CAROL KAYE: THE BOSS OF THE BASS GUITAR

Carol Kayen alku oli vaatimaton. Hänen vanhempansa olivat molemmat muusikoita. Hän kuvailee isäänsä ”veijariksi” ja äitiään ”kuin kirkon rouvaksi.”

”Kun he eivät riidelleet, he istuivat alas ja soittivat musiikkia.”

Nuori Carol omaksui tuon musiikkikäryn nopeasti. Vanhempien eron jälkeen raha oli tiukassa, ja neljätoistavuotiaana hän meni töihin, lopulta Los Angelesin yökerhoihin, soittamaan jazzkitaraa. Samaan aikaan musiikkibisnes, joka oli aikoinaan keskittynyt New Yorkiin, alkoi siirtyä länteen. Lopulta hänet kiskottiin pois yökerhokeikalta ja hän alkoi työskennellä tiensä ylöspäin Los Angelesin sessiokitaristien joukkoon. Sitten kohtalo puuttui peliin, kun hänet siirrettiin basson soittajan tilalle. Kaye löysi heti luontaisen yhteyden soittimeen, ja hänestä tuli nopeasti ensimmäisenä kutsuttu basisti eksponentiaalisesti kasvavassa studiossa.

Lopulta hänestä tuli jäsen jähmettyvässä muusikoiden ryhmässä, joka tuli tunnetuksi kyvystään työskennellä tehokkaasti ja saada kaikki, mihin he koskivat, kuulostamaan hyvältä. Mitä useampia hittejä heillä oli, sitä kysytymmiksi he tulivat, ja kun 60-luvun puolivälin ja lopun nuorisokulttuurin räjähdysmäinen nousu sai jalansijaa, tämä tuottelias muusikkoryhmä tuotti teoksen, joka oli kooltaan ja ulottuvuudeltaan ennennäkemättömän suuri, eikä sitä enää koskaan saavutettu.

En aikonut tehdä studiotyötä, olin tulossa tunnetuksi jazzkitaran solistina enkä halunnut tehdä studiotyötä, koska ne, jotka menivät studiotyön pariin, eivät koskaan palanneet takaisin ottamaan paikkaansa jazzissa uudelleen.

PKM: Aloitetaan keskeltä. Kerro vähän urasi kiireisimmästä ajasta. Millainen on tyypillinen kiireinen päiväsi?

Carol Kaye: Se oli vuosina ’65, ’66, ’67 ja ’68. Katson työpäiväkirjojani ja mietin: ”Miten minä tein sen?” Sitä vain jatkoi ja jatkoi, mutta en ole yksin, kaikki tekivät sen. Siellä oli noin 300 ihmistä, ja me kaikki työskentelimme yhdessä, jopa jousisoittajat. Joskus he pitivät jousisoittajia odottamassa toisessa huoneessa, ja kun me olimme lopettaneet raidoituksen, he tulivat seuraavaksi sisään. Se oli siis bisnestä, vankkaa bisnestä, ja pidimme siitä tavallaan sellaisena. Se sujui kuin kello, mutta, pojat, se oli kiireistä.

PKM: Kuinka monta sessiota työskentelitte päivässä?

Carol Kaye: Kahdesta neljään päivässä. Kaksi on vain noin kuusi tuntia, ja se riittää juuri ja juuri, mutta joskus ne tekivät ylitöitä, ja silloin teet kovasti töitä. Se oli intensiivistä työtä, koska työskentelit kappale kappaleelta, puhumme kolmesta viiteen kappaleeseen kolmen tunnin treffeillä. Ja joskus piti keksiä omat osuudet, mikä on helpompaa jazz-soittajille, koska sitä tehdään joka ilta. Aluksi kappaleita ei ollut kirjoitettu, ehkä vain sointukaavioita, ja vuonna -63 tai -64 alkoivat tulla sovittajat, ja se säästi paljon aikaa. He toivat mukanaan sointukaavioita ja ehkä idean repliikistä, mutta se oli hassua, koska sovittajat olivat paikalla sointukaavioiden kanssa, mutta siihen mennessä me kaikki tiesimme, mitä olimme tekemässä, joten keksimme repliikkejä, ja joskus sovittajat kirjoittivat nopeasti ylös, mitä repliikkiä olimme keksimässä. Se oli siis hauskaa.”

PKM: Selvennykseksi sanottakoon, että sessiomuusikot kävelivät studioon ja äänittivät kappaleita, joita he eivät olleet koskaan ennen kuulleetkaan: En ollut koskaan elämässäni kuullut enkä koskaan enää kuulisi, koska et soita sitä mitä työstät, sinun täytyy pitää mielesi virkeänä keksiäksesi jatkuvasti uusia juttuja. Suurin osa meistä oli lähtöisin big bändeistä ja jazzmaailmasta, joten meillä oli varaa tietää mitä tehdä, keksiä ja tukea laulajaa ja saada heidätkin kuulostamaan hyvältä. Usein laulajat eivät olleet kovinkaan hyviä, mutta me tuimme heitä ja loimme perustan, ja se sai heidät haluamaan laulaa ja saimme heidät laulamaan paremmin. Kun Cher lauloi ensimmäisen kerran, hän ei ollut kovin hyvä, eikä Sonny tietenkään osannut laulaa kaikkea, mutta hän tiesi sen ja huijasi itseään siitä koko ajan. Rockissa ja popissa ei tarvittu loistavaa ääntä, mutta ympärillä tarvittiin puitteet, jotta kaikki kuulostaisi hyvältä, ja siihen me kaikki sovimme. Jotkut jazzin soittajista eivät pystyneet taipumaan musiikissaan niin pitkälle, mutta raha oli hyvä. Jos sinulla oli lapsia, työskentelit studiossa.

PKM: Kuinka suuressa osassa sessioista laulaja lauloi livenä, kun sinä soitit?

Carol Kaye: Asia on näin, ammattiliiton sääntöjen mukaan tracking, eli treffit, joissa oli vain muusikot eikä laulajaa, tracking-tapaamiset maksoivat tuplasti enemmän, joten levy-yhtiöt tekivät niin, että heillä oli laulaja laulamassa, he teeskentelivät lisäävänsä äänensä, kun nauhoitimme, mutta tietenkin he ottivat äänensä pois ja lisäsivät hienon lauluäänen myöhemmin, veivät aikaa. He siis kiertivät sen. Suurimman osan ajasta laulaja oli paikalla, mutta ei oikeasti antanut ääntään.

PKM: Oliko studiomuusikoilla tapana kuulla playbackiä oton jälkeen?

Carol Kaye: Voi kyllä! Kuuntelit aina playbackin varmistaaksesi, että osuutesi oli synkronoitu ja että kuulostit hyvältä ja että olit vireessä ja kaikkea sellaista jazzia. Koko bändi kuunteli nähdäkseen, oliko jotain, mitä piti tehdä vähän paremmin toista ottoa varten. Se oli bisnestä, ja varmistit, että musiikista tuli hyvää. Se ei ollut henkilökohtainen asia, et ollut siellä näyttämässä jotain niksiä tai muuta, vaan olit siellä saadaksesi koko jutun kuulostamaan hyvältä. Sinun tehtäväsi oli varmistaa, että se, mitä soitit, oli oikeaa koko levyn eduksi.”

Kun Cher lauloi ensimmäisen kerran, hän ei ollut kovin hyvä, Sonny ei tietenkään osannut laulaa kaikkea, mutta hän tiesi sen ja huijasi itseään siitä koko ajan. Rockissa ja popissa ei tarvinnut olla loistava ääni, mutta tarvittiin ne puitteet ympärille, jotta kaikki kuulosti hyvältä, ja siihen me kaikki sovimme.

PKM: Aloitit musiikkiurasi soittamalla klubeilla. Miten sopeuduit studiotyöskentelyyn?

Carol Kaye: En koskaan oikeastaan halunnut levyttää. Olin varsin tyytyväinen soittaessani bebop-kitaraa 50-luvun hienoilla jazzklubeilla. Silloin Los Angeles kukoisti ja siellä oli ilmailuteollisuutta, jossa toisen maailmansodan veteraanit työskentelivät, valkoiset ja mustat yhdessä, ja kaikilla oli rahaa, ja he menivät jazzklubeille pukuihin ja solmioihin pukeutuneina kuuntelemaan bebop-jazzia. Nämä olivat kauniita klubeja, ja niitä oli kaikkialla Los Angelesissa, joten töitä riitti. Siitä ei maksettu hyvin, mutta se oli hauskaa. Sitten menin työskentelemään studioihin kitaristina, soitin pieniä täytekappaleita Sam Cooken ja Ritchie Valensin ja kaikkien näiden ihmisten keikoilla, ja se oli helppoa ja hauskaa työtä. Ja se oli mielenkiintoista aikaa, koska tekninen puoli kasvoi hullun lailla.

PKM: Se, että aloitit kitaralla, on mielenkiintoista, koska olet niin tunnettu ja niin vahvasti samaistunut bassoon. Kerro minulle noista varhaisista kitarasessioista. Kuuntelin juuri ”La Bambaa” ja se kuulostaa uskomattomalta, se olet sinä kitaristina, eikö?

Carol Kaye: Soitan rytmikitaraa. Kaveri, joka tekee riffin (Carol hyräilee kuuluisaa ”La Bamba” -riffiä) on René Hall Danolla (baritonikitaralla). Hall soitti kitaraa Sam Cooken kanssa, ja hänellä ja tuottaja Bumps Blackwellillä oli riitaa, ja silloin Bumps Blackwell kiersi jazzklubeilla etsimässä kitaristia. Hän käveli Beverly Cavernsiin, jossa soitin bebop-kitaraa Teddy Edwardsin kanssa, ja pyysi minua tekemään Sam Cooken levytyksen. En tiennyt, kuka Sam Cooke oli, koska soitin vain jazzia. Menin levytreffeille, ja se oli hauskaa. Hän pyysi minua keksimään fiiliksiä, ja hän piti noin toisesta tai kolmannesta jutusta, jonka keksin. Mitä studiossa soittamiseen tulee, se on käsityö, jonka oppii. Ensimmäisillä treffeillä en tiennyt, mitä olin tekemässä, mutta toisilla ja kolmansilla treffeillä siihen alkaa saada tuntumaa. He tuntuivat pitävän niistä fiiliksistä, joita keksin vahingossa, joten sitten se oli rahaa. Myöhemmin menin naimisiin toisen kerran ja sain toisen lapsen, mutta se avioliitto ei kestänyt kauaa, joten minulla oli lopulta kolme lasta, äiti, ja minun piti palkata avopuoliso auttamaan minua lasten kanssa, joten minulla oli kuusi ihmistä, joista minun piti maksaa… joten kyllä, aion tehdä töitä yötä päivää elättääkseni koko perheen, ja se sattui toimimaan studiotyön kanssa.

PKM: Oliko vaikeaa jättää jazzmaailma?

Carol Kaye: Kun menin studioon, menin sinne tienaamaan ylimääräistä rahaa. En suunnitellut tekeväni studiotyötä, olin tulossa tunnetuksi jazz-kitarasolistina enkä halunnut tehdä studiotyötä, koska ne, jotka menivät studiotyöskentelyyn, eivät koskaan palanneet takaisin ottamaan paikkaansa jazzissa uudelleen. Mutta vuonna 1957, jolloin aloitin studiotyöt, joitakin noin sadasta jazzklubista alettiin sulkea, ja jotkut niistä avattiin uudelleen rockklubeina, joten näimme kirjoituksen seinällä. Bisnes muuttui nopeasti, ja minulla oli pieniä lapsia ja äiti hoidettavana, enkä saanut elatusapua, joten ajattelin, että jos ansaitsen rahaa studioilla, minun ei tarvitse tehdä päivätöitä. Siihen aikaan elättääkseen perheen jazzilla vaimon piti tehdä töitä, mutta minä en ollut naimisissa, joten minulla piti olla päivätyö ja soittaa iltakeikkoja.

Siten ajattelin, että jos teen studiohommia, voin lopettaa päivätyöni, ja niin siinä kävi. Ansaitsin hyvin elantoni noin kolmen vuoden jälkeen. En ollut kitaran ykkösmies, olin suunnilleen neljäs soittaja ja soitin kahdentoista jousen kitaraa ja Danoa. Mutta heti kun pääsin basistiksi, vahingossa, kun basisti ei tullut paikalle, viiden vuoden studiotyöskentelyn jälkeen kitaralla, ajattelin: ”Tämä on paljon hauskempaa kuin soittaa rock and rollia kitaralla.” Tunsin todella voiman ja pystyin keksimään todella hienoja linjoja bassolla, koska he vain tekivät boom-dee-boom-juttuja bassolla, ja minä kuulin (Carol hyräilee groovaavaa melodista, synkopoitua bassolinjaa) ja kukaan ei soittanut sitä, mitä kuulin päässäni, ja tiesin, että tämä oli oikea instrumentti minulle. Noin vuoden sisällä olin ensimmäinen soittaja bassolla, enkä ollut koskaan nähnyt niin paljon rahaa elämässäni. Se oli hurjaa.

PKM: Mielestäni muutit basistin roolin pop-levyillä.

Carol Kaye: Eikö se olekin jotain, ja se kaikki tapahtui vahingossa. En koskaan elämässäni ajatellut, että soittaisin bassoa. Hyvänen aika, olin kitaristi!

PKM: Muistatko, mikä oli palkka, kun aloitit?

Carol Kaye: Palkka 50-luvun lopulla jazz-keikoilla oli korkeintaan kolmekymmentäviisi taalaa, joskus saattoi saada jopa viisitoista tai kaksikymmentäviisi taalaa, mutta heti kun tein ensimmäiset Sam Cooken treffit, kolmesta tunnista työtä sain neljäkymmentäkaksi dollaria ja sanoin ”Voi pojat!”. Etkä taistellut juoppoja vastaan yökerhoissa. Joskus yökerhojen bändi käytti huumeita takahuoneessa, mikä on ihan okei, en ole tuomitseva ihminen, pysyttelen appelsiinimehuni kanssa etupuolella ja juttelen ihmisten kanssa vähän, mutta palkka oli paljon suurempi, ja heti kun aloimme tehdä hittilevyjä, se nousi kuusikymmentäkolmeen dollariin, sitten sataan ja neljään ja pian tienasimme saman verran kuin lääkäri, mutta meidän piti tehdä töitä yötä päivää sen eteen. Missä muualla muusikko voisi työskennellä ja saada niin paljon rahaa?

PKM: Jotkut studiot olivat aika pieniä. Oletan, että kaikkien piti tulla toimeen keskenään. Oliko soittajia, jotka eivät pärjänneet, koska he osasivat soittaa, mutta eivät tulleet toimeen keskenään?

Carol Kaye: Ne, jotka eivät osanneet pelata, eivät yleensä päässeet mukaan. Joskus rokkarit tulivat mukaan, mutta me annoimme kaikille mahdollisuuden ja kannustimme kaikkia. Me kaikki tulimme hyvin toimeen keskenämme, koska oli pakko, jos halusi tehdä rahaa, tehdä musiikkia ja saada hittilevyn. Missä muualla voisi saada niin paljon rahaa musiikista? Joten kaikki tulivat toimeen keskenään, koska järjestelmä tavallaan saneli sen.”

PKM: Veikkaisin, että 99,5 prosentissa sessioista olit ainoa nainen huoneessa.”

Carol Kaye: Ihmiset sanovat: ”Voi, sinuun on varmaan heitelty paljon tavaraa, koska olit ainoa nainen”, ja minä sanon: ”Ei, se oli hienoa”. Myöhemmin pari miestä alkoi käydä hermoilleni, ja jouduin kiroilemaan heille takaisin tai jotain sellaista. Lopetat sen heti. Jos jotain oli meneillään, lopetin sen. Mutta me kaikki pidimme toisistamme ja välitimme toisistamme. Se oli ensimmäinen kerta historiassa, kun muusikot ansaitsivat hyvin elantonsa, ja me kaikki arvostimme rahaa ja sitä, että se ei vienyt meiltä paljoa.

PKM: Miten jaksoit pitkät päivät?

Carol Kaye: Me vain jatkoimme kahvilla. Monet ihmiset eivät tiedä sitä, he yhdistävät muusikon huumeisiin, mutta 60-luvun studioissa ei koskaan nähty huumeita, ei koskaan. Se oli aina kahvia. Kaikki joivat kahvia pysyäkseen hereillä, koska joskus oli tylsää odottaa, että ääniteknikko ja ihmiset kopissa päättäisivät, mitä tehdä, ja et voi antaa itsesi jäähtyä, sinun on oltava todella kuuma, jotta kun teet esityksen levylle, se on kuuma. Joten on pysyttävä valppaana.”

Heti kun pääsin vahingossa bassoon, .. ajattelin: ”Tämä on paljon hauskempaa kuin soittaa rock and rollia kitaralla.” Tunsin todella voiman ja pystyin keksimään todella hienoja linjoja bassolla, koska he vain tekivät boom-dee-boom-juttuja bassolla, ….. ja kukaan ei soittanut sitä, mitä kuulin päässäni, ja tiesin vain, että tämä oli se instrumentti minulle.

PKM: Kuinka tärkeä liitto oli sessiosoittajien järjestelmälle?

Carol Kaye: Muusikkojen liitto ei auta saamaan sinulle töitä, mutta he huolehtivat eläkkeestäsi, rojalteistasi, ja saat vähän palkkaa myöhemmin, kun he käyttävät sitä uudelleen elokuvissa, ja he sanelivat kolmen tunnin päivämääriä koskevat säännöt. Tunnin välein piti pitää tauko, jotta saattoi käydä vessassa ja juoda kahvia. Ja henkilö, joka myöhästyi treffeiltä, oli velvollinen maksamaan kaikki ylityöt, joten kukaan ei myöhästynyt. Koska kyse on tuhansista dollareista. Noudatimme sääntöjä.

PKM: Kun kävelit studioon sessiota varten, esimerkiksi ”Wichita Lineman”, miten kappale esiteltiin sinulle? Käyttäisikö tuottaja tai säveltäjä kappaleen pianolla tai kitaralla, vai laittaisivatko he vain kaaviot eteenne?

Carol Kaye: Useimmiten he soittaisivat sinulle demon tai he laittaisivat laulajan laulamaan pienen osan siitä soittaessaan pianoa tai jotain. ”Wichita Linemanin” kohdalla tiesimme tavallaan, että tästä tulisi erityinen päivä, koska Glen itse oli paikalla ja tietysti kirjoittaja, Jimmy Webb, oli paikalla, ja hän muuten soittaa pianoa kyseisellä päivämäärällä. Se oli kaunis kappale, sen huomasi heti. Jim Gordon on rummuissa, erittäin hieno rumpali, erittäin hyvä groove-rumpali, ja se vain napsahti yhteen, ja tapa, jolla Glen lauloi sen, oli upea. Se oli yksi niistä päivistä, jolloin tiesit melkein heti, että tästä tulee hitti, sen vain tunsi.

Sit siis aluksi hieman idean demosta tai siitä, että joku laulaa sen, mutta sinut palkattiin tekemään oma juttusi kappaleeseen ja luomaan sen ympärille puitteet, jotta siitä tulisi hittilevy. Monen kohdalla se oli hauskaa, mutta useimmiten tylsistyit vuosi vuodelta enemmän, koska se oli vaan niin sanottuja ”ojankaivajatreffejä”. (Carol hyräilee yksinkertaista toistuvaa riffiä) Se oli pelkkää energiaa, siinä kaikki. Se oli yksinkertaista kamaa, mutta jonkin ajan kuluttua siihen kyllästyy, joten hyvät biisit tekivät eron. ”Feelin’ Alright” on toinen, josta pidin. Meillä kaikilla oli vain hyvä fiilis ja Joe Cocker, laulaja, oli mukana ja hän oli mahtava tyyppi, pidimme hänestä heti, ja hän lauloi kuin Ray Charles, joten et voinut olla huomaamatta.

PKM: Kun tuottajat, kuten Brian Wilson ”Good Vibrationsin” kanssa, tekivät yhden kappaleen osissa useiden sessioiden aikana, oliko se turhauttavaa vai hauskaa sinulle?

Carol Kaye: Brian oli mukava nuori poika. Työskentelimme silloin monille nuorille kavereille, ja Brianissa oli jotain erityistä, ja hän kasvoi joka treffeillä. Näki hänen lahjakkuutensa paranevan ja paranevan ja paranevan. Hän esitti vain yhden kappaleen kolmen tunnin treffeillä, ja se kyllästyttää jonkin ajan kuluttua, mutta hän tuli sisään ja antoi sinulle käsinkirjoitetut, vähän hassut nuotit, joissa oli varret nuottien väärällä puolella ja sävelkorkeudet kaikkialla. Hän istui pianon ääreen ja soitti kappaleen, jotta saisimme tuntumaa siihen, ja sitten hän meni koppiin ja otti vastuun siitä. En tiennyt hänen soittavan bassoa ennen kuin vasta paljon myöhemmin, koska hän ei koskaan kertonut minulle soittavansa bassoa, vaan luulin häntä pianistiksi. Mutta hän kirjoitti basso-osuudet, koska hänellä oli tiettyjä osia, jotka hän halusi sovittaa yhteen, ja hän kuuli näitä ääniä. Luulen, että se johtui hänen ihastuksestaan The Four Freshmeniin. Brian kuuli musiikin eri tavalla. Hän oli mukava nuori mies, jolla oli huumorintajua, ja kaikki, mihin hän koski, oli hitti. Eikä Beach Boys ollut koskaan mukana. He tulivat tervehtimään viisi minuuttia ja lähtivät sitten takaisin ulos, mutta Brian oli vastuussa kaikesta, joten hän oli terävä nuori mies.

PKM: Eli kuvaamasi työ oli saada biisi tapahtumaan, oli se sitten oman osuuden keksimistä tai nuottien kylmälukemista tai jotain siltä väliltä, ja basso on mielenkiintoinen juttu, koska jotkut ei-muusikot eivät edes tiedä, mitä basso tekee, he eivät edes tunnista sitä, mutta se voi todella vaikuttaa biisiin.

Carol Kaye: Basso on perusta, ja rumpalin kanssa luot rytmin. Se mitä soitat, luo puitteet muun musiikin ympärille, ja Brian Wilson oli bassotietoinen. Joskus hänellä oli jousibasso soittamassa kanssani, miksattuna niin, ettei sitä kuullut liikaa, mutta sen tunsi siellä. Toinen treffit jousibasson kanssa oli Nancy Sinatran ”Boots”. Se oli eräänlainen heittomusiikki, kolmen tunnin treffien viimeinen kappale. Lee Hazlewood sanoi Chuck Berghoferille, jousibasson soittajalle, että hän soittaisi tällaisen linjan (Carol hyräilee hitaasti laskevaa bassolinjaa), ja niin Chuck teki. Lee pysäytti hänet ja sanoi: ”Ei, ei. Tee ne lähempänä toisiaan.” Sen siis kuulet, kun kuulet tuon basson soivan (Carole hyräilee kuuluisaa bassointroa kappaleeseen ”These Boots Were Made For Walking”), ja sitten minä liityn mukaan alareunassa. Menimme seuraaville treffeille emmekä ajatelleet asiasta mitään, ja se hemmetin kappale oli hitti.”

PKM: On niin monia levytyksiä, joilla soitat, joissa basso toimittaa koukun, tai yhden koukuista. Osoittivatko tuottajat arvostusta siitä, että he auttoivat tekemään kappaleesta toimivan?

Carol Kaye: He eivät halunneet pilata sinua. He maksoivat sinulle hyvää rahaa muutenkin.

PKM: Kerro minulle soittamisesta plektralla.

Carol Kaye: Kaikki 60-luvun pelaajat soittivat plektralla. En välitä kuka se oli, kaikkien oli soitettava plektralla tasakierroksisilla jousilla. Siitä se soundi tuli. Ensimmäiset basistit olivat Ray Pullman, Arthur Wright ja René Hall, ja he kaikki olivat kitaristeja kuten minä, joten kaikki soittivat plektralla. Poiminta ei kuulu, jos soittimen ja vahvistimen äänenvoimakkuutta hiljentää, ja vahvistimessa oli muuten aina mikrofoni. Meillä oli aina mikrofoni vahvistimessani, ei koskaan suoraan, ehkä myöhemmin vähän, mutta ei paljon, koska he rakastivat soundia, jonka sain vahvistimestani. Tietyissä tilanteissa jouset mykistettiin hiukan. Rummut, kitarat, kaikki mykistettiin, koska niin saatiin soundit, jotka olivat todella loistavia äänityksessä, koska et halunnut asioiden soivan joka puolella, koska se pilasi muiden instrumenttien äänen. Joten me kaikki mykistimme, ja minä soitin plektralla.

PKM: Olette kaikki niin ammattilaisia ja keskityitte niin kovasti, mutta oliko silti hetkiä, jotka olivat selkäpiitä karmivia?

Carol Kaye: Barbra Streisandin kanssa. Teimme noin kolmekymmentäkaksi otosta ”The Way We Were” -kappaleesta, ja jouset ja torvet olivat kaikki livenä, ja hän oli siellä kopissa laulamassa, ja teimme kolmekymmentäkaksi suoraa otosta, ja minua käskettiin vain soittamaan yksinkertaista basso-osuutta, enkä levittäytymään kuten yleensä tein. Joten pidin sen ”boom-de-boomina”. Mutta kolmekymmentäkolmannen oton kohdalla sanoin: ”Voi helvetti sen kanssa. Aion tehdä sen.” Niinpä aloin mennä kaikkialle (Carol hyräilee joitain bassojuoksuja kappaleesta ”The Way We Were”), mutta pysyin poissa laulajan tieltä, ja rumpali Paul Humphrey katsoi minua ja alkoi hymyillä. Teimme siitä todella säihkyvän, ja kaikki tavallaan heräsi eloon, ja se on se hitti, jonka kuulette. Se oli yksi niistä hetkistä, jolloin kihelmöi.

Joitakin Phil Spectorin päivämääriä, kuten ”You’ve Lost That Loving Feeling”. Soitan siinä vain kitaraa. Vain ”chugga chugga chugga chugga”, pidin vain groovea yllä, ja kuulokkeissa oli kaiku niin kovalla, meillä ei ollut silloin säätimiä, joten istuit siinä toinen kuulokkeista pois ja toinen päällä, joten kuulit myös bändin huoneessa, ja Righteous Brothers lauloi siellä, ja se oli todella hieno hetki. Sen tunsi huoneessa, todella tunsi.

https://youtu.be/xEkB-VQviLI

PKM: Jossain vaiheessa aloit tehdä vähemmän pop- ja rock-sessioita ja enemmän soundtrack- ja live-keikkoja. Oliko se vapaaehtoista?

Carol Kaye: Teet niin kovasti töitä ja olet niin väsynyt, ja kaikki olivat tuolloin ärtyisiä, eikä kahvi enää riittänyt. Olet vain väsynyt, ja musiikki oli muuttumassa. Huonosta musiikista ei voi tehdä hyvää levyä, ja se muuttui todella huonoksi 60-luvun loppupuolella. Laulajat, jotka eivät osanneet laulaa, ja huonot kappaleet alkoivat vain väsyttää. Me vain kyllästyimme soittamaan tyhmää musiikkia. Ihmiset alkoivat lopettaa yksi toisensa jälkeen. Olin tehnyt televisio- ja elokuvatöitä vuodesta 1964, 65, joten lopetin kaiken vuonna 1970. Päätin, etten aio työskennellä kenellekään. Mutta kun olin muutaman kuukauden kirjoittanut kirjojani ja saanut koulutusyritykseni toimimaan, palasin takaisin töihin. Kuulin ”Wichita Linemanin” apteekissa ja palasin takaisin töihin, työskentelemään Ray Charlesille ja Mancinille ja ihmisille, joille rakastin työskennellä. Kieltäydyin työskentelemästä enää rock-treffeillä, kuten The Monkeesin ja muiden vastaavien kanssa. Jotkut heidän jutuistaan ovat ihan hyviä, mutta niihin kyllästyi, joten kieltäydyin suurimmasta osasta levytystöistä ja jatkoin elokuvien ja tv-ohjelmien parissa. Elokuvatyötä tehdessäsi työskentelet joka päivä maailman hienoimpien säveltäjien kanssa, ja oli niin nautinnollista soittaa hienoa musiikkia, mutta elokuvatyö on myös vaativaa, ja jos teet virheen, voit hyvästellä urasi.

Lopulta kyllästyin siihen ja halusin mennä soittamaan oikeaa jazzia, mutta 70-luvulla yleisö oli hyvin erilaista kuin 50-luvulla. Viisikymmentäluvulla oli yleisö, joka liikutti sitä, 70-luvulla he olivat tavallaan huumeissa, mikä on ihan okei, en tuomitse ihmisiä, mitä he tekevät elämällään, mutta se oli erilainen yleisö ja se oli vain erilaista aikaa. Ei soitettu samanlaista bebopia kuin 50-luvulla. Se oli erilaista.

PKM: Tiedän, että opetat yhä ja oppikirjasi myyvät yhä. Mikä muu pitää sinut nykyään kiireisenä?

Carol Kaye: Kay Kaye Kay: Kirjojani on myyty pilvin pimein. Viimeiset kaksikymmentä vuotta olen keskittynyt jazziin. Jazz on palannut. Ihmiset, jotka soittavat rock and rollia, haluavat soittaa jazzia. Suurin osa yksityiskeikoista on standardeja ja jazzia, joten todellinen livemusiikkibisnes on oikeastaan yksityiskeikoilla. Kaikkialla on bändejä, jotka soittavat standardeja ja jazzia, joten rakastan opettaa niitä. Olen siis palannut opettamaan jazzia ja bebopia, jonka jätin, joten se on minulle hauskaa. Minua ilahduttaa, kun näen nuorten innostuvan siitä. Minusta on ihanaa yrittää välittää musiikkia ja opetusta nuoremmalle sukupolvelle. Nautin siitä todella paljon.

PKM: Mikä on hyvän bassonsoiton salaisuus?

Carol Kaye: Hyvä ajantaju. Aikasi on oltava täydellinen, ja harjoittelet aikasi niin kuin (Carol hyräilee hämmästyttävän synkopoitua ja funky-bassolinjaa), joten pidät metronomin taka-iskuilla, kakkosella ja nelosella. Harjoittelet siis aikatajuasi sillä tavalla, et koskaan metronomi yksi-kaksi-kolme-neljä, aina kaksi ja neljä. Ja opettele koko kaula. On basisteja, jotka soittavat samaa asiaa vuodesta toiseen ja sanovat: ”Olen soittanut neljäkymmentä vuotta”, eivätkä he ole koskaan päässeet kaulansa neljättä bundia pidemmälle. He soittavat samoilla neljällä bundilla. Se, että opit sointusävelet koko kaulalla, tekee sinusta hyvän basistin. Pysy kaukana asteikoista. Entiset rokkisoittajat, joista on tullut opettajia, yrittävät opettaa nuottiasteikkoja, se ei toimi. Sinun on opeteltava sointusävelet ja saatava ajantajusi kasaan ja opeteltava koko kaula. He yrittävät opettaa nuottiasteikkoja ja soittaa asteikkoa soinnun päälle, eikä sitä koskaan tehdä, vaan soitetaan sointusävelet, muodostetaan kuviot sointusävelistä.

PKM: Oletko nykyään onnellinen? Oletko tyytyväinen? Pidätkö elämästäsi?

Carol Kaye: Kaye: Kuule, olen vanha nainen. Olen ollut naimisissa, minulla on ollut poikaystäviä, minulla on ollut lapsia ja kaikkea sellaista. Rakastan välittää eteenpäin sitä, mitä tiedän, joten minun iässäni, kunhan en saa flunssaa ja voin hyvin, rakastan opettamista ja se on hauskaa. Nautin siitä todella.

PKM: Sinun täytyy kuulla itsesi radiossa tai televisiossa ja elokuvissa, tai supermarketissa, joka päivä elämässäsi.

Carol Kaye: Kaye: Kunpa olisikin. Menette tänään supermarketiin ja kuulette (Carol hyräilee toistuvaa tylsää melodiaa), tiedättehän, kahden tai kolmen nuotin säveliä. Se on kuin Pyhä Mooses, minne musiikki on kadonnut?

Kun kuulen sellaisen vanhan levyn, pysähdyn ja ajattelen: ”Niin. Tuo kuulostaa todella hyvältä. Ei hassumpaa, mitä me teimme.”

###

kuvat via
www.CarolKaye.com
ja
WreckingCrewFilm.com

LISÄÄ PKM:stä:

GLEN CAMPBELL, GUITAR MAN

P.F. SLOAN: ELETÄÄN TÄTÄ PÄIVÄÄ VARTEN

JOHN PEEL: HÄNEN ELÄMÄNSÄ JA MUSIIKILLINEN PERINTÖNSÄ

UNDER PRESSURE: GAIL ANN DORSEY ON PLAYING BASS FOR DAVID BOWIE