Carla R. Stewart Shug Averyna, keskellä, ja Pohjois-Amerikan kiertueen näyttelijäkaarti elokuvassa ”The Color Purple” SHN:n Orpheum-teatterissa.
Vasemmalta: Carla R. Stewart Shug Averyna ja Adrianna Hicks Celienä elokuvassa ”The Color Purple” SHN:n Orpheum-teatterissa.
Vasemmalta:�Adrianna Hicks Celienä ja N’Jameh Camara Nettienä ”The Color Purple” -näytelmässä SHN:n Orpheum-teatterissa.
Äänet ulvovat, saavuttaen uusia korkeuksia ja sitten heti uusia mataluksia, liukuen ja luikertelemalla jokaisen sävelen välissä, ikään kuin yhden sävelen laulaminen merkitsisi väistämättä silmukan kiertämistä läpi kaikkien muiden sen läheisyydessä olevien sävelten. Vyöt keräävät sellaista volyymia, että ne käytännössä ottavat konkreettisen muodon; niiden omaksuminen tarkoittaa sitä, että sinulla itselläsi ei melkein ole tilaa hengähtää. Sitten virtuoosimaiset soolot sulavat pois, jättäen kuoron hiljaiseen, mutta täydellisesti sulautuneeseen gospel-akordiin, joka sykkii tuonpuoleisessa.
Ja tämä vain avausnumerossa.
”The Color Purple”, jonka Tony-palkittu uusintaensi-ilta avautui keskiviikkona 2.5. SHN:n Orpheum-teatterissa, kertoo ihmisäänen voimasta sekä musiikillisessa mielessä että laajemminkin. Alice Walkerin vuonna 1982 ilmestyneestä romaanista sovitettu musikaali seuraa Celietä (Adrianna Hicks), mustaa naista Jim Crow -aikakauden Georgiassa, jolle kauhu on merkityksetöntä. Insesti määrittää hänen lapsuuttaan, kunnes hänen isänsä (J.D. Webster) kaupittelee hänet Misterille (Gavin Gregory), joka halusi naida Celien siskon Nettien (N’Jameh Camara), jos ei voisi naida oikeaa rakastettuaan, kiertelevää viihdetaiteilija Shug Averya (Carla R. Stewart). Koko ajan Celien elämän miehet hakkaavat häntä ja pilkkaavat häntä rumuudellaan – olosuhteet, jotka Celie hyväksyy ikään kuin ne olisivat tieteellisiä tosiasioita.
”The Color Purple” sopii huonosti #MeToo-aikaan. Marsha Normanin kirjoittaman kirjan sekä Brenda Russellin, Allee Willisin ja Stephen Brayn musiikin ja sanoitusten ansiosta esitys päästää sekä yleisönsä että roistonsa liian helpolla. Meitä kehotetaan tuomitsemaan perheväkivalta ja rasismi ja sitten onnittelemaan itseämme siitä, että olemme niin valistuneita, ja sitten Celien pääpahoinpitelijä, hänen elinikäinen piinaajansa, pääsee kiemurtelemaan takaisin Celien elämään sen jälkeen, kun Celie on päässyt häneltä karkuun, ja kaikki tämä tekemällä vain yhden hyvän teon. Musikaali antaa lisäksi ymmärtää, että jos Celie olisi vain tajunnut koko ajan, että hän on ”liian kaunis sanoiksi”, hän olisi ehkä päässyt elämänsä yli jo aiemmin. Se on hienovaraista uhrin syyttelyä. Vaikka kappale yrittääkin pinnallisesti kohottaa Celietä, se peittää paperilla ne syvälliset yhteiskunnalliset rakenteet, jotka pitävät hänet alhaalla.
Hicksin Celie eroaa selvästi Whoopi Goldbergin esityksestä tarinan elokuvaversiossa vuodelta 1985. Siinä missä Goldberg oli liikkumaton ja hiljainen, silmät aina alhaalla ja tarvitsi aina jonkun muun nostamaan leukansa ylös hänen puolestaan, Hicks on ovela ja omituinen, rottamainen esityksessään ja niin täynnä fyysisiä maneereja, että tuntuu oudolta, etteivät muut hahmot huomauta niistä. Tämän Celien on melkein hieman liian helppoa siirtyä uhrista itsenäiseksi yrittäjäksi, ja muut juonenkäänteet voivat John Doylen ohjauksessa tuntua yhtä mielivaltaisilta. Erityisesti Celien ja Shugin välinen vetovoima välkkyy ja katoaa melkein kuin sitä ei olisi tapahtunutkaan.
Mutta kaiken tämän kautta inhimillisestä halusta tehdään ylenpalttisen absurdia, erityisesti Carrie Compere Sofian ja J. Daughtry Harpon roolissa, rakastavaiset, jotka kiemurtelevat tuskissaan ajatuksesta pitää kätensä erossa toisistaan. Himo tarttuu koko ensembleen. Eräässä riehakkaassa kohtauksessa rivi muhivia pariskuntia muuttuu moottorin sylintereiksi, jotka ensin kiihdyttävät ja sitten jäähdyttelevät, reippaasti napsahtaen ja hevosvoimistaan puuskuttaen.
Ja sitten ovat nuo loistavat äänet, joiden yli-inhimilliset puhallukset puhaltavat surkean inhimillistä tuskaa. On erityisen virkistävää Orpheum-teatterissa, jonka esitykset nojaavat usein liikaa räiskintään, nähdä nuo laulajat suhteellisen koruttomina. Doylen lavastus ei koostu juuri muusta kuin ahdistuneista puupaneeleista ja tuoleista, joista tulee kaikkea kenttämiesten työvälineistä kirvesmiesten työpöytiin. Tässä musikaalissa tarvitaan vain ääniä.
Lily Janiak on San Francisco Chroniclen teatterikriitikko. Sähköposti: [email protected] Twitter: @LilyJaniak
Katso traileri: https://bit.ly/2rfhQ6A