Venäjä on ansaitusti ylpeä teatteritaiteestaan. K.S. Stanislavskin kehittämä lähestymistapa näyttelijöiden kouluttamiseen tunnetaan kaikkialla maailmassa, teatterinäytelmät ovat aina olleet parhaiden kirjailijoiden kirjoittamia, ja kuumat esitykset ilmentävät aikakauden jännitystä. Venäläiset eivät ole aina käyneet teatterissa niinkään viihteen kuin paljastuksen, totuuden vuoksi.
Nyt valitettavasti ”totuus” tulkitaan usein tylyksi rehellisyydeksi: säädyttömiksi sanoiksi, huudoiksi tai paljastetuksi lihaksi näyttämöllä. On monia törkeitä esityksiä, joiden merkitys on ilmeinen vain niiden tekijöille. Jotkut teatterit kuitenkin pitävät kiinni suurista näyttelijäperinteistä, luovat ajankohtaisia mutta samalla laadukkaita esityksiä, ja hyviin teattereihin myydään lippuja kuukausia eteenpäin.
Oopperataide on luonteensa vuoksi pysynyt uskollisena klassikoille. Suosittujen ulkomaisten oopperoiden ohella Venäjällä on paljon alkuperäisteoksia. Usein ne ovat aikansa parhaiden säveltäjien luomia.
Repertuaari
XIX vuosisata antoi venäläiselle teatterille monia loistavia esityksiä, jotka perustuivat A.S. Puškinin, N.V. Gogolin, M.E. Saltykov-Štšedrinin, A.N. Ostrovskin näytelmiin. Ne ovat edelleen suosittuja sekä klassisina että uusina tulkintoina, sillä esityksissä esiin nousseet teemat ovat edelleen ajankohtaisia: raakalaisuuden ja aateliston, väärän ja aidon välinen ristiriita sekä tietenkin Venäjä ja sen erikoisväri.
Oopperanäyttämö rikastui myös huomattavasti 1800-luvulla. Tuohon aikaan M.I. Glinka, M.P. Mussorgski sävelsivät historiallisia oopperoita ja N.A. Rimski-Korsakov satuihin perustuvia oopperoita. P.I. Tšaikovskin oopperat, joista monet perustuvat venäläisen kirjallisuuden juoniin (”Jevgeni Onegin”, ”Pikarouva”), ovat todella loistavia.
XX vuosisadan alusta on tullut venäläisen teatterin kokeilujen aikaa. ”Uusi draama” astui areenalle. Siinä ei keskitytty kieroutuneeseen juoneen vaan yksilöihin ja heidän sisäiseen maailmaansa, johon näyttelijän tulisi päästä sisään psykofyysisellä tasolla Stanislavskin metodin mukaan. Kirkas esimerkki ”uudesta venäläisestä draamasta” ovat A.P. Tšehovin näytelmät. Suuren suosion saavuttivat myös yhteiskunnallisista aiheista kertovat esitykset, jotka kertoivat yhteiskunnan eri tasojen ongelmista. Lähes kaikki M. Gorkin näytelmät kertovat siitä.
Samoihin aikoihin ilmestyi myös teatterinjohtajan ammatti. Siitä lähtien hänen ”läsnäolonsa” esityksessä oli vähintään yhtä tärkeää tai jopa tärkeämpää kuin näytelmäkirjailijan. Ohjaaja saattoi helposti tulkita näytelmän, tehdä toiminnasta täysin tavanomaista ja täyttää sen mitä uskomattomimmilla metaforilla. Tämä suuntaus on edelleen ajankohtainen.
Neuvostoliitossa teatteri oli tiukasti valtion valvonnassa. Pääsuuntaus oli ”sosiaalinen realismi”, ja näytelmien hahmot olivat tavallisia neuvostokansalaisia ja heidän moraalisia ihanteitaan: rehellisyys, yhteisen onnen tavoittelu, vaatimattomuus. Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen monet hyvät esitykset ovat ansaitsemattomasti unohtuneet ”neuvostoteeman” vuoksi, mutta vähitellen A.N. Arbuzovin, V.S. Rozovin, L.G. Zorinin ja A.V. Vampilovin hienot näytelmät ovat palanneet näyttämölle. Heidän näytelmiinsä kannattaa tutustua ymmärtääkseen, mitä neuvostoliittolaiset ajattelivat ja tunsivat. Mitä tulee oopperaan, parhaita teoksia ovat luoneet säveltäjät S.S. Prokofjev, D.S. Šostakovitš, T.N. Hrennikov, I.I. Dzeržinski.
Viimeinen neuvostoaikakausi poliittisine huurtumisineen ja siitä johtuvine pysähtyneisyyksineen muodostui uusien suuntausten kehdoksi. Juoni on muuttunut entistä psykologisemmaksi ja teemat kuumiksi. Näytelmien musiikillinen komponentti on saanut uuden merkityksen, ja näyttämölle ilmestyi venäläisille uusi tyylilaji rock-ooppera. Yksi parhaista näytelmistä on Juno ja Avos moskovalaisessa teatteri Lenkomissa – tämä esitys jatkuu edelleen ja kaikki liput ovat aina loppuunmyytyjä. Näinä vuosina näyttämö sai galaksin lahjakkaita näyttelijöitä, joista monet johtavat nykyään omia teattereitaan.
Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen teatterit olivat kohdanneet vaikeat ajat. Kieltojen puuttuminen avasi tien paitsi lahjakkaille myös niille, jotka etsivät helppoa suosiota häpeällisen käytöksensä vuoksi. Kaaoksesta kiteytyi kuitenkin vähitellen useita suuntia. Jotkut teatterit kehittävät klassisia suuntauksia (G.A. Tovstonogovin Bolšoi-draamateatteri Pietarissa), jotkut etsivät uusia muotoja (Globus-teatteri Novosibirskissä) ja jotkut pyrkivät näyttämään nykyelämän jännitteitä dokumentaarisilla (Teatr.doc Moskovassa) tai humoristisilla esityksillä (”Kvartet I” Moskovassa). Käytännöllisesti katsoen kaikki teatterit pyrkivät yhdistämään vanhoja näytelmiä (tai klassikoiden lavastuksia) nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden nykyteoksiin. 2000-luvun alussa musikaali tuli Venäjälle ja siitä tuli nopeasti hyvin suosittu. Mitä tulee moderniin oopperaan, se etsii vielä omaa identiteettiään.
Suosikkinäyttelijät
Venäjän teatterilavalla on sekä monia nuoria että jo ansaittua suosiota nauttivia näyttelijöitä. Useimmat heistä näyttelevät teatterityönsä ohella myös elokuvissa, mikä tuo lisää suosiota (mutta tekee heidän aikataulustaan ala-arvoisen). ”Monitoiminäyttelijät” eivät kuitenkaan luovuta yrittäessään ehtiä kaikkeen.
Syvä uppoutuminen roolihahmoon, vilpittömyys ”kylmyyteen ja kuumeeseen”, kyky sekä jatkaa vanhoja näyttelijäperinteitä että säilyttää vahva side nykyaikaan ovat monien venäläisten näyttelijöiden erityispiirteitä. Joissakin teattereissa neuvostoajan ”vanhan kaartin” edustajat esiintyvät edelleen näyttämöllä korkeasta iästään huolimatta, ja yleisö alkaa taputtaa heille heti, kun he ilmestyvät näyttämölle.
Parhaat näyttelijät: Jevgeni Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Habenski, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mihail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Marija Aronova, Ksenija Rappoport, Elizaveta Bojarskaja, Sergei Makovetski. ”Vanhasta kaartista”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasili Lanovoy.
Oopperalaulajat: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Populaariteatterit
Moskova ja Pietari ovat aina olleet draamataiteen tunnustettuja lippulaivamiehiä, mutta viime vuosina maakuntakaupunkeihin on kuitenkin ilmestynyt hyvin voimakkaita teattereita erityisesti Uralilla ja Siperiassa. Moskovassa perinteisesti korkealla sijalla ovat Sovremennik, Lenkom, Venäjän akateeminen nuorisoteatteri, A.P. Tšehovin Moskovan taideakatemian teatteri, O. Tabakovin Moskovan teatteri, Satirikon ja Shkola Sovremennoy Piesy (modernin näytelmän koulu). Pietarissa suosituimpia teattereita ovat G.A. Tovstonogovin Bolšoi-draamateatteri, Lensovietin akateeminen teatteri, Malyn draamateatteri – Euroopan teatteri ja Aleksandrinskin teatteri. Novosibirskissä merkittävimmät teatterit ovat Globus ja Krasny Fakel, Permissä Teatr-Teatr ja U Mosta. Jaroslavlin F. Volkovin draamateatteri ansaitsee epäilemättä huomiota.
Pietarin Mariinski-teatterissa, Moskovan Bolshoi-teatterissa ja Moskovan Nemirovich-Danchenkon Moskovan akateemisessa musiikkiteatterissa on tarjolla parhaat oopperaesitykset. Oopperaesityksiä kannattaa kuunnella myös Permin, Kazanin, Jekaterinburgin ja Novosibirskin teattereissa.
