Rudy Sarzo on peräti kuuden vuosikymmenen basson sankari. Kuubalaisena pakolaisena, joka asui 60-luvulla vaihtelevasti New Jerseyssä ja Floridassa, hän soitteli bassoa garage-rock-bändeissä.
Seitsemänkymmentäluvulla hän pääsi kunnostautumaan Quiet Riot -yhtyeessä, Hollywoodin hairmetal-skenen pioneereissa. Sarzo nousi kuuluisuuteen Ozzy Osbournen bändissä 80-luvulla entisen Quiet Riot -kollegansa Randy Rhoadsin suosituksesta ja kiersi maailmaa Whitesnaken kaltaisten bändien kanssa. 90-luvun puoliväliin mennessä hän oli klassisen rockin basisti, joka nautti valtavaa kunnioitusta ja soitti Yngwie Malmsteenin, Dion ja Blue Oyster Cultin kanssa seuraavalla vuosikymmenellä.
Viime vuosina Sarzo on soittanut Geoff Taten Queensryche-versiossa, Animetalissa ja nyt myös The Guess Who -yhtyeessä, jonka kanssa hän kiertää edelleen. Hän on basisti, jolla on paljon viisautta jaettavana, ja missä olisi parempi paikka jakaa sitä kuin näillä sivuilla? Lue lisää, kun hän puhuu välttämättömistä varusteista, ammatillisista asenteista, Rhoadsin vieläkin järkyttävän tragedian käsittelystä lento-onnettomuudessa vuonna 1982 ja taidoista, joita tarvitset, jotta voit viedä suuret soundit suurille lavoille…
Miten The Guess Whon kanssa sujuu, Rudy?
Monet pitävät minua heavy metal -basistina, mutta aloitin soittamisen ennen kuin metallia oli olemassa sellaisena kuin me sen tunnemme
”Hyvin menee. Aloitin soittamisen 60-luvulla, ja tiedän, että monet pitävät minua heavy metal -basistina, mutta aloitin soittamisen ennen kuin metallia oli olemassa sellaisena kuin me sen tunnemme. Guess Whon musiikki oli siis osa elämäni soundtrackia.”
”Meiltä ilmestyi uusi levy muutama kuukausi sitten, ja soitamme kappaleita siltä. Se sai todella hyvän vastaanoton, joten kaikki on hyvin. Päivämääriä lisätään jatkuvasti, ja sitten maaliskuussa alkavat kaikki kevätkiertueet.”
Nautitko edelleen elämästä tien päällä?
”Voi kyllä. Tiedän tätä niin monta vuotta tehneenä, että meidän kaltaisellamme bändillä on tietty reititys, joka on omistettu lentämällä. Monet meidän tilanteessamme olevat bändit välttävät matkustamista talviaikaan ja jatkavat maaliskuussa.”
”Muistan kuitenkin olleeni Ozzyn kanssa kiertueella, kun Sharon Osbourne todella halusi vakiinnuttaa hänet sooloartistina soittamalla A-, B- ja C-markkinoilla. Hän näki etuna, että kiertäisimme talviaikaan Yhdysvalloissa, koska siellä olisi vähemmän kilpailua. On olemassa erilaisia koulukuntia.”
Mitä laitteita käytät?
”Soitan Spector-bassoja. Kun Spector pyysi minua suunnittelemaan allekirjoitukseni Euro4 LX:n, en halunnut, että minun mallini ja muiden signature-mallien välillä olisi vain kosmeettinen ero. Kävelin ympäri NAMMia, ja ystäväni tarttui minuun ja sanoi: ’Sinun täytyy käydä katsomassa nämä bassot’. Ne olivat Martin Simsin Lionheart-bassot. Näin niissä Simsin Super Quad pickupit, ja olin täysin otettu – ja ajattelin, että tätä minä etsin. Lisään ne allekirjoitusmalliini, jotta ne eroaisivat kaikista muista Spector-basseista.”
”Minua häkellyttää koko soittimen monipuolisuus, kun soittimessa voi olla pickupeja niin monella eri yhdistelmällä, jaetuista humbucker-, single coil- ja tuplapickupeista, ja kun se voi käyttää esivahvistinta tai ohittaa esivahvistimen. Se on aivan uskomaton yhdistelmä.”
Varusteita vuosien varrelta
Onko sinulla jokin suosikkiasetus noille pickupeille?
”Ei, ei. Se kaikki riippuu. Kuulen äänen päässäni, ja jos haluan vaikkapa jazz-soundin, niin otan kaksi single coilia. Jos haluan Precision-soundia, käytän vain yhtä pickupia, koska minulla on ne blendillä. Blendaan sen vain etuosassa olevaan split coil pickupiin, joka periaatteessa sulkee silta pickupin.”
Oletko yhtä onnellinen viiden jousen kanssa kuin neljän kanssa?
”Soitan neljää, soitan viittä, ja soitan myös kuutta. Ne ovat kaikki työkaluja työhön, tiedäthän. Tarkoitan, että et voi tulla töihin pelkällä Phillips-ruuvimeisselillä.”
Mitä muita tukisopimuksia sinulla on?
Heti kun aloin soittaa langattoman yksikön kautta, huomasin, että ääneni todella muuttui. Sain tietynlaista kompressiota
”Voi, minun täytyy mennä pedaalilaudalleni…”. Ampeg, D’Addario, Ultimate Ears In Ears, Boss, J Rockett Audio ja TC Electronic. Joskus tarvitsen kompressoria, joskus chorusta. TonePrint-teknologia on ilmiömäistä. Aloitin myös hiljattain käyttämään niin sanottua SoloDallas Stormia, ja minun on kerrottava sinulle pieni tarina siitä. Kun aloitin soittamisen Ozzyn kanssa vuonna 1981, perin kolme alkuperäistä Schaffer-Vegan langatonta laitetta, jotka kuuluivat ELO-yhtyeelle, koska Jet Records oli paitsi ELO:n ja Ozzyn levy-yhtiö, myös yhtyeen johto. Nämä kolme langatonta yksikköä rakennettiin todennäköisesti 70-luvun lopulla.
”Heti kun aloin soittaa langattoman yksikön kautta, huomasin, että ääneni todella muuttui. Sain tietynlaista kompressiota ulos yksiköstä. Ja koska en soita plektralla, se tosiaan lisäsi soittooni määritelmää ilman, että tajusin mitä tapahtui.”
Tämähän on outoa.”
”Tiesin vain, että soitin näiden langattomien yksiköiden kautta, ja sointini oli määritelmällisempi kuin koskaan! Ajan myötä nuo UHF- tai VHF-taajuudet noissa yksiköissä muuttuivat laittomiksi; aivan kuten Spinal Tapissa, silloin tällöin sain häiriöitä laskeutuvista lentokoneista, kun soitin. Joten laitoin ne sivuun, ja ne lojuivat hyllyssäni viime aikoihin asti.”
”Mutta sitten soitin vähän aikaa sitten hyväntekeväisyyskeikan, jossa kävimme läpi koko AC/DC:n katalogin, ja kävi ilmi, että osa Angus Youngin kitarasoundista on tuo langaton laite. Tapasin Filipe Olivierin, joka omistaa SoloDallas-yhtiön, joka valmistaa kopioita noista langattomista yksiköistä yhdessä Ken Schafferin kanssa. Yksi niistä on itse asiassa pedaali nimeltä Storm, jonka Filipe antoi minulle – ja sointini on aivan samanlainen kuin vuonna 1981. Se on aivan uskomatonta!”
Sinulla on myös akustisia bassoja Sawtoothin kanssa. Mikä tekee niistä Sarzo-bassoja?
”Olin aina halunnut luoda akustisen basson, joka tuntuisi siltä kuin siinä olisi sähköbasson kireys, jossa on 24 sormusta ja 34 tuuman skaala. Se on melko samanlainen kuin tavallinen sähköbasso, jossa on kaunis runko; se on kokonaan liekkivaahteraa eebenpuu-sormilautaa lukuun ottamatta. Sen mukana tulee upouusi Fishmanin esivahvistin.”
Sinulla on varmaan vuosien varrella kertynyt melkoinen kokoelma bassoja.”
”Joo. Nykyään pidän enemmän kuin aikoinaan. Kerään enemmän työkaluja, koska äänitän paljon eri projekteja ja eri musiikkityylejä varten. Jos joku soittaa minulle ja sanoo: ’Tarvitsen sinun käyttävän tätä tiettyä instrumenttia, koska haluan sen kuulostavan kappaleessa juuri tältä’, niin sen sijaan, että menisin lainaamaan sitä kaverilta, minulla on se jo kokoelmassani.”
Aina mielessäni
Onko siellä jotain vanhaa kamaa?
”Minulla on ’59 Precision. Se on yksinkertaisesti kaunis. Siinä on slab fretboard, ja pickupit ovat vähän… mitä voin sanoa? Se on ’59, se on melkein yhtä vanha kuin minä! Mutta minun on sanottava, että tämä Storm-pedaali tekee siitä aivan uudenlaisen. Se todella tekee sen.”
Miten on vahvistimien laita?
”Minulla on muutama, mutta nauhoittaessani menen suoraan, ja jätän aina DI-raidan, jonka voi vahvistaa uudelleen, joten lähetän sen myös insinöörille, joka työskentelee projektin parissa.”
Kehitytkö edelleen basistina?
Basso on aina käsissäni. Kun olen kiertueella, se nukkuu vieressäni, sängyssä – koska jatkan soittamista, kunnes olen liian väsynyt soittamaan
”Voi luoja, joo – mikä on ongelma, koska kuulen vanhoja äänitteitäni ja ajattelen: ”Kunpa voisin äänittää tämän nyt uudelleen!”. Se on kuitenkin matka. Soitan nyt enemmän bassoa kuin koskaan. Basso on aina käsissäni. Kun olen kiertueella, se nukkuu vieressäni, sängyssä – koska soitan kunnes olen liian väsynyt soittamaan, sitten vain lasken sen viereeni ja herään aamulla ja otan sen taas käteeni.”
Olithan ensin kitaristi?
”Kyllä, aloin soittaa kitaraa asuessani New Jerseyssä, mutta en ollut kummoinenkaan soinnunsoittaja. Soitin kitaralla melodioita, mikä helpotti siirtymistä melodisesta kitaransoitosta basson soittamiseen, varsinkin aikana, jolloin Paul McCartney ja James Jamerson olivat kaikkialla radiossa. Kaikki bassonsoitto, jota tuohon aikaan kuuli, oli aika melodista.”
Miksi vaihdoit kitarasta bassoon?
”Kun muutimme New Jerseystä Miamiin, olin varmaan noin 16-vuotias, en vielä edes 17. Menin bändin luo, joka harjoitteli autotallissa korttelissani, esittelin itseni ja sanoin kavereille: ’Soitan kitaraa, haluan liittyä bändiinne’. He sanoivat, että meillä on liikaa kitaristeja. Voitko soittaa bassoa? Halusin todella liittyä bändiin, joten sanoin: ”Voi luoja, okei…” ja he suostuttelivat minut mukaan. Kaveri sanoi: ”Kuule, basson soittaminen on kuin soittaisi soolon koko biisin ajan”. Niin hän asian ilmaisi, ja ajattelin: ’Kuulostaa hyvältä…'”
Millainen oli ensimmäinen bassosi?
”Ensimmäinen alkuperäinen nelikielinen bassoni oli Kingston-basso. Myin sen pojalle Miamissa ja sitten ostin Gibson EB:n. Omani oli vain yhden pickupin malli, jossa oli volume ja tone. Se oli headstock-painotteinen, joten hankkiuduin siitä eroon, ja seuraava bassoni oli Rickenbacker. Näytin kuvan siitä NAMMissa henkilölle, joka nykyään omistaa Rickenbackerin, ja hän sanoi: ”Voi pojat, tuo basso on nyt noin 10 000 dollarin arvoinen. Ja minä sanoin: ”No niin. Kuka tiesi?”
12 nuottia
Mitä kitaristina oleminen toi bassonsoittoosi?
”Se on vanha Eddie Van Halenin sitaatti ’You’ve got 12 notes. Tee niillä mitä haluat.’ Kyse oli diatonisen laatikon ulkopuolelle pääsemisestä, varsinkin 80-luvulla. 60- ja 70-luvut olivat melodisempia, enemmän laatikon ulkopuolella ja harmonisesti rikkaampia kuin 80-luvut. Sain soittaa paljon näitä diatonisia kappaleita, ja jotkut niistä olivat todella suuria hittejä.”
”Itse asiassa olen katsonut taaksepäin ja transkriboinut varhaisia Ozzyn kappaleita, koska sanoin: ’Haluan todella analysoida, mitä me soitimme silloin’. Katsoin Blizzard Of Ozz -levyä (1980) ja totesin: ’Vau, suurin osa sävellyksistä, joita Randy teki Ozzyn kanssa tällä levyllä, olivat hyvin älykkäästi diatonisia sävellyksiä’. Mr Crowleyn kaikki sävellykset olivat d-mollia ja F-duuria. Jokaista sointua kaikissa F-duurin moodeissa käytettiin tuossa kappaleessa, ja se oli todella fiksu tapa, jolla se tehtiin. Se ei ollut mikään pop-hitti. Se oli hyvin synkkä ja mietiskelevä; Randy hyödynsi kaikkea sitä.
Taannoin, jos olit Sunset Stripiltä, sinua ei todellakaan leimattu metallibändiksi. Olit vain rockbändi
”Nyt hän teki saman asian Goodbye To Romance -biisin kanssa, joka on hyvin kaunis, kaunis D-duuri-kappale. Ja sitten, kun hän pääsi Diary Of A Madmaniin (1981), hän irtautui siitä. Hän alkoi käyttää rinnakkaisia moodeja sävellyksissään. Se oli muutos juuri siinä. Mutta se tapahtui vasta Diaryn kohdalla, koska Randy kuoli, eikä hän ehtinyt tehdä toista Ozzy-levyä.”
Pidin todella kirjastasi Off The Rails. 70-luvun lopun Hollywood kuulostaa uskomattomalta aikakaudelta.
”Voi kiitos. Silloin, jos olit Sunset Stripiltä, sinua ei todellakaan leimattu metallibändiksi. Olit vain rockbändi – hard rock, kuten Van Halen. Kun liityin Quiet Riotiin vuonna -78, meillä oli meneillään rock vs. new wave ja punk -kausi. Kuten opin liittyessäni Ozzyyn ja viettäessäni aikaa Englannissa, Iron Maidenin, Saxonin, Motörheadin ja niin edelleen kaltaiset bändit olivat jo 70-luvun lopulla antamassa lausuntojaan Englannissa, kun taas Los Angelesissa näin ei oikeastaan ollut.”
Olet tullut hyvin tunnetuksi Quiet Riotin kanssa.”
”Kun liityin uudelleen niin sanottuun Metal Health -versioon Quiet Riotista, kukaan ei uskonut meidän saavuttavan mitään. Meistä piti tulla vain yksi dinosaurusbändi, joka julkaisee levyn. Niin paikallinen teollisuus kohteli meitä, ja onneksi MTV tuli ja teimme pari videota ja Cum On Feel The Noizesta tuli hitti.”
Millaisia bassoja soitit tuolloin?
”Washburn ja Music Man, ja minulla oli mukanani myös harjoitusbasso, joka sattui olemaan Roland GR. Muistatko ensimmäisen Rolandin syntetisaattoribasson? Voit itse asiassa mennä ison syntetisaattorin läpi, tai voit mennä analogisesti ja käyttää pickupia.”
Mitä tapahtui sille todella hienolle mustavalkoiselle Washburnille, joka sinulla oli?
”Se on jossain Japanissa. Myin sen japanilaiselle keräilijälle 90-luvulla. Katson taaksepäin ja ajattelen, että minun olisi pitänyt pitää se, mutta siirryimme grunge-kauteen 90-luvulla ja se ei ollut grunge-basso, jos ymmärrät mitä tarkoitan. Siinä oli tietty sointi, ja siinä oli alkuperäiset Bill Bartolininin käsin kytketyt pickupit. Bill johdotti kaiken minulle henkilökohtaisesti, joten se on ehdottomasti keräilyharvinaisuus. Itse asiassa käytin tuota bassoa Speak Of The Devil -levyllä (1982), joka on Ozzyn uudelleenäänityksiä Black Sabbathin kappaleista.”
Rhoads-oppinut
Olen aina miettinyt, miten lähestyit Geezer Butlerin basso-osuuksia noissa Sabbathin kappaleissa. Toimititko ne sellaisina kuin ne olivat alunperin, vai lisäsitkö oman kierroksesi?
”Soitin täsmälleen sen, mitä levyillä oli, mikä oli hyvin haastavaa, koska siellä oli paljon todella hienoja riffejä, jotka ovat hyvin eksklusiivisia. Se on hyvin omaperäinen soittotyyli, hyvin tyylitelty, joten kun soitin levyllä, yritin vain tehdä oikeutta Geezerin suunnitelmalle siitä, millainen kappale on.”
Millainen kaveri Randy Rhoads oli?
”Voi luoja. Se on miljoonan dollarin kysymys. Se on ykköskysymys, joka minulta kysytään, kun matkustan, ja siksi kirjoitin Off The Railsin, vain vastatakseni siihen. Sanon sen näin:
”Ilman Randya minulla ei olisi koskaan ollut sitä uraa, joka minulla on ollut, koska hän luotti minuun. Tämä oli skenaario: Ozzy oli noin 10 päivän päässä tien päälle lähtemisestä, ja he olivat Los Angelesissa etsimässä basistia. Eivät pelkästään henkilöä, joka osaisi soittaa näitä kappaleita, koska oli monia päteviä muusikoita, jotka pystyisivät siihen, mutta he tarvitsivat jonkun, johon he voisivat luottaa.”
”Olin jo työskennellyt Randyn kanssa Quiet Riotissa, joten hän sanoi Sharonille: ’Kuule, Rudy on täydellinen kaveri, koska hänestä ei tule huonoa vaikutusta Ozzyyn. Hän näyttää hyvältä, hän on luotettava ja hänestä tulee joku kunnon ihminen, jonka kanssa voi hengailla bussissa.”
Randy tunsi sinut tietysti hyvin.
Randy luotti minuun. Hän vaaransi maineensa Sharonin ja Ozzyn kanssa saadakseen minut mukaan
”Hän luotti minuun. Hän vaaransi maineensa Sharonin ja Ozzyn kanssa saadakseen minut mukaan. Siten pääsin mukaan, koska minulla ei ollut kokemusta. Ozzy ja Sharon toivat minut mukaan, ja pystyin rakentamaan urani siitä, ja olen ikuisesti kiitollinen sekä heille että Randylle. Lisäksi olen tuhatprosenttisen vakuuttunut siitä, että Randy pelasti kaikki Ozzyn kiertuebussissa olleet ja esti lentokoneen törmäämisen meihin. Se osui bussiin, mutta ei törmännyt bussiin, ja jos niin olisi käynyt, me kaikki olisimme menehtyneet Randyn ja muiden lentokoneessa olleiden kanssa.”
”Hyppäsitkö massiivisesta bändistä toiseen, sopeuduitko suoraan Whitesnakeen, kun liityit siihen vuonna -87?”
”Yksi urani siunauksista on se, että pääsen soittamaan muusikoiden ja bändien kanssa, joista olen fani. Se on hyvin harvinaista, varsinkin jollekin pojalle Miamista. Siis kuka muu voi sanoa niin? Varsinkin kun asuu alueella ja kulttuurissa, jossa mahdollisuudet siihen ovat nolla!”
”Ensinnäkin, et ole englantilainen. Et asu Englannissa. Et ole edes amerikkalainen; tuolloin en ollut vielä Amerikan kansalainen. Olin vain maahanmuuttaja, periaatteessa pysyvästi maassa asuva – kuubalainen pakolainen, josta tuli Amerikan kansalainen. Joten se, että pääsin soittamaan Ozzyn ja Tommy Aldridgen kanssa, jonka soittoa rakastin Black Oak Arkansasissa, ja tietysti Randyn kanssa Quiet Riotissa… se oli uskomatonta.”
”Yksi yhtyeistä, jotka olivat Quiet Riotin tukena vuoden 1984 Condition Critical -kiertueella, oli Whitesnake. Siten tutustuin David Coverdaleen ja Neil Murrayyn sekä tietysti John Sykesiin ja Cozy Powelliin. Muistan, että kiertueen viimeisenä iltana, kun hyvästelimme, David halasi minua ja sanoi: ”Jonain päivänä soitamme vielä yhdessä”. Olin jo ennen kiertueen alkua ilmoittanut Quiet Riotin jäsenille, että tämä olisi viimeinen kiertueeni bändin kanssa. Ihmettelin siis: ’Mistä David tietää, että olen lähdössä?’
”Kiertueen lopussa, heti kun olin lopettanut sitoumukseni Quiet Riotin kanssa ja olin vapaa agentti, sain puhelun Whitesnaken managerilta, ja tapasimme. David ja John olivat Etelä-Ranskassa kirjoittamassa uutta levyä, ja minä ja Tommy menimme toimistoon. Olin todistamassa Whitesnaken sisäisiä ristiriitoja tuon kiertueen aikana, ja ajattelin, että minun ei olisi viisasta lähteä yhdestä tilanteesta toiseen tilanteeseen, joten jätin tilaisuuden levyn tekemiseen väliin.”
”Pari vuotta myöhemmin, vuonna -87, kun David oli valmis julkaisemaan vuoden 1987 levyn ja aloittamaan kiertueen, sain kutsun tehdä Still Of The Night -videon yhdessä Vivian Campbellin ja Adrian Vandenbergin kanssa. Tapasimme kaikki videon kuvauksissa, ja kemiat toimivat heti. Olimme kuin: ”Vau, jos sinä teet tämän, minäkin taidan tehdä tämän. Kemia oli kohdallaan, ja se tuntui täydelliseltä. Se oli loistava yhdistelmä ihmisiä.”
Miljoona mailia
Sinulla oli tuolloin basso, josta pidin aivan mielettömästi, Aria Pro II.”
”Joo, se oli custom. Pyysin heitä laittamaan Alembicin pickupit joihinkin ja Bartolinit toisiin. Jouduin todella muokkaamaan soundiani Whitesnakea varten, koska se oli ensimmäinen kerta, kun soitin kahden kitaristin kanssa. Vivian oli minun puolellani lavaa, ja hänen soundinsa oli tuolloin valtava. Se meni melkein bassotaajuuteeni, joten minun oli todella muutettava sävyäni. Jäin heidän kanssaan seitsemäksi vuodeksi. Viimeksi kiersin Whitesnaken kanssa vuonna -94.”
”Siinä on paljon lentokilometrejä.”
”Joo, tiedän. Minulla on miljoona kilometriä American Airlinesilla.”
Kannattavatko he sinua jollain tavalla, kun saavutat miljoonan?
”He antoivat minulle pienen lapun, jonka voin laittaa matkalaukkuuni. Muuta en saa. En edes etuoikeutettua istumapaikkaa!”
Soitit Peaveyn bassoja pitkään.
Periaatteeni oli: ’Annetaan ammattilaissoittimet aloittelijoiden käsiin, koska sen soittimen pitäisi inspiroida heitä soittamaan.”
Olin Peaveyn palveluksessa siihen asti, kunnes Mike Powers, mestariluutiööri, jonka kanssa tein töitä niin monta vuotta, menehtyi vuonna 2013. Olen hyvin ylpeä Sarzon bassoista. Ne ovat saaneet niin paljon hyviä arvosteluja, kaikki viiden tähden arvosteluja. Kun istuin alas heidän kanssaan suunnittelemaan bassoa, teimme sen alusta loppuun. Sanoin heille, että annetaan asiakkaalle rahoilleen vastinetta. Suunnitellaan jotain, jonka pitäisi olla noin 1500 dollarin arvoinen, mutta myydään se alle 1000 dollarilla. Markkinat eivät tarvitse toista 1500 dollarin bassoa. Ajattelin ensimmäistä oikeasti toimivaa bassoa, Jazzia, jonka ostin vuonna -67 ehkä 300 tai 400 dollarilla. Periaatteeni oli: ’Annetaan ammattilaissoitin aloittelijoiden käsiin, koska sen soittimen pitäisi innostaa heitä soittamaan.'”
Mitä neuvoja voit antaa lapsille, jotka ostavat ensimmäisen bassonsa?
”Järjestän säännöllisesti tapahtumia nimeltä Rock And Roll Fantasy Camps, ja meille tulee paljon aloittelijoita. He tulevat luokseni soittimiensa kanssa ja kysyvät: ’Voisitko virittää bassoni?’ tai mitä tahansa, ja kun otan sen käteeni, sen toiminta on kamalaa, sointi, kaikki. He eivät vain tiedä paremmasta; he luulevat, että näin sen pitäisi olla.”
”Niinpä päädyn virittämään heidän bassojaan, madaltamaan toimintaa, saamaan intonaation kuntoon, ja käytän noin puoli tuntia sen korjaamiseen. Sitten puhun heidän vanhemmilleen ja sanon: ”Tiedän, että ette tiedä, pysyykö poikanne tai tyttärenne soittimen soittamisessa, mutta yrittäkää antaa heille jotain sellaista, joka innostaa heitä heräämään joka aamu ja haluamaan kehittyä ja oppia”. Se on tärkeintä.”
Vinkkejä lukijoille, jotka haluaisivat tehdä uraa basistina?
”Sanoisin, että avainasemassa kestävällä uralla on luottamus. Sitä voi rakentaa vain kokemuksen kautta, keikka keikalta. Kun aloitin soittamisen, en ennakoinut uraani journeymanina. Halusin olla yhdessä bändissä, ja vain yhdessä bändissä, koko loppu-urani ajan, ja voin jäljittää syyn siihen, miksi olen kulkenut bändistä toiseen.”
”Randy kuoli, enkä tiennyt, miten käsitellä sitä. En tajunnut vuonna 1982, kun Randy kuoli, että minun, kuten kaikkien muidenkin, piti juhlistaa hänen perintöään soittamalla hänen musiikkiaan. Pakenin sitä, koska se oli niin musertava, traumaattinen kokemus. Nykyään ymmärrän sen merkityksen.”
Ensimmäinen puhelu
Olit tuolloin vasta nuori mies.
”Ja olimme traumatisoituneita. Olemme vieläkin. Voit kysyä Ozzylta, Sharonilta, Tommylta, Don Aireylta, kaikilta ihmisiltä, jotka olivat paikalla kokemassa sitä. Emme ole koskaan olleet samanlaisia. Joten opimme vain käsittelemään sitä ja ottamaan elämästä kaiken irti. Palatakseni luottamukseen, älä koskaan kävele pois keikalta, älä koskaan tee mitään sellaista, minkä takia saisit potkut.
”Ole ensimmäinen kaveri, jolle kaikki soittavat, koska he tietävät, että olet ammattimainen
”Ole ensimmäinen kaveri, jolle kaikki soittavat, koska he tietävät, että olet ammattimainen, opettelet biisit ja lisäät bändiin jotakin sellaista, joka auttaisi bändiä pääsemään seuraavalle tasolle. Ja olen tässä vain pinnallinen, en edes mene syvälle, koska voisin puhua tuntikausia tämän tärkeydestä.”
”Toinen tärkeä asia on oppia. Oppia, oppia, oppia, oppia. Kyse on aina parantamisesta. Muusikko ei koskaan lakkaa oppimasta ja kehittymästä. Eikä koskaan aseta rajoituksia. Olen tullut siihen ymmärrykseen, että minusta ei tule koskaan sellaista basistia, joka haluan olla, koska en todellakaan halua tehdä sitä. En halua koskaan päästä siihen pisteeseen, että sanon: ”Okei, olen valmis”. Olen oppinut kaiken, mitä halusin oppia. En koskaan! On vielä niin paljon opittavaa, laajennettava tietämystä.”
Millaista ajattelutapaa tarvitset liittyessäsi bändiin?
”Ole niin ammattimainen kuin mahdollista. Muista, että kun liityt bändiin, bändi ei liity sinuun. Olen työskennellyt niin monen uskomattoman muusikon kanssa, jotka liittyessään bändiin eivät ota huomioon bändin perintöä. Kyse ei ole vain omasta henkilökohtaisesta panoksestasi. Kyse on siitä, että opit katalogin niin kuin se alun perin äänitettiin, ja sitten kuuntelet nykyisiä versioita siitä, miten bändi soittaa sitä.”
”Tietysti he odottavat, että lisäät siihen oman persoonallisuutesi, mutta älä muuta tekemistäsi niin paljon alkuperäiseen verrattuna, että yleisö ei enää tunnista kappaletta. Etenkin legacy-bändissä kappaleissa on tiettyjä melodioita ja hetkiä, joita yleisö odottaa.”
”Monet muusikot pitävät musiikkia työnä, mutta tietysti se on paljon suurempaa. Luulen, että voin sanoa tämän jokaisen muusikon puolesta: olimme faneja ennen kuin olimme ammattimuusikoita. Ja meidän on aina pysyttävä musiikin faneina, sen, mitä teemme, bändien, joiden kanssa soitamme, ja bändien perinnön faneina.”
”Loppujen lopuksi me muusikot, jotka olemme legacy-yhtyeissä, jotka soittavat katalogeja, olemme muistojen kauppiaita. Yleisö tulee katsomaan esitystämme saadakseen uudelleen yhteyden tiettyyn hetkeen ajassa, ja me tuomme sen ilon heille uudelleen. Se on juhlaa, mitä teemme lavalla.”