Acest articol a fost publicat inițial pe Invisible Gamer pe 8 februarie 2017.
După ce am reflectat la această listă din 1992, am observat că am omis multe jocuri de referință și cu adevărat grozave. Acesta este doar un semn al peisajului înfloritor și divers în care evoluau jocurile video, o linie care a fost cu adevărat trasată, în opinia mea, în 1991. De aici încolo, îmi pot doar imagina că un număr mai mare de jocuri pe care oamenii le țin cu adevărat aproape și dragi vor fi omise. Apoi, din nou, această listă este un amestec al preferințelor mele personale și un criteriu standard de ceea ce încă se „simte” grozav (cu această intrare) 25 de ani mai târziu. ’92 marchează, de asemenea, începutul firelor culturale pe care le asociem cu anii ’90, deoarece deceniul s-a îndepărtat categoric de influențele anilor ’80. Bill Clinton a fost ales președinte al Statelor Unite ale Americii, Aladdin a cimentat ferm filonul Disney care avea să erupă în propria Renaștere, iar debutul lui Sublime, 40oz. to Freedom, a adus ska-ul aproape limitat la anii ’90 în mainstream.
Nota: Intrările anterioare din această serie au fost construite cu datele de lansare din America de Nord în minte. De acum încolo, jocurile vor fi luate în considerare pentru anul în care au fost lansate pentru prima dată, indiferent de teritoriu. Din fericire, nu au existat jocuri majore pierdute în această traducere. În plus, din cauza naturii din ce în ce mai complexe a acestei idei, va fi dificil să scriu pe larg despre fiecare joc pe care l-am jucat. Cu toate acestea, un oarecare ajutor va veni sub forma colegilor scriitori de la Invisible Gamer.
Mențiune onorabilă – Pocky & Rocky
Dezvoltator/editor: Natsume
Austin Clark: M-am jucat Pocky & Rocky cu mama mea tot timpul când eram copil. A fost unul dintre acele jocuri pe care le-am închiriat atât de mult încât probabil că ar fi fost mai inteligent să îl cumpăr. De ce îl jucam atât de mult? Pentru că este un joc cooperativ fantastic care a evoluat de la alte jocuri shoot ‘em up din arcade. Nu era vorba despre o navă spațială care împușca extratereștrii; era o abordare plină de culoare și imaginație a folclorului și mitologiei japoneze. Acțiunea era frenetică și non-stop, iar modelele inamicilor îl fac o experiență co-op perfectă. Eu și mama mea nu l-am bătut niciodată, dar 20 de ani mai târziu, un prieten de-al meu și cu mine ne-am întâlnit și abia am reușit să batem jocul pe ușor. A fost glorios.
#9 – Lunar: The Silver Star
Dezvoltator: Lunar: The Silver Star
: Game Arts/Studio Alex
Editură: Working Designs (NA)
Sega CD a fost un add-on ciudat pe bază de disc pentru Genesis, pe atunci înfloritor, un semn al vremurilor, deoarece tehnologia CD era un lucru nou și interesant. Deși Sega CD nu a ajuns în cele din urmă să fie un periferic incredibil de bine susținut, o serie de jocuri cheie au făcut ca acest add-on să fie un accesoriu valoros. Lunar: The Silver Star a fost unul dintre aceste jocuri. Lunar a fost un RPG destul de ambițios, de lungă durată, definit mai mult de povestea sa decât de inovațiile de joc. De fapt, jocul este destul de liniar și simplu. Dincolo de sistemul său unic și destul de deschis de formare, Lunar nu prezintă niciun fel de mecanici interesante și profunde. Cu toate acestea, simplitatea sa este una dintre cele mai puternice atracții ale sale. Îmi plac RPG-urile mai simple care permit jucătorului să experimenteze jocul pe deplin, o filozofie de design binevenită atunci când vine vorba de accentul pus de Lunar pe poveste și lungime. De fapt, a folosit noua tehnologie CD foarte eficient, construind o epopee de mare anvergură cu scene impresionante (pentru acea vreme) în stil anime. Remake-ul „Complet” de pe PlayStation este cel mai bun mod de a juca jocul, dar chiar și așa, originalul este un RPG adesea trecut cu vederea, cu un stil artistic și o lume unică.
#8 – E.V.O.: Search for Eden
Developer: Almanic
Publicator: Almanic: Enix
E.V.O.: Search for Eden este unul dintre acele jocuri despre care am știut cumva (și de care am fost interesat) o mare parte din viața mea, dar pe care nu l-am jucat niciodată. Din fericire, odată ce am rezolvat statutul său de backlog, am fost incredibil de încântat să găsesc un RPG/platformer revoluționar și distractiv din punct de vedere tehnic. E.V.O. îmi amintește de ActRaiser în cel mai bun mod; ambele sunt hibrizi de genuri ciudate care au împins limitele a ceea ce se putea face pe consolă. E.V.O. are loc de-a lungul mileniilor, în timp ce jucătorii își iau peștele de bază în epoca omului, evoluând-o în diverse forme de-a lungul timpului. E.V.O. face din „leveling” un proces cu adevărat satisfăcător și reprezentativ din punct de vedere vizual, deoarece acumularea de experiență le permite jucătorilor să adauge diverse adaptări evolutive creaturii lor. Există o serie de căi de ramificare care duc la creații cu adevărat unice, iar secretele ascunse adaugă noi părți și evoluții în amestec. Metagame-ul incredibil de unic și inovator este experimentat prin intermediul unui platformer solid și bazat pe luptă, plin de un amestec grozav de inamici și șefi proiectați cu brio. E.V.O. are chiar și un complot destul de convingător și ciudat de „istorie alternativă” care explică evenimentele miraculoase pe care le trăiește creatura jucătorului. Nimic asemănător cu E.V.O. nu a mai fost făcut în cei 25 de ani de la lansarea sa, iar acesta este unul dintre cele mai mari complimente pe care i le pot face.
#7 – Super Mario Kart
Developer/Publisher: Nintendo
Nu am crescut cu Super Mario Kart, așa cum presupun că au crescut mulți dintre cei care susțin că este cel mai bun din serie. L-am jucat pentru prima dată doar atunci când m-am pregătit pentru această listă din 1992, așa că cred că infatuarea mea cu el vorbește despre capacitatea sa durabilă de a oferi distracție pură, lustruită, bazată pe karting. Există un motiv pentru care fiecare joc bazat pe karturi folosește Super Mario Kart ca șablon. În stilul tipic Nintendo, Super Mario Kart a fost proiectat cu accesibilitatea în minte, iar rezultatul final este accentuat de o lustruire atentă și de opțiuni extinse. Desigur, Super Mario Kart pare simplist în comparație cu succesorii săi, dar numărul de piste, personaje, moduri și alte opțiuni îl fac un pachet complet și bine pus la punct, spre deosebire de multe alte jocuri de curse sau bazate pe sport din acea vreme. Această bogăție de conținut vă permite doar să experimentați cursele strânse și incredibil de distractive din modul 7 de mai multe ori.
Austin Clark: Pentru mine, Super Mario Kart încă rezistă testului timpului ca fiind unul dintre cele mai bune jocuri Mario Kart din franciză, nu numai datorită moștenirii sale, ci și datorită modului în care se simte unic în comparație cu restul seriei. Poate că stilul pe 16 biți al SNES mă atrage, dar Super Mario Kart se joacă, se simte și sună un pic diferit față de celelalte jocuri. Până în ziua de azi, iubesc această coloană sonoră. Și îmi place cât de nebunește de ascuțite sunt drifturile și, până în ziua de azi, îmi place acel mod de luptă. Dacă nu ați încercat niciodată Mario Kart original crezând că este doar un prototip care a fost îmbunătățit, vă implor să vă întoarceți și să încercați. Este încă ceva special.
#6 – Shining Force
Developer: Climax Entertainment/Camelot
Editură: Sega
Sunt foarte prost la jocurile de strategie, pe rând sau în timp real. Și de multe ori, jocurile de strategie nu fac prea multe pentru a mă invita și a mă ajuta să devin mai bun. De obicei, sunt lucruri complexe, respingătoare, care ar necesita mult studiu, practică și eșecuri pentru a le face bine. Poate că am eșuat de multe ori jucând Shining Force, dar jocul m-a făcut să vreau să continui să încerc. Shining Force este un joc de strategie pe rând care raționalizează și personalizează experiența de strategie. Nu există o mulțime de numere, tactici complexe sau hărți masive. În schimb, interfața jocului nu se deosebește de un RPG tradițional, iar între bătălii, cumpărăturile pentru echipamentul partidului tău și avansarea complotului nu ar putea fi mai simple. Odată intrat în luptă, scara relativ mică ajută la gestionarea nivelului de stres al strategiei, iar individualitatea personajelor ajută la planificarea în consecință. Cel mai mare punct forte al lui Shining Force este sistemul său de recrutare. Jocul este atât de bine ritmat, cu personaje noi și unice care se alătură constant armatei tale titulare, încât bătăliile se simt întotdeauna ca și cum ar avea o nouă întorsătură sau un nou element. Găsirea unor personaje ascunse, bine concepute și incredibil de utile nu este incredibil de dificilă sau obtuză, iar alegerea unui batalion din echipajul tău mai mare pentru a-l trimite în luptă este o perspectivă provocatoare, dar interesantă. Animațiile de luptă, muzica și stilul artistic al jocului fac ca orice acțiune întreprinsă în joc să fie incredibil de satisfăcătoare, un efect notabil la finalizarea unei bătălii deosebit de dificile. Shining Force este unul dintre cele mai captivante și satisfăcătoare jocuri de strategie pe care le-am jucat vreodată, ca cineva care nu venerează neapărat acest gen. Pentru asta, își merită acest loc ca fiind unul dintre cele mai bune jocuri din 1992.
#5 – World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
Dezvoltator/Editant: Sega
Am avut o experiență ciudată jucând World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck. Când am pornit prima dată jocul, l-am ales pe Donald pentru că…duh. Pe măsură ce am continuat să joc, am observat că jocul îmi părea familiar. Dar am pus asta pe seama faptului că jucasem predecesorul său, Castle of Illusion, și asemănarea sa cu alte jocuri Sega Mickey Mouse/Donald Duck. Apoi am ajuns la nivelul bibliotecii și am văzut spritele micșorat al lui Donald Duck stând lângă un acvariu masiv în care înota peștișorul auriu din Pinocchio. Și am fost lovit de un val de nostalgie. Nu știu când, unde și cum, dar mi-am dat seama că jucasem acest joc în anii de formare ai copilăriei mele și nu știam asta când am intrat în el. În ciuda punctelor brownie de nostalgie pe care World of Illusion le-ar fi câștigat în acel moment, World of Illusion rămâne totuși un platformer cu adevărat solid și imaginativ. Este un fel de Kingdom Hearts original (fără personajele din Final Fantasy), în timp ce Mickey și Donald navighează prin niveluri inspirate de diverse filme Disney, cum ar fi Albă ca Zăpada și Mica Sirenă. Platformingul este destul de elementar, deși abilitățile personajelor de a ataca cu o pelerină cool și răsucirile de traversare specifice nivelului mențin lucrurile proaspete pe parcursul jocului relativ scurt. În cele din urmă, totuși, este World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck’s nebuloasa senzație de joc care îi ridică locul pe această listă. Efectele sale de sunet și grafica Genesis, completate de un stil de altă lume și magic care evocă cele mai bune din Disney, sunt atât de reconfortante, îndeplinind promisiunea jocurilor video în general prin transportarea jucătorilor săi într-o altă lume.
#4 – Landstalker
Developer: Climax Entertainment
Publicator: Climax Entertainment: Sega
Dacă mi-ați fi spus că două jocuri Climax Entertainment vor fi pe lista mea cu cele mai bune jocuri din 1992, aș fi spus: „Cine?”. În momentul în care Climax s-a închis fără ceremonii în 2014 sau ’15, acele două jocuri erau încă cele mai bune lucruri pe care studioul le-a scos vreodată. De acord, Climax a co-dezvoltat Shining Force cu Camelot, dar interfața lor UI, stilul grafic și tendința de a raționaliza genurile este, de asemenea, peste tot în Landstalker. Jocul este o aventură de acțiune izometrică, dar, la fel ca Shining Force, nu face lucrurile prea complicate. Landstalker cu siguranță se inspiră foarte mult din Legend of Zelda, care la rândul său a simplificat oarecum RPG-ul expansiv. Puzzle-urile și lupta fac legătura de una singură, dar jocul bazează, de asemenea, progresia personajului pe obiecte, cum ar fi îmbunătățiri de sănătate sau echipamente mai puternice. Este greu să dai greș cu formula Zelda, iar Landstalker este unic în punctul său de vedere. Jocul izometric este în esență bazat pe plăci, iar platformingul (un alt element unic) și puzzle-urile mai mult bazate pe acțiune integrează perspectiva. Un complot oarecum de neuitat este susținut, totuși, de scenarii memorabile, personaje și bucăți de dialog destul de amuzant, făcând din Landstalker o experiență plină de viață care satisface pe aproape toate planurile.
#3 – Final Fantasy V
Dezvoltator/Edit: Square
Final Fantasy V a făcut parte dintr-o mișcare foarte mișto în RPG-urile de la începutul anilor ’90, care a pus accentul pe o agenție și o personalizare și mai mare a jucătorului. Profunzimea până la care jucătorii își pot personaliza partidul cu un sistem extins de joburi, care a fost introdus pentru prima dată în Final Fantasy III, permite atât de multe scenarii unice, fiecare dintre ele desfășurându-se diferit de celelalte în funcție de compoziția partidului. De asemenea, la fel ca în Final Fantasy III, complotul „există o altă lume” ridică miza jocului la o scară epică, chiar dacă îi lipsesc unele dintre momentele minunate și caracterizarea din Final Fantasy IV. Chiar și așa, Final Fantasy V a fost cel mai bun din serie la acea vreme, deoarece a îmbinat stilul mai încărcat de povești din Final Fantasy II și IV cu cele mai tehnice precum primul Final Fantasy, III și, ei bine, II.
Michael Burns: Final Fantasy V este, fără îndoială, un joc grozav, dar mai degrabă decât să-i preamăresc virtuțile sau să vorbesc despre modul în care a modelat toate cele mai bune jocuri din serie, aș dori să folosesc acest spațiu pentru a vorbi despre motivul pentru care este unul dintre cele mai importante jocuri din istoria industriei. Final Fantasy V este jocul care a inaugurat o eră a democrației – o eră în care jucătorii nu s-au mulțumit să ceară neputincioși editorilor să le ofere cele mai așteptate jocuri, ci au luat problema în propriile mâini – în beneficiul tuturor. Vedeți, acesta a fost unul dintre primele jocuri care a primit vreodată o traducere de către fani pentru jucătorii care nu vorbeau japoneză. Și pentru că această traducere pentru fani a coincis cu creșterea emulației pe calculator la sfârșitul anilor ’90, majoritatea jucătorilor din afara Japoniei au gustat pentru prima dată jocul pe calculator.
Legale, lăsând la o parte problemele legale, acest lucru este semnificativ din două motive. Unu: editorul Square, care inițial caracterizase jocul ca fiind „prea greu” pentru jucătorii occidentali, a luat notă, relansând mai târziu jocul cu o traducere oficială în limba engleză pe platformele PlayStation și Game Boy Advance (care este piesa centrală a unui eveniment caritabil anual numit Four Job Fiesta). Doi: traducerile fanilor, pentru care Final Fantasy V a fost, fără îndoială, cel mai faimos pionier, au devenit un fel de industrie artizanală, ceea ce înseamnă că jucătorii din întreaga lume pot juca jocuri în limbi pe care editorii lor nu au avut niciodată resursele necesare pentru a le aborda. RPG-uri precum Star Ocean, Mother 3 și chiar și cele mai recente jocuri Fire Emblem de pe 3DS au avut parte de traduceri neoficiale pentru jucătorii care erau disperați să le joace înainte ca editorii lor să dorească acest lucru. Cel mai bun lucru este că unii editori folosesc acum traducerile fanilor în versiunile oficiale. Este probabil că altfel nu am fi văzut niciodată Ys: The Oath of Felghana sau Steins;Gate în limba engleză. Final Fantasy V a fost începutul tuturor acestor lucruri și, pentru asta, nu se poate exagera cât de important este.
#2 – Wolfenstein 3D
Dezvoltator: id Software
Editură: Apogee Software
Wolfenstein 3D a fost o revelație. Doar că nu atât de mulți oameni o știau încă. Doom a fost shooter-ul first-person care a luat lumea cu asalt, dar Wolfenstein 3D a pus relativ discret bazele, aproape de unul singur. Au existat, desigur, jocuri la persoana întâi înainte de Wolfenstein, și chiar jocuri în care se împușcau lucruri, dar Wolfenstein a fost cu adevărat primul shooter la persoana întâi. Și încă este incredibil de distractiv. Jocul are un ritm atât de rapid, iar naziștii sunt o țintă satisfăcătoare. Feedback-ul de la oricare dintre cele trei arme din joc este gros și se traduce cumva prin ecran și difuzoare. Gameplay-ul de la un moment la altul este la fel de simplu ca orice alt shooter la prima persoană, într-adevăr, dar nivelurile labirintice ale lui Wolfenstein 3D ascund atât de multe secrete încât am descoperit o mână întreagă de noi ascunzători și crăpături pline de obiecte de fiecare dată când am rulat prin joc. Wolfenstein 3D are, de asemenea, unii dintre cei mai satisfăcători șefi din istoria jocurilor de tip first-person shooter, fiecare dintre ei fiind niște sprite masive și uriașe, proiectate în mod strălucit și convingător de terifiante. Și, bineînțeles, înfrângerea lui Mecha-Hitler este unul dintre acele momente iconice de rușine nazistă în ficțiune, alături de Căpitanul America lovindu-l pe Hitler și Gotenks eviscerându-l pe „Dictator” și armata sa în filmul Dragon Ball Z Fusion Reborn. OK, poate că ultimul este iconic doar pentru mine.
#1 – Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride
Dezvoltator: Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride
: Chunsoft
Publicator: Chunsoft: Enix
Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride este o capodoperă. După cum am povestit, înclinația mea spre Final Fantasy a început să alunece spre Dragon Quest în jurul lui Dragon Quest IV și Final Fantasy III. Dragon Quest V a marcat prima dată când m-am simțit cu totul spulberat de serie, și mai ales în comparație cu plăcerea mea relativ ușoară față de Final Fantasy V. În timp ce Final Fantasy experimentase destul de radical cu fiecare tranșă, Dragon Quest se construia în mod solid și liniștit pe cadrul său de bază, sporindu-și povestea în paralel cu schimbările de gameplay. Dragon Quest V a fost punctul culminant al acestei tendințe. Povestea Dragon Quest V, care se întinde pe întreaga generație, este epică, în adevăratul sens literar al cuvântului, și prezintă o serie de răsturnări de situație emoționale și surprinzătoare care se traduc minunat prin intermediul pixelilor. Povestea are un impact asupra structurii gameplay-ului, într-o manieră similară, dar mai coerentă, cu Dragon Quest IV. Acel joc prezenta capitole distincte de gameplay care urmăreau diferite personaje care se întâlneau la final; Dragon Quest V urmărește un singur personaj de-a lungul întregii sale vieți, ceea ce duce la deschiderea diferitelor părți ale lumii, la noi personaje și la provocări cu care trebuie să te confrunți. Acest lucru face ca lucrurile să fie puțin mai ușor de gestionat, spre deosebire de a fi aruncat într-o singură lume masivă, și face ca progresia să fie cu atât mai memorabilă și mai semnificativă. Această însemnătate se traduce printr-o decizie cheie în joc, deoarece personajul tău jucător trebuie să aleagă pe cineva cu care să se căsătorească. Rezultatul schimbă de fapt anumite elemente ale jocului, deși nu prea drastic. Cu toate acestea, indică o abordare mai mult bazată pe poveste a mișcării „agenția jucătorului de RPG” pe care am menționat-o mai devreme, în timp ce Final Fantasy a abordat mecanici tehnice de joc, iar Romancing SaGa a încercat să definească conceptul de lume deschisă schimbătoare și dinamică. Cu toate acestea, Dragon Quest V a făcut o mare schimbare de gameplay care avea să influențeze o întreagă generație de jocuri și un fenomen în special. Dragon Quest V permite jucătorului să recruteze monștrii inamici și să lupte alături de ei, schimbându-i cu companionii tăi umani sau salvându-i ca potențiale rezerve. Strategia de a ști ce monștri să iei cu tine în lume și să te lupți nu face decât să aprofundeze gameplay-ul încercat și adevărat al RPG-ului Dragon Quest, iar aceștia vin la îndemână. După ce am pierdut aproape toți ceilalți membri ai partidului, un ultim monstru slab a pus capăt șefului final împotriva căruia mă dădeam cu capul de ore întregi. Totuși, când vine vorba de asta, impactul de durată al lui Dragon Quest V asupra mea nu are nimic de-a face cu procesul recunoscut ca fiind solid, distractiv și satisfăcător de a lupta, de a măcina, de a găsi secrete ascunse, de a gestiona membrii partidului și de a îmbunătăți echipamentul. Este ceva mai mult emoțional, ceva legat de poveste, de decizia pe care am luat-o și de personajele pe care eroul meu a ajuns să le cunoască și să le piardă pe parcursul vieții sale tragice. În cele din urmă, totuși, succesul lui se simte ca și al tău, iar finalul fericit tipic are un impact mult mai mare atunci când jocul provocator și povestea funcționează în tandem. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride are una dintre cele mai frumoase povești RPG pe 16 biți pe care le-am experimentat, iar acest lucru ajută jocul să își păstreze valoarea imensă 25 de ani mai târziu.
Genesis și ofertele sale, până în 1992, se conturau pentru a fi concurenți și alternative demne de luat în seamă la dominanta Super Nintendo, care producea RPG-uri incredibil de ambițioase și profunde care sunt considerate și astăzi unele dintre cele mai bune. Poate că acesta este motivul pentru care există un număr egal de jocuri Sega și Nintendo pe această listă, lucru care nu s-a mai întâmplat niciodată. Iar jocurile pe PC erau mai înfloritoare ca niciodată, aducând noi inovații și stiluri de joc; 1992 este cu siguranță anul în care am jucat cele mai multe jocuri pentru PC, până acum, chiar dacă doar unul singur a ajuns pe listă. În orice caz, ați jucat vreunul dintre jocurile de pe această listă? Care sunt preferatele tale din 1992? Anunțați-ne!