Rusia este pe bună dreptate mândră de arta sa teatrală. Abordarea de formare a actorilor dezvoltată de K.S. Stanislavski este cunoscută peste tot în lume, piesele de teatru au fost întotdeauna scrise de cei mai buni scriitori, iar spectacolele fierbinți exprimă tensiunea epocii. Poporul rus a mers întotdeauna la teatru nu atât pentru divertisment, cât pentru revelație, pentru adevăr.
Astăzi, din păcate, „adevărul” este adesea interpretat ca o candoare grosolană: cuvinte obscene, strigăte sau carne expusă pe scenă. Există multe spectacole scandaloase a căror semnificație este evidentă doar pentru autorii lor. Cu toate acestea, unele teatre păstrează marile tradiții actoricești, creează spectacole oportune, dar în același timp de înaltă calitate, iar biletele la teatrele bune se vând cu luni de zile înainte.
Datorită naturii sale, arta lirică a rămas fidelă clasicilor. Pe lângă operele străine populare, există multe lucrări originale în Rusia. Adesea, acestea au fost create de cei mai buni compozitori ai vremurilor lor.
Repertoriu
Secolul al XIX-lea a oferit teatrului rus multe spectacole strălucitoare bazate pe piese de A.S. Pușkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky. Ele sunt încă populare, atât în interpretări clasice, cât și în interpretări noi, deoarece temele ridicate în aceste spectacole sunt încă actuale: conflictul dintre ticăloșie și nobilime, falsul și autenticul și, bineînțeles, Rusia și culoarea ei specială.
Scena de operă s-a îmbogățit considerabil și în secolul al XIX-lea. În acea perioadă M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky au compus opere istorice, iar N.A. Rimski-Korsakov a compus opere bazate pe basme. Operele lui P.I. Ceaikovski, multe dintre ele bazate pe intrigi din literatura rusă („Evgheni Onegin”, „Dama de pică”) sunt cu adevărat geniale.
Începutul secolului al XX-lea a devenit momentul experimentelor pentru teatrul rusesc. „Noua dramă” a intrat în arenă. Ea era axată nu pe intriga întortocheată, ci pe indivizi și pe lumea lor interioară, în care actorul trebuia să pătrundă la nivel psihofizic, conform Metodei lui Stanislavski. Un exemplu strălucit al „noii drame rusești” sunt piesele lui A.P. Cehov. Spectacolele pe teme sociale care povestesc despre problemele diferitelor niveluri ale societății au devenit, de asemenea, foarte populare. Aproape toate piesele lui M. Gorki sunt despre asta.
În același timp a apărut și profesia de regizor de teatru. De atunci, „prezența” lui în spectacol a fost cel puțin egală sau chiar mai importantă decât cea a dramaturgului. Regizorul putea cu ușurință să interpreteze piesa, să facă acțiunea complet convențională și să o umple cu cele mai incredibile metafore. Această tendință este încă actuală.
În Uniunea Sovietică, teatrul era strict controlat de stat. Tendința principală era „realismul social”, iar personajele pieselor de teatru erau oamenii sovietici obișnuiți și idealurile lor morale: onestitatea, dorința de fericire comună, modestia. După prăbușirea Uniunii Sovietice, multe spectacole bune au fost uitate în mod nemeritat din cauza temei lor „sovietice”, dar, treptat, piese minunate de A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin și A.V. Vampilov au revenit pe scenă. Piesele lor merită vizitate pentru a înțelege ce gândeau și simțeau oamenii sovietici. În ceea ce privește opera, cele mai bune lucrări au fost create de compozitorii S.S. Prokofiev, D.S. Șostakovici, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerjinski.
Fârșitul epocii sovietice, cu dezghețul său politic și stagnarea sa consecventă, a devenit leagănul unor noi tendințe. Complotul a devenit și mai psihologic și temele fierbinți. Componenta muzicală a pieselor a căpătat un nou sens, iar pe scenă a apărut genul nou pentru Rusia al operei rock. Una dintre cele mai bune piese este „Juno și Avos” de la teatrul Lenkom din Moscova – acest spectacol este încă în desfășurare și toate biletele sunt întotdeauna epuizate. În acei ani, scena a căpătat o galaxie de actori talentați, mulți dintre ei conducând acum propriile lor teatre.
După prăbușirea URSS, teatrele s-au confruntat cu vremuri grele. Lipsa interdicțiilor a deschis calea nu numai oamenilor talentați, ci și celor care căutau o popularitate ușoară datorită unui comportament dizgrațios. Cu toate acestea, mai multe direcții s-au cristalizat treptat din Haos. Unele teatre dezvoltă tendințe clasice (Teatrul Dramatic Bolshoi G.A. Tovstonogov din Sankt Petersburg), altele sunt în căutarea unor forme noi (Teatrul Globus din Novosibirsk), iar altele încearcă să arate tensiunea vieții moderne în spectacole documentare (Teatr.doc din Moscova) sau umoristice („Kvartet I” din Moscova). Și, practic, toate teatrele încearcă să combine piese vechi dovedite în timp (sau punerea în scenă a unor clasici) cu lucrări contemporane ale unor dramaturgi moderni. La începutul anilor 2000, genul de musical a venit în Rusia și a devenit rapid foarte popular. În ceea ce privește opera modernă, aceasta se află încă în căutarea propriei identități.
Actori preferați
Scena de teatru din Rusia are atât mulți actori tineri, cât și actori care se bucură deja de o popularitate meritată. Cei mai mulți dintre ei în paralel cu activitatea lor la teatru joacă în cinematografie, ceea ce le aduce un plus de popularitate (dar le face programul subuman). Cu toate acestea, actorii „multitasking” nu renunță să încerce să prindă totul din urmă.
Primirea profundă în personaj, sinceritatea „până la fiori și febră”, capacitatea atât de a continua vechile tradiții actoricești, cât și de a păstra legătura puternică cu vremurile moderne sunt trăsăturile distinctive ale multor actori ruși. În unele teatre, reprezentanții „gărzii vechi” din perioada sovietică încă mai apar pe scenă în ciuda vârstei înaintate, iar publicul începe să-i aplaude în momentul în care apar pe scenă.
Cei mai buni actori și actrițe: Evgheni Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. Din „vechea gardă”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Cântăreți de operă: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadejda Kucher.
Teatrele populare
Moscova și Sankt Petersburg au fost întotdeauna stegarii recunoscuți ai artei dramatice, însă în ultimii ani au apărut teatre foarte puternice în orașele de provincie, mai ales în Urali și în Siberia. La Moscova, în mod tradițional, poziții înalte sunt păstrate de Sovremennik, Lenkom, Teatrul Academic al Tineretului Rus, Teatrul Academic de Artă A.P. Cehov din Moscova, Teatrul moscovit al lui O. Tabakov, Satirikon și Shkola Sovremennoy Piesy (Școala de teatru modern). În Sankt-Petersburg, cele mai populare teatre sunt Teatrul Dramatic Bolshoi G.A. Tovstonogov, Teatrul Academic Lensoviet, Teatrul Dramatic Maly – Teatrul Europei și Teatrul Alexandrinski. În Novosibirsk, cele mai remarcabile teatre sunt Globus și Krasny Fakel, iar în Perm – Teatr-Teatr și U Mosta. Fără îndoială, Teatrul Dramatic F. Volkov din Iaroslavl merită atenție.
Cele mai bune spectacole de operă sunt oferite la Teatrul Mariinski din Sankt Petersburg, la Teatrul Bolșoi și la Teatrul Academic de Muzică Nemirovici-Danchenko din Moscova. De asemenea, merită să ascultați spectacole de operă în teatrele din Perm, Kazan, Ekaterinburg și Novosibirsk.
.