin ensimmäisen Final Fantasyn, III:n ja, no, II:n kaltaiseen teknisempään tyyliin.
Michael Burns: Final Fantasy V on epäilemättä loistava peli, mutta sen sijaan, että ylistän sen hyveitä tai puhuisin siitä, miten se on muokannut kaikkia sarjan parhaita pelejä, haluaisin käyttää tämän tilan puhuakseni siitä, miksi se on yksi alan historian tärkeimmistä peleistä. Final Fantasy V on peli, joka aloitti demokratian aikakauden – sellaisen aikakauden, jossa pelaajat eivät vain avuttomasti anoneet kustantajilta, että nämä antaisivat heille heidän innokkaimmin odottamansa pelit, vaan ottivat asiat omiin käsiinsä – kaikkien hyödyksi. Tämä oli nimittäin yksi ensimmäisistä peleistä, josta tehtiin fanikäännös pelaajille, jotka eivät puhuneet japania. Ja koska tämä fanikäännös osui samaan aikaan tietokonepohjaisten emulaatioiden yleistymisen kanssa 90-luvun lopulla, suurin osa Japanin ulkopuolisista pelaajista sai ensimmäisen kerran maistaa peliä tietokoneella.
Oikeudelliset kysymykset poislukien, tämä on merkittävää kahdesta syystä. Yksi: kustantaja Square, joka oli alun perin luonnehtinut peliä ”liian vaikeaksi” länsimaisille pelaajille, huomasi asian ja julkaisi pelin myöhemmin uudelleen virallisella englanninkielisellä käännöksellä PlayStation- ja Game Boy Advance -alustoille (joka on vuosittaisen hyväntekeväisyystapahtuman nimeltä Four Job Fiesta keskipisteenä). Toiseksi: fanikäännöksistä, joiden tunnetuin edelläkävijä Final Fantasy V epäilemättä oli, on tullut eräänlainen mökkiteollisuus, mikä tarkoittaa, että pelaajat kaikkialla maailmassa voivat pelata pelejä kielillä, joita niiden julkaisijoilla ei koskaan ollut resursseja käsitellä. Roolipeleistä, kuten Star Oceanista, Mother 3:sta ja jopa 3DS:n uusimmista Fire Emblem -peleistä on tehty epävirallisia käännöksiä pelaajille, jotka halusivat epätoivoisesti pelata niitä ennen kuin julkaisijat halusivat sitä. Mikä parasta, jotkut julkaisijat käyttävät nyt fanikäännöksiä virallisissa julkaisuissa. On todennäköistä, että muuten emme olisi koskaan nähneet Ys: The Oath of Felghanaa tai Steins;Gatea englanniksi. Final Fantasy V oli kaiken tämän alku, ja sen merkitystä ei voi liioitella.
#2 – Wolfenstein 3D
Kehittäjä: id Software
Kustantaja: Apogee Software
Wolfenstein 3D oli ilmestys. Sitä ei vain vielä tiennyt niin moni. Doom oli ensimmäisen persoonan räiskintäpeli, joka valloitti maailman, mutta Wolfenstein 3D loi suhteellisen hiljaa pohjan lähes yksin. Ennen Wolfensteinia oli toki olemassa ensimmäisen persoonan pelejä ja jopa sellaisia, joissa ammuttiin asioita, mutta Wolfenstein oli todella ensimmäinen ensimmäisen persoonan räiskintäpeli. Ja se on edelleen uskomattoman hauska. Peli on niin nopeatempoinen, ja natsit ovat tyydyttävä kohde. Palaute mistä tahansa pelin kolmesta aseesta on muhkea ja jotenkin välittyy ruudun ja kaiuttimien kautta. Hetkittäin pelattavuus on oikeastaan yhtä yksinkertaista kuin missä tahansa muussa ensimmäisen persoonan räiskintäpelissä, mutta Wolfenstein 3D:n labyrinttimaiset tasot kätkevät sisäänsä niin paljon salaisuuksia, että olen löytänyt kokonaisen kourallisen uusia esineitä täynnä olevia kätköjä ja rakoja joka kerta, kun olen juossut pelin läpi. Wolfenstein 3D:ssä on myös joitain kaikkien aikojen tyydyttävimpiä pomoja, jotka ovat massiivisia, kookkaita, loistavasti suunniteltuja ja vakuuttavan pelottavia spritejä. Ja tietysti Mecha-Hitlerin kukistaminen on yksi fiktion ikonisista natseja häpäisevistä hetkistä, samassa luokassa kuin Kapteeni Amerikka, joka lyö Hitleriä, ja Gotenks, joka nylkee ”Diktaattorin” ja hänen armeijansa Dragon Ball Z -elokuvassa Fusion Reborn. OK, ehkä tuo viimeinen on ikoninen vain minulle.
#1 – Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride
Kehittäjä: Chunsoft
Kustantaja: Enix
Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride on mestariteos. Kuten olen kertonut, Final Fantasy -kaltevuuteni alkoi liukua Dragon Questin suuntaan Dragon Quest IV:n ja Final Fantasy III:n tienoilla. Dragon Quest V oli ensimmäinen kerta, kun tunsin, että sarja räjäytti minut täysin pihalle, erityisesti verrattuna siihen, että nautin suhteellisen lievästi Final Fantasy V:stä. Final Fantasy oli kokeillut melko radikaalisti jokaisessa osassa, mutta Dragon Quest rakensi vakaasti ja hiljaa perusrakenteidensa varaan ja paransi tarinankerrontaa pelattavuuden muutosten ohella. Dragon Quest V oli tämän suuntauksen lopullinen huipennus. Dragon Quest V:n sukupolvet kattava tarina on eeppinen, sanan varsinaisessa kirjallisessa merkityksessä, ja siinä on useita emotionaalisia ja yllättäviä käänteitä, jotka välittyvät kauniisti pikseleissä. Tarina vaikuttaa pelirakenteeseen samalla mutta yhtenäisemmällä tavalla kuin Dragon Quest IV:ssä. Dragon Quest V:ssä seurataan yhtä hahmoa koko hänen elämänsä ajan, mikä johtaa maailman eri osien avautumiseen, uusiin hahmoihin ja haasteisiin. Se tekee asioista hieman helpommin hallittavia kuin se, että pelissä pudottaudutaan yhteen massiiviseen maailmaan, ja tekee etenemisestä sitäkin mieleenpainuvampaa ja mielekkäämpää. Tämä mielekkyys näkyy pelin tärkeässä päätöksessä, kun pelaajahahmosi on valittava joku, jonka kanssa mennä naimisiin. Lopputulos todellakin muuttaa tiettyjä pelin elementtejä, vaikkakaan ei kovin dramaattisesti. Se osoittaa kuitenkin, että aiemmin mainitsemani ”roolipelaajan toimijuus” on enemmän tarinaan perustuva lähestymistapa, kun taas Final Fantasy käsitteli teknisiä pelimekaniikkoja ja Romancing SaGa yritti määritellä muuttuvan ja dynaamisen avoimen maailman käsitteen. Silti Dragon Quest V teki suuren pelattavuusmuutoksen, joka vaikutti kokonaiseen pelisukupolveen ja erityisesti yhteen ilmiöön. Dragon Quest V:ssä pelaaja voi rekrytoida vihollishirviöitä ja taistella niiden rinnalla, vaihtaa ne ihmiskumppaneihin tai pelastaa ne mahdollisiksi varamiehiksi. Strategia siitä, mitkä hirviöt otat mukaasi maailmaan ja taisteluun, vain syventää hyväksi havaittua Dragon Quest RPG -pelattavuutta, ja niistä on hyötyä. Kun olin menettänyt lähes kaikki muut ryhmän jäsenet, yksi viimeinen heikko hirviö lopetti viimeisen pomon, jota vastaan olin taistellut tuntikausia. Loppujen lopuksi Dragon Quest V:n pysyvällä vaikutuksella minuun ei kuitenkaan ole mitään tekemistä sen kieltämättä vankan, hauskan ja tyydyttävän prosessin kanssa, jossa taistellaan, jauhetaan, etsitään piilotettuja salaisuuksia, hallitaan ryhmän jäseniä ja parannetaan varusteita. Kyse on jostain emotionaalisemmasta, joka liittyy tarinaan, tekemiini päätöksiin ja hahmoihin, jotka sankarini oppi tuntemaan ja menettämään traagisen elämänsä aikana. Viime kädessä hänen menestyksensä tuntuu kuitenkin sinun menestykseltäsi, ja tyypillisellä onnellisella lopulla on paljon suurempi vaikutus, kun haastava pelattavuus ja tarinankerronta toimivat yhdessä. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride on yksi hienoimmista 16-bittisten roolipelien tarinoista, joita olen kokenut, ja se auttaa peliä säilyttämään valtavan arvonsa 25 vuotta myöhemmin.
Vuoteen 1992 mennessä Genesis ja sen tarjonta olivat muodostumassa varteenotettaviksi kilpailijoiksi ja vaihtoehdoiksi dominoivalle Super Nintendolle, joka tuotti uskomattoman kunnianhimoisia ja syvällisiä roolipelejä, joita pidetään vieläkin eräinä parhaista. Ehkä siksi tällä listalla on tasainen määrä Segan ja Nintendon pelejä, mitä ei ole koskaan aikaisemmin tapahtunut. PC-pelaaminen kukoisti kuin koskaan ennen, ja se toi mukanaan uusia innovaatioita ja pelityylejä. Vuosi 1992 on varmasti vuosi, jonka aikana olen toistaiseksi pelannut eniten PC-pelejä, vaikka vain yksi peli on päässyt listalle. Oletko joka tapauksessa pelannut jotakin tämän listan peleistä? Mitkä ovat suosikkisi vuodelta 1992? Kerro meille!