より大きく存在感のあるサウンドは、ほんの数層で実現できます。
ミックスにスペース、厚み、広がり、全体的な個性が必要な場合、より豊かなサウンドを得るためのシンプルなテクニックがあります。
ミックスに効果的にレイヤーを入れるための、7つのシンプルで重要なヒントをご紹介します。
Layered synths for massive presence
シンセのレイヤーは、低音もあるフルできらめくリードを得るために最適です。 お気に入りのシンセVSTプラグインを使用します。
最初の複製は、低い音をカバーするようにピッチを下げます。
2つ目の複製は、かすかな光を与える必要があります。
各複製に適用する設定は、あなた次第です。
また、泥臭いミックスを避けるために、いくつかのカーブEQを適用する必要があります。
このレイヤリングコンセプトを出発点として使用してください。
Diversify your kit
Ableton Live の Drum Rack や Bitwig の Drum Machine など、ほとんどのサンプリングプラグインでは、MIDI シーケンスで複数のサンプルをレイヤーすることが可能です。
特定のサンプル レイヤリングで実験すると、トラックに新しい生命が与えられ、キックやスネアなどのワンショットがかさ上げされます。
クラッシュシンバルのテールをキックドラムに乗せる。
サンプルを重ねることで、より面白く、多様なサウンドを得ることができます。 すでに完全で丸いローエンドを持つキックから、ハイエンドのパンチを求めている場合、よりパンチのあるキックとレイヤーします。
すべてのサンプルレイヤリングで、周波数が各レイヤーの良いものをキャンセルしていないことを確認します。
The ambient layer
There’s no better way to give your track some depth and texture than an ambient track buried in the mix.
Substant add a warm bass pad, sustained drone, or even a field recording of rainstorm to your project.
It will fill out your overall sound.
It is also used out your background of the blows.
それは、あなたの顔にない場合に最も効果的です。 ディープリスナーが見つけることができる、音のイースターエッグのようなものだと考えてください。 ブライアン・イーノによれば、
「アンビエント・ミュージックは、特定のレベルを強制することなく、多くのレベルのリスニングに対応できなければならない。 -Brian Eno
Layering ambience は、ミックスに深みを与え、トラックが持つ薄いスペースを埋めることができます。 パン。 Process.
トラックを複製し、元のトラックよりも中心から遠くなるようにパンします。 新しいレイヤにリバーブを適用します。
これにより、オリジナルの存在感が増すと同時に、ミックスに空間が生まれます。
これは、特定の部分を調和させるための簡単なオーバーダビングにも有効です。 ボーカル トラックやリード楽器のサウンドが薄い場合、それを複製して、ピッチを上げたり下げたりします。
複製をオリジナルの左または右にパンして、ボーカルやリードにステレオ イメージ全体の幅を持たせます。
Subtle percussion
トラックでのパーカッションを考えるとき、ドシンというバックビート、タンブルなフィル、またはミックスの前面にある素晴らしいクリスプ スネアを容易に想像することができます。 しかし、時々、卑劣なシェーカーや不協和音のクラッシュでそれらを増強してみてください。
ベース パッドの後ろからピークアウトしたり、シンセ ソロに静かに侵入してみたりしてください。 また、ディレイは、微妙なパーカッション レイヤーにも効果的です。
Hot tip: Panning subtle percussion gives another layer of space in your mix.
Avoid repetition
The sounds layer to make them pop more, try using a different combination of layers each time.また、レイヤーがより目立つようにするには、毎回、異なる組み合わせを使用する必要があります。
リードヒットはそのままに、例えばキックやスネアなどですが、それをスナップ、クラップ、シェーカーと4小節または16小節ごとに異なる方法で重ねます。
これにより、全体のミックスがより面白くなり、リード進行よりも微妙な方法でミックスを展開することができます。 シンプルな4小節のループから始めます。
ループを安定させるためにオリジナルのループを維持し、ループに個性を与えるために処理されたレイヤーと重ねます。 あまりに多くのループがあると、ミックス内のスペースをめぐって互いに争うことになります。
すべてがフィットしていることを確認するために、常にミックス全体を参照します。
Don’t hate the layer
Layering is a creative step.ループを重ねることは、創造的なステップです。 ですから、自由に試してみてください。
レイヤーをミキシングの武器に加え、サウンドを強化し、ミックス全体に質感を与えてください。 レイヤリングのヒントもお聞かせください。 大きな音は素晴らしいですが、重要なのは小さなものです。