Rosja jest zasłużenie dumna ze swojej sztuki teatralnej. Sposób kształcenia aktorów opracowany przez K.S. Stanisławskiego jest znany na całym świecie, sztuki teatralne zawsze były pisane przez najlepszych pisarzy, a gorące przedstawienia wyrażają napięcie epoki. Rosjanie zawsze chodzili do teatru nie tyle dla rozrywki, co dla objawienia, dla prawdy.
Teraz, niestety, „prawda” jest często interpretowana jako ordynarna szczerość: nieprzyzwoite słowa, okrzyki lub odsłonięte ciało na scenie. Istnieje wiele skandalicznych przedstawień, których sens jest oczywisty tylko dla ich autorów. Mimo to niektóre teatry zachowują wielkie tradycje aktorskie, tworzą przedstawienia na czasie, ale jednocześnie wysokiej jakości, a bilety do dobrych teatrów sprzedawane są z wielomiesięcznym wyprzedzeniem.
Z uwagi na swój charakter sztuka operowa pozostała wierna klasyce. Obok popularnych oper zagranicznych w Rosji istnieje wiele oryginalnych dzieł. Często były one tworzone przez najlepszych kompozytorów swoich czasów.
Repertuar
XIX wiek dał teatrowi rosyjskiemu wiele znakomitych przedstawień opartych na sztukach A.S. Puszkina, N.W. Gogola, M.E. Sałtykowa-Szczedrina, A.N. Ostrowskiego. Są one nadal popularne, zarówno w klasycznych i nowych interpretacjach, ponieważ tematy podniesione w tych spektaklach są nadal aktualne: konflikt między łajdactwem i szlachetnością, fałszywe i prawdziwe, i oczywiście Rosja i jej szczególny kolor.
Scena operowa również znacznie wzbogaciła się w XIX wieku. W tym okresie M.I. Glinka, M.P. Mussorgski skomponowali opery historyczne, a N.A. Rimski-Korsakow skomponował opery oparte na bajkach. Opery P.I. Czajkowskiego, z których wiele opartych jest na fabułach z literatury rosyjskiej („Jewgienij Oniegin”, „Dama pikowa”) są naprawdę genialne.
Początek XX wieku stał się dla teatru rosyjskiego czasem eksperymentów. Na arenę wkroczył „nowy dramat”. Skupiał się on nie na pokrętnej fabule, ale na jednostkach i ich wewnętrznym świecie, do którego aktor powinien dostać się na poziomie psychofizycznym, zgodnie z Metodą Stanisławskiego. Jaskrawym przykładem „nowego dramatu rosyjskiego” są sztuki A.P. Czechowa. Bardzo popularne stały się również spektakle o tematyce społecznej, opowiadające o problemach różnych warstw społecznych. Prawie wszystkie sztuki M. Gorkiego są o tym.
W tym samym czasie pojawił się zawód reżysera teatralnego. Odtąd jego „obecność” w przedstawieniu była co najmniej równa, a nawet ważniejsza od obecności dramatopisarza. Reżyser mógł z łatwością interpretować sztukę, czynić akcję całkowicie umowną i wypełniać ją najbardziej nieprawdopodobnymi metaforami. Tendencja ta jest nadal aktualna.
W Związku Radzieckim teatr był ściśle kontrolowany przez państwo. Głównym nurtem był „socrealizm”, a bohaterami sztuk byli zwykli ludzie radzieccy i ich ideały moralne: uczciwość, pragnienie wspólnego szczęścia, skromność. Po rozpadzie Związku Radzieckiego wiele dobrych przedstawień zostało niezasłużenie zapomnianych ze względu na ich „radziecką” tematykę, ale stopniowo na scenę powróciły wspaniałe sztuki A.N. Arbuzowa, W.S. Rozowa, L.G. Zorina i A.W. Wampiłowa. Ich sztuki warto obejrzeć, aby zrozumieć, co myśleli i czuli ludzie radzieccy. Co do opery, najlepsze dzieła stworzyli kompozytorzy S.S. Prokofiew, D.S. Szostakowicz, T.N. Chrennikow, I.I. Dzierżyński.
Późna epoka radziecka z jej politycznym rozmrożeniem i wynikającą z tego stagnacją stała się kolebką nowych tendencji. Fabuła stała się jeszcze bardziej psychologiczna, a tematy gorące. Muzyczny składnik sztuk nabrał nowego znaczenia, a na scenie pojawił się nowy dla Rosji gatunek rock-opery. Jedną z najlepszych sztuk jest „Junona i Awos” w moskiewskim teatrze „Lenkom” – ten spektakl wciąż jest grany, a wszystkie bilety są zawsze wyprzedane. W tamtych latach scena wzbogaciła się o galaktykę utalentowanych aktorów, z których wielu obecnie prowadzi własne teatry.
Po upadku ZSRR teatry stanęły w obliczu ciężkich czasów. Brak zakazów otwierał drogę nie tylko ludziom utalentowanym, ale także tym, którzy szukali łatwej popularności z powodu kompromitującego zachowania. Jednak z chaosu stopniowo wykrystalizowało się kilka kierunków. Niektóre teatry rozwijają tendencje klasyczne (Teatr Dramatyczny im. G.A. Towstonogowa Bolszoj w Sankt Petersburgu), inne poszukują nowych form (Teatr Globus w Nowosybirsku), a jeszcze inne próbują pokazać napięcie współczesnego życia w spektaklach dokumentalnych (Teatr.doc w Moskwie) lub humorystycznych („Kvartet I” w Moskwie). Praktycznie wszystkie teatry starają się łączyć sprawdzone przez czas stare sztuki (lub inscenizacje klasyki) ze współczesnymi utworami współczesnych dramaturgów. Na początku lat 2000-tych do Rosji zawitał gatunek musicalu i szybko stał się bardzo popularny. Jeśli chodzi o współczesną operę, wciąż poszukuje ona własnej tożsamości.
Ulubieni aktorzy
Na scenie teatralnej Rosji występuje zarówno wielu młodych, jak i cieszących się już zasłużoną popularnością aktorów. Większość z nich równolegle z pracą w teatrze występuje w kinie, co przynosi dodatkową popularność (ale czyni ich grafik podludzkim). Jednak „wielozadaniowi” aktorzy nie poddają się, próbując nadążyć za wszystkim.
Głębokie wczucie się w postać, szczerość „aż do dreszczy i gorączki”, umiejętność zarówno kontynuowania starych tradycji aktorskich, jak i utrzymywania silnej więzi ze współczesnością to cechy wyróżniające wielu rosyjskich aktorów. W niektórych teatrach przedstawiciele radzieckiej „starej gwardii” mimo podeszłego wieku nadal pojawiają się na scenie, a publiczność zaczyna ich oklaskiwać w momencie, kiedy pojawiają się na scenie.
Najlepsi aktorzy i aktorki: Jewgienij Mironow, Nelly Uvarowa, Czulpan Chamatowa, Konstantin Chabienski, Irina Pegova, Wiktor Suchorukow, Michaił Poreczenkow, Polina Kutepowa, Polina Agurejewa, Aleksandr Łazarew Jr, Mariya Aronowa, Ksenia Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Siergiej Makowiecki. Ze „starej gwardii”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Śpiewacy operowi: Dymitr Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadieżda Kucher.
Teatry popularne
Moskwa i Petersburg zawsze były uznanymi sztandarowymi ośrodkami sztuki dramatycznej, jednak w ostatnich latach pojawiły się bardzo silne teatry w miastach prowincjonalnych, zwłaszcza na Uralu i Syberii. W Moskwie tradycyjnie wysoką pozycję zajmują Sowremiennik, Lenkom, Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy, Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. A.P. Czechowa, Moskiewski Teatr im. O. Tabakowa, Satyrykon i Szkoła Sowremiennoj Piesy (Szkoła Współczesnej Gry). W Sankt Petersburgu najpopularniejsze teatry to Teatr Dramatyczny Bolszoj im. G.A. Towstonogowa, Teatr Akademicki im. Lensoviet, Mały Teatr Dramatyczny – Teatr Europy oraz Teatr Aleksandryjski. W Nowosybirsku najwybitniejszymi teatrami są Globus i Krasny Fakel, w Permie – Teatr-Teatr i U Mosta. Niewątpliwie na uwagę zasługuje Teatr Dramatyczny im. F. Wołkowa w Jarosławiu.
Najlepsze przedstawienia operowe oferuje Teatr Maryjski w Sankt Petersburgu, Teatr Bolszoj i Moskiewski Akademicki Teatr Muzyczny im. Niemirowicza-Danczenki w Moskwie. Warto również posłuchać przedstawień operowych w teatrach Permu, Kazania, Jekaterynburga i Nowosybirska.
.