Ein größerer und präsenterer Klang ist nur ein paar Schichten entfernt.
Beim Abmischen von Musik geht es um das große Ganze. Aber manchmal sind es die kleinen Dinge, die die größte Wirkung haben.
Wenn Ihr Mix Raum, Verdickung, Erweiterung oder eine allgemeine Persönlichkeit braucht, gibt es eine einfache Technik, um einen üppigeren Sound zu erhalten:
Layering.
Befolgen Sie diese einfachen Tipps für Layering und geben Sie Ihren Tracks die Tiefe und Textur, die sie brauchen, um voll und präsent zu klingen.
Hier sind 7 einfache, essentielle Tipps für effektives Layering in deinem Mix.
Geschichtete Synthesizer für massive Präsenz
Das Layern von Synthesizern ist perfekt, um einen vollen und schimmernden Lead zu erhalten, der auch einen tiefen Körper hat.
Nimm eine einfache mitteltiefe Basslinie auf, die dir gefällt. Verwende deine Lieblings-Synth-VST-Plugins. Erstelle 2 Duplikate deiner Originallinie.
Verringere die Tonhöhe des ersten Duplikats, um die unteren Noten abzudecken. Dies wird als Sub fungieren.
Das zweite Duplikat sollte dir diesen Schimmer geben. Versuchen Sie also, es höher zu pitchen oder andere Einstellungen vorzunehmen, um den High-End-Glanz zu erhalten, der einen Mix durchschneidet.
Was übrig bleibt, ist ein Lead-Synthesizer, der den High-End-Glanz mit dem Mid-Low-Körper hat, der einen vorhandenen Mix ausfüllt.
Die Einstellungen, die Sie auf jedes Duplikat anwenden, sind Ihnen überlassen.
Sie müssen auch einen Carving-EQ anwenden, um einen matschigen Mix zu vermeiden. Um Synthesizer richtig zu schichten, muss man ein wenig experimentieren und zuhören.
Nutzen Sie dieses Schichtungskonzept als Ausgangspunkt. Aber passe es an deine Bedürfnisse und deinen Gesamtmix an.
Diversifiziere dein Kit
Die meisten Sampling-Plugins wie Ableton Lives Drum Rack und Bitwigs Drum Machine erlauben es dir, mehrere Samples in Midi-Sequenz zu schichten.
Das Experimentieren mit gezieltem Sample-Layering wird deinem Track neues Leben einhauchen und deine One-Shots wie Kick oder Snare aufpeppen.
Ein Crash-Becken auf die Kick-Drum legen. Schichte einen Shaker mit einer geschlossenen Hi-Hat. Lege eine Harp auf jede 4. Snare.
Durch das Schichten von Samples erhältst du einen interessanteren und vielseitigeren Sound.
Dies funktioniert besonders gut für Schlagzeug. Wenn du etwas High-End-Punch von deinem Kick suchst, der bereits ein volles, rundes Low-End hat, überlagere es mit einem druckvolleren Kick.
Das ist ein bisschen kniffliger, als es klingt. Du musst damit experimentieren, welche Sounds du übereinander legst und nach Geschmack und Qualität mischen.
Beim Überlagern von Samples musst du darauf achten, dass die Frequenzen nicht die guten Teile der einzelnen Layer auslöschen. Verwenden Sie ein paar clevere EQs, damit alles richtig klingt.
Der Ambient-Layer
Es gibt keinen besseren Weg, Ihrem Track Tiefe und Struktur zu verleihen, als einen Ambient-Track im Mix.
Subtil fügen Sie ein warmes Bass-Pad, ein anhaltendes Dröhnen oder sogar eine Feldaufnahme eines Regenschauers im Hintergrund Ihres Projekts hinzu.
Es wird Ihren Gesamtsound ausfüllen. Es funktioniert am besten, wenn es nicht im Vordergrund steht.
So halten Sie es im Hintergrund versteckt. Sieh es als eine Art Sound-Osterei, das alle tiefgründigen Hörer finden können. Laut Brian Eno:
„Ambient Music muss in der Lage sein, viele Ebenen der Höraufmerksamkeit unterzubringen, ohne eine bestimmte zu erzwingen; sie muss ebenso ignorierbar wie interessant sein.“ -Brian Eno
Layering von Ambient verleiht deinem Mix mehr Tiefe und füllt einige der dünneren Stellen deines Tracks aus.
Layer. Pan. Process.
Dupliziere eine Spur und schwenke sie dann weiter von der Mitte weg als das Original. Wenden Sie auf die neue Ebene einen Hall an.
Dadurch erhält das Original mehr Präsenz und schafft gleichzeitig Raum in Ihrer Mischung.
Dies funktioniert auch für einfaches Overdubbing, um bestimmte Teile zu harmonisieren. Wenn Sie eine Gesangsspur oder ein Lead-Instrument haben, das dünn klingt, duplizieren Sie es und heben Sie die Tonhöhe an oder senken Sie sie ab.
Schwenken Sie die Duplikate nach links oder rechts vom Original, um dem Gesang oder dem Lead-Instrument eine gewisse Breite im Stereobild zu verleihen.
Subtile Perkussion
Wenn ich an Perkussion in einem Track denke, stelle ich mir leicht einen donnernden Backbeat, ein dröhnendes Fill oder eine schöne, knackige Snare vor, die ganz vorne im Mix ist.
Aber wenn man sie subtiler einsetzt, ist geschichtete Perkussion eine großartige Möglichkeit, den Track interessanter zu machen und den Hörer zu fesseln.
Natürlich kannst du immer noch deine Lead-Drum-Parts haben. Aber versuchen Sie, sie ab und zu mit einem raffinierten Shaker oder einem dissonanten Crash zu ergänzen.
Lassen Sie sie hinter einem Bass-Pad hervortreten oder sich leise in ein Synthesizer-Solo einmischen. Delays funktionieren auch gut in einer subtilen Percussion-Ebene. Experimentieren Sie damit, wo sie sich in Ihrem Mix befinden.
Heißer Tipp: Panning von subtiler Percussion gibt Ihnen eine weitere Ebene in Ihrem Mix.
Vermeiden Sie Wiederholungen
Wenn Sie Sounds überlagern, um sie besser zur Geltung zu bringen, versuchen Sie jedes Mal eine andere Kombination von Layern zu verwenden.
Behalte deinen Lead-Hit an Ort und Stelle – sagen wir eine Kick oder eine Snare – und schichte ihn dann mit einem Snap, Clap oder Shaker auf unterschiedliche Weise alle 4 oder 16 Takte übereinander.
Dadurch erhältst du einen interessanteren Gesamtmix und dein Mix entwickelt sich auf subtilere Weise als nur durch die Lead-Progression.
Loops auf Loops auf Loops
Schichte mit Loops. Beginnen Sie mit einer einfachen 4-taktigen Schleife. Dupliziere dieselbe Schleife, aber füge deinen Duplikaten etwas Hall oder andere Effekte hinzu.
Behalte das Original bei, um die Schleife stabil zu halten, aber überlagere es dann mit deiner bearbeiteten Schicht, um deiner Schleife etwas Persönlichkeit zu verleihen.
Experimentiere damit, wie du jedes Duplikat bearbeitest und finde den besten Platz für jede Schicht in deinem Mix.
Aber sei vorsichtig. Zu viele Loops werden sich am Ende gegenseitig den Platz im Mix streitig machen. Überlagere also deine Loops, aber mach es klug und sparsam.
Beziehe dich immer auf deinen gesamten Mix, um sicherzugehen, dass alles passt.
Don’t hate the layer
Layern ist ein kreativer Schritt. Also experimentiere ruhig.
Nimm Layering in dein Mixing-Arsenal auf, um deinen Sound aufzupeppen und deinem Mix eine allgemeine Struktur zu geben.
Erzähle uns, wie du Layering in deinen Mixen einsetzt. Wir wollen auch deine Tipps zum Layering hören.
Erinnere dich: Die großen Sounds sind großartig, aber es sind die kleinen Dinge, die zählen.