Esta história foi originalmente publicada no Invisible Gamer em 8 de Fevereiro de 2017.
Após ter reflectido sobre esta lista de 1992, reparei que tinha omitido muitos jogos marcantes e verdadeiramente fantásticos. Isso é apenas um sinal do florescimento e diversidade em que os videojogos paisagísticos estavam a evoluir, uma linha que foi verdadeiramente traçada, na minha opinião, em 1991. Daqui em diante, só posso imaginar um número maior de jogos que as pessoas têm verdadeiramente perto e que os queridos serão deixados de fora. Mas também esta lista é uma mistura dos meus favoritos pessoais e um critério padrão do que ainda “se sente” ótimo (com esta entrada) 25 anos depois. 92 também marca o início dos fios culturais que associamos aos anos 90, já que a década se afastou das influências dos anos 80. Bill Clinton foi eleito Presidente dos Estados Unidos da América, Aladdin cimentou firmemente a linha da Disney que irromperia na sua própria renascença, e a estreia de Sublime 40oz. para Freedom trouxe o ska quase definido dos anos 90 para o mainstream.
Note: As entradas anteriores desta série foram construídas tendo em mente as datas de lançamento norte-americanas. De agora em diante, os jogos serão considerados para o ano em que foram lançados pela primeira vez, independentemente do território. Felizmente, não houve nenhum jogo importante perdido nesta tradução. Além disso, devido à natureza cada vez mais complexa desta ideia, vai ser difícil escrever longamente sobre cada jogo que eu joguei. Alguma ajuda virá na forma de colegas escritores de Jogadores Invisíveis, no entanto.
Menção Honrosa – Pocky & Rocky
Developer/Publisher: Natsume
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Austin Clark: Eu joguei Pocky & Rocky com a minha mãe o tempo todo quando era criança. Era um daqueles jogos que eu alugava tanto que provavelmente teria sido mais inteligente apenas comprá-lo. Porque é que o jogámos tanto? Porque é um fantástico jogo cooperativo que evoluiu de outros jogos de tiro do salão de jogos. Não se tratava de uma nave espacial atirando em alienígenas; era um jogo colorido e imaginativo sobre o folclore e mitologia japoneses. A acção era frenética e sem parar, e os padrões inimigos fazem dela uma experiência cooperativa perfeita. A minha mãe e eu nunca vencemos, mas 20 anos depois um amigo meu e eu ficámos juntos e mal vencemos o jogo com facilidade. Foi glorioso.
#9 – Lunar: The Silver Star
Developer: Game Arts/Studio Alex
Publisher: Working Designs (NA)
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O CD Sega era um estranho suplemento baseado em disco para o então florescente Génesis, um sinal dos tempos em que a tecnologia do CD era a coisa nova e excitante. Embora o CD da Sega não acabasse por ser um periférico incrivelmente bem suportado, uma série de jogos-chave fez do add-on uma adição que valeu a pena. Lunar: O Estrela de Prata foi um desses jogos. A Lunar era um RPG bastante ambicioso e demorado, definido mais pelas suas narrativas do que pelas suas inovações na jogabilidade. Na verdade, o jogo é bastante linear e simples. Além de seu sistema de formação único e bastante aberto, a Lunar não possui nenhum tipo de mecânica profunda e legal. No entanto, a sua simplicidade é uma delas se os seus desenhos mais fortes. Eu gosto de RPGs mais fáceis que permitem que o jogador experimente o jogo por completo, uma filosofia de design bem-vinda quando se trata da ênfase da Lunar na história e na duração. Ele realmente utilizou a nova tecnologia do CD de forma muito eficaz, construindo um épico de grande amplitude com impressionantes (para a época) cutscenes de estilo animado. O remake “Complete” da PlayStation é a melhor maneira de jogar o jogo, mas mesmo assim, o original é um RPG muitas vezes negligenciado com um estilo de arte e mundo únicos.
#8 – E.V.O.: Procure por Eden
Developer: Almanic
Publisher: Enix
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E.V.O.: Procurar o Éden é um daqueles jogos que de alguma forma conheci (e que me interessou) durante grande parte da minha vida, mas que nunca joguei. Felizmente, uma vez resolvido o seu estado de atraso, fiquei incrivelmente satisfeito por encontrar um revolucionário e tecnicamente divertido RPG/plataforma. E.V.O. me lembra ActRaiser da melhor maneira possível; ambos são híbridos de gênero estranho que empurraram o envelope do que poderia ser feito no console. E.V.O. ocorre através de milênios, enquanto os jogadores levam seus peixes básicos à idade do homem, evoluindo-os em várias formas ao longo do caminho. E.V.O. torna o “nivelamento” um processo verdadeiramente satisfatório e visualmente representativo, pois a experiência acumulada permite aos jogadores adicionar várias adaptações evolutivas à sua criatura. Há uma série de caminhos ramificados que resultam em criações verdadeiramente únicas, e segredos escondidos acrescentam novas partes e evoluções à mistura. O incrivelmente único e inovador metagame é experimentado através de um sólido e baseado em combate platformer, cheio de uma grande mistura de inimigos e bosses brilhantemente desenhados. E.V.O. tem até um enredo bastante atraente e estranho de “história alternativa” que explica os eventos milagrosos que a criatura do jogador experimenta. Nada como E.V.O. foi feito nos 25 anos desde o seu lançamento, e esse é um dos maiores elogios que posso fazer.
#7 – Super Mario Kart
Developer/Publisher: Nintendo
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Não cresci com o Super Mario Kart, como presumo que muitas das pessoas que afirmam ser o melhor da série fizeram. Joguei-o pela primeira vez apenas quando me preparava para esta lista de 1992, por isso acho que o meu gosto por ele fala da sua capacidade duradoura de proporcionar pura diversão, polida e baseada no kart. Há uma razão pela qual cada jogo baseado em karts usa Super Mario Kart como modelo. Na moda típica da Nintendo, Super Mario Kart é desenhado a pensar na acessibilidade, e o resultado final é acentuado por um polimento atencioso e opções expansivas. Claro que o Super Mario Kart parece simplista em comparação com os seus sucessores, mas o número de pistas, personagens, modos e outras opções fazem dele um pacote completo e bem redondo, ao contrário de muitos outros jogos de corridas ou baseados em desporto da época. Essa riqueza de conteúdo só te permite experimentar o apertado e incrivelmente divertido Mode 7 correndo mais e mais.
Austin Clark: Para mim, Super Mario Kart continua a ser o teste do tempo como sendo um dos melhores jogos Mario Kart da marca, não só devido ao seu legado, mas também devido à sua sensação única em comparação com o resto da série. Podem ser os 16-bit stylings da SNES que me afectam, mas Super Mario Kart joga, sente e soa apenas um pouco diferente dos outros jogos. Até hoje, adoro essa banda sonora. E adoro como as derivações são loucas e, até hoje, adoro esse modo de batalha. Se nunca experimentaste o Mario Kart original a pensar que é apenas um protótipo que foi melhorado, imploro-te que voltes atrás e o experimentes. Continua a ser algo especial.
#6 – Shining Force
Developer: Climax Entertainment/Camelot
Publisher: Sega
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Eu sou muito mau em jogos de estratégia, baseados em turnos ou em tempo real. E, muitas vezes, jogos de estratégia não fazem muito para me convidar a entrar e me ajudar a melhorar. Eles são geralmente complexos, assuntos desconcertantes que exigiriam muito estudo, prática e falha em acertar. Posso ter falhado muito a jogar Shining Force, mas o jogo fez-me querer continuar a tentar. Shining Force é um jogo de estratégia baseado em turnos que simplifica e personaliza a experiência da estratégia. Não há muitos números ou tácticas complexas ou mapas massivos. Em vez disso, a interface do jogo não é diferente de um RPG tradicional, e entre batalhas, comprar o equipamento do seu partido e avançar no enredo não poderia ser mais simples. Uma vez em batalha, a escala relativamente pequena ajuda a gerir os níveis de stress da estratégia, e a individualidade das personagens ajuda a planear em conformidade. A maior força da Shining Force é o seu sistema de recrutamento. O jogo está tão bem ritmado, com personagens novas e únicas a juntarem-se constantemente ao teu exército titular, que as batalhas sentem sempre que têm uma nova reviravolta ou elemento. Encontrar personagens escondidas, bem concebidas e incrivelmente úteis não é incrivelmente difícil ou obtuso, e escolher um batalhão da tua tripulação maior para enviar para a batalha é uma perspectiva desafiante mas emocionante. As animações de batalha, a música e o estilo artístico do jogo tornam qualquer acção tomada no jogo incrivelmente satisfatória, um efeito notável ao completar uma batalha especialmente difícil. Shining Force é um dos jogos de estratégia mais viciantes e gratificantes que já joguei, pois alguém que não adora necessariamente o género. Por isso, ele ganha este lugar como um dos melhores jogos de 1992.
#5 – World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
Developer/Publisher: Sega
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Tive uma estranha experiência a jogar World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck. Quando eu iniciei o jogo, escolhi o Donald porque…duh. Enquanto eu continuava a jogar, notei que o jogo me parecia familiar. Mas eu chamei a isso o facto de ter jogado o seu antecessor, Castelo da Ilusão, e a sua semelhança com outros jogos da Sega Mickey Mouse/Donald Duck. Depois cheguei ao nível da biblioteca e vi o duende Donald Duck encolhido ao lado de um enorme aquário no qual o peixinho dourado de Pinóquio estava nadando. E eu fui atingido por uma onda de nostalgia. Não sei quando, onde ou como, mas percebi que tinha jogado este jogo nos anos de formação da minha infância, e não sabia que o ia fazer. Apesar dos pontos de nostalgia que o brownie World of Illusion pode ter ganho naquele momento, ele se apresenta como um jogo de plataforma realmente sólido e imaginativo. É uma espécie de Corações do Reino original (menos os personagens da Fantasia Final), já que Mickey e Donald navegam nos níveis inspirados em vários filmes da Disney, como Branca de Neve e A Pequena Sereia. O jogo de plataformas é bastante básico, embora as habilidades das personagens para atacar com uma capa fixe e as reviravoltas de nível específico mantenham as coisas frescas durante todo o relativamente breve jogo. Mas, no fim de contas, é o jogo nebuloso de World of Illusion Starring Mickey Mouse e Donald Duck’s que eleva o seu lugar nesta lista. Os seus efeitos sonoros e gráficos Genesis, complementados por um estilo diferente e mágico que evoca o melhor da Disney, são tão reconfortantes, cumprindo a promessa dos videojogos em geral ao transportar os seus jogadores para outro mundo.
#4 – Landstalker
Developer: Climax Entertainment
Publisher: Sega
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Se me tivesses dito que dois jogos Climax Entertainment iriam estar na minha lista dos melhores jogos de 1992, eu teria dito: “Quem?”. Quando o Climax fechou sem cerimónia em 2014 ou ’15, aqueles dois jogos ainda eram as melhores coisas que o estúdio já tinha lançado. É verdade que a Climax co-desenvolveu a Shining Force com Camelot, mas a sua interface, estilo gráfico e tendência para racionalizar os géneros também está por todo o Landstalker. O jogo é uma aventura de ação isométrica, mas como Shining Force, não torna as coisas muito complicadas. Landstalker retira definitivamente muita inspiração de Legend of Zelda, o que por si só simplificou um pouco o RPG expansivo. Os puzzles e o combate fazem a ligação por si só, mas o jogo também baseia a progressão dos personagens em itens, como upgrades de saúde ou equipamento mais forte. É difícil correr mal com a fórmula de Zelda, e Landstalker é único no seu ponto de vista. O jogo isométrico é essencialmente baseado em azulejos, e o jogo de plataforma (outro elemento único) e mais puzzles baseados na acção integram a perspectiva. Um enredo um pouco esquecido é suportado, no entanto, por cenários memoráveis, personagens e bits de diálogo bastante engraçados, fazendo de Landstalker uma experiência de jogo que satisfaz em quase todas as situações.
#3 – Final Fantasy V
Developer/Publisher: Square
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Final Fantasy V foi parte de um movimento muito legal no início dos RPGs dos anos 90 que enfatizou ainda mais a agência e personalização do jogador. A profundidade com que os jogadores podem personalizar a sua festa com um sistema de trabalho expandido, que foi introduzido pela primeira vez no Final Fantasy III, permite tantos cenários únicos, cada um jogando de forma diferente dos outros dependendo da composição da festa. Também como no Final Fantasy III, o enredo “há outro mundo” eleva a aposta do jogo a uma escala épica, mesmo que lhe faltem alguns dos grandes momentos e caracterização do Final Fantasy IV. Mesmo assim, Final Fantasy V foi o melhor da série naquela época, pois misturava o estilo mais pesado de Final Fantasy II e IV com os mais técnicos como o primeiro Final Fantasy, III, e, bem, II.
Michael Burns: Final Fantasy V é sem dúvida um grande jogo, mas ao invés de exaltar suas virtudes ou falar sobre as formas como ele moldou todos os melhores jogos da série, eu gostaria de usar este espaço para falar sobre porque ele é um dos jogos mais importantes da história da indústria. Final Fantasy V é o jogo que anunciou numa era de democracia – um jogo em que os jogadores não se limitaram a pedir aos editores que lhes dessem os seus jogos mais ansiosamente antecipados, mas tomaram as coisas nas suas próprias mãos – para benefício de todos. Veja, este foi um dos primeiros jogos a receber uma tradução de fãs para os jogadores que não falavam japonês. E porque esta tradução de fãs coincidiu com o aumento da emulação por computador no final dos anos 90, a maioria dos jogadores fora do Japão teve seu primeiro gosto do jogo em um computador.
Diversos legais à parte, isto é significativo por duas razões. Uma: a editora Square, que originalmente caracterizou o jogo como “muito difícil” para os jogadores ocidentais, tomou nota, relançando mais tarde o jogo com uma tradução oficial em inglês nas plataformas PlayStation e Game Boy Advance (que é a peça central de um evento anual de caridade chamado Four Job Fiesta). Duas: traduções de fãs, para as quais o Final Fantasy V foi inquestionavelmente o pioneiro mais famoso, tornaram-se uma espécie de indústria caseira, o que significa que os jogadores de todo o mundo podem jogar jogos em idiomas que as suas editoras nunca tiveram recursos para abordar. RPGs como Star Ocean, Mother 3, e até mesmo os mais recentes jogos Fire Emblem no 3DS tiveram traduções não oficiais para jogadores que estavam desesperados para jogá-los antes que seus editores os quisessem. O melhor de tudo, algumas editoras estão agora usando traduções de fãs em lançamentos oficiais. É provável que nunca teríamos visto Ys: The Oath of Felghana ou Steins;Gate em inglês de outra forma. Final Fantasy V foi o começo de tudo isso, e para isso, não há como exagerar a importância disso.
#2 – Wolfenstein 3D
Developer: id Software
Publisher: Apogee Software
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Wolfenstein 3D foi uma revelação. Só que ainda não tantas pessoas sabiam disso. Doom foi o atirador em primeira pessoa que tomou o mundo pela tempestade, mas Wolfenstein 3D colocou as bases, quase sozinho, de forma relativamente silenciosa. Houve, claro, jogos em primeira pessoa antes de Wolfenstein, e até mesmo aqueles em que as coisas foram filmadas, mas Wolfenstein foi realmente o atirador na primeira pessoa. E ainda é incrivelmente divertido. O jogo é tão rápido, e os nazis são um alvo satisfatório. O feedback de qualquer uma das três armas do jogo é volumoso e, de alguma forma, traduz-se através do ecrã e dos altifalantes. A jogabilidade de momento a momento é tão simples como qualquer outro atirador em primeira pessoa, mas os níveis labirínticos de Wolfenstein 3D escondem tantos segredos que descobri um punhado de novas caches e fendas carregadas de itens cada vez que corri pelo jogo. Wolfenstein 3D também tem alguns dos bosses mais satisfatórios da história dos atiradores em primeira pessoa, cada um deles com sprites enormes, que são brilhantemente desenhados e convincentemente aterradores. E, claro, derrotar Mecha-Hitler é um daqueles momentos icônicos da ficção nazista, ao lado do Capitão América dando um soco em Hitler e Gotenks eviscerando “The Dictator” e seu exército no filme Fusion Reborn, Bola de Dragão Z. OK, talvez essa última seja apenas icônica para mim.
#1 – Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride
Developer: Chunsoft
Publisher: Enix
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Dragon Quest V: Mão da Noiva Celestial é uma obra-prima. Como eu recontei, minha inclinação Final Fantasy começou a deslizar em direção ao Dragon Quest em torno do Dragon Quest IV e Final Fantasy III. O Dragon Quest V marcou a primeira vez que eu me senti totalmente fora d’água pela série, e especialmente em comparação ao meu relativo prazer em Final Fantasy V. Enquanto Final Fantasy tinha experimentado bastante radicalmente com cada parcela, o Dragon Quest estava sólida e silenciosamente construindo sobre sua estrutura básica, elevando suas narrativas junto com suas mudanças na jogabilidade. O Dragon Quest V foi o culminar final dessa tendência. O conto de geração do Dragon Quest V é épico, no verdadeiro sentido literário da palavra, e apresenta uma série de reviravoltas emocionais e surpreendentes que se traduzem lindamente através dos pixels. A história impacta a estrutura do jogo, de uma forma semelhante, porém mais coesa, ao Dragon Quest IV. Esse jogo apresenta capítulos distintos de gameplay seguindo diferentes personagens que se encontraram no final; Dragon Quest V segue um personagem durante toda sua vida, o que leva a diferentes partes do mundo se abrindo, novos personagens e desafios a enfrentar. Torna as coisas um pouco mais manejáveis, em vez de serem lançadas num mundo massivo, e torna a progressão ainda mais memorável e significativa. Esse significado se traduz em uma decisão chave no jogo, já que o seu personagem jogador deve escolher alguém para se casar. O resultado muda de facto certos elementos do jogo, embora não de forma muito drástica. No entanto, indica uma abordagem mais baseada na história do movimento “RPG player agency” que mencionei anteriormente, enquanto o Final Fantasy abordou a mecânica técnica de jogo e o Romancing SaGa tentou definir o conceito de um mundo aberto, dinâmico e em mudança. Ainda assim, Dragon Quest V fez uma grande mudança na jogabilidade que influenciaria toda uma geração de jogos, e um fenômeno em particular. Dragon Quest V permite ao jogador recrutar monstros inimigos e lutar ao seu lado, trocando-os pelos seus companheiros humanos ou salvando-os como potenciais backups. A estratégia de quais monstros levar com você para o mundo, e lutar, só aprofunda a tentativa e verdadeira jogabilidade do RPG Dragon Quest, e eles vêm a calhar. Depois de perder quase todos os outros membros do partido, um último monstro fraco acabou com o último chefe contra o qual eu tinha estado a bater a minha cabeça durante horas. Mas quando se trata disso, o impacto duradouro de Dragon Quest V em mim não tem nada a ver com o processo reconhecidamente sólido, divertido e satisfatório de batalhar, moer, encontrar segredos escondidos, gerenciar membros do partido e melhorar o equipamento. É algo mais emocional, algo ligado à história, à decisão que tomei, e aos personagens que o meu herói conheceu e perdeu ao longo da sua trágica vida. No entanto, no final, o sucesso dele parece ser o teu, e o típico final feliz tem muito mais impacto quando a desafiante jogabilidade e a narração da história funcionam em conjunto. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride tem uma das melhores histórias de RPG de 16 bits que já vivenciei, e que ajuda o jogo a manter seu imenso valor 25 anos depois.
O Gênesis e suas ofertas, em 1992, estavam se moldando para serem concorrentes e alternativas válidas para o Super Nintendo dominante, que estava produzindo RPGs incrivelmente ambiciosos e profundos que ainda são considerados alguns dos melhores até hoje. Talvez seja por isso que há um número par de jogos Sega e Nintendo nesta lista, algo que nunca tinha acontecido antes. E os jogos para PC estavam a florescer como nunca antes, introduzindo novas inovações e estilos de jogabilidade; 1992 foi certamente o ano em que joguei mais jogos para PC, até agora, mesmo que apenas um tenha entrado na lista. Em qualquer caso, você já jogou algum dos jogos desta lista? Quais são os seus favoritos de 1992? Deixe-nos saber!