- Brandon Yu
- 2 vuotta sitten
Kossisko on vihdoin tehnyt debyyttinsä. Ainakin näin Berkeleyssä syntynyt laulaja ja räppäri viittaa siihen, mikä lasketaan hänen viidenneksi julkaistuksi levyksi.
”Minulle ’Low’ on kuin kaiken huipentuma”, hän sanoo puhelimitse Los Angelesista, jossa hän nyt asuu. ”Minulle se on kuin ensimmäinen varsinainen, täyden ympyrän levyni.”
Julkilausuma on tuttua promootiotunnelmaa, jota muutkin artistit ovat toistaneet. Mutta tällä kertaa Kossiskon – jonka on määrä esiintyä New Parishin 10-vuotisjuhlanäytöksessä lauantaina 26.1. yhdessä muiden East Bayn räppäreiden G-Eazyn ja AllBlackin kanssa – kohdalla on selvästi aistittavissa paitsi vakavuutta, myös totuutta. Kaikki, mikä on tullut ennen viime vuoden lopulla julkaistua ”Low” -albumia, joka on tummanpuhuvasti pomppiva ja genrejä rikkova albumi, on jälkikäteen ajateltuna tuntunut selviltä kokeiluilta hiphop-artistilta, joka etsii itseään ”räppärin” etiketin perinteisten määritelmien tuolla puolen.
Huomattavinta on se, että Kossisko Konan käyttää nykyään pelkkää etunimeään, ja hän on hylännyt aiemman räppärin identiteettinsä, 100s. 26-vuotias rakensi ensimmäisen kerran merkittävän kannattajakunnan nimellä 100s ”Ice Cold Perm” ja ”Ivry”, mixtapeilla, joita voidaan laajasti luonnehtia naisvihamieliseksi ”parittajaräpiksi”, hän pukeutui karikatyyrimäiseen ”pelaaja”-henkilöhahmoon, räppäämällä kaunistelemattomalla räppäämisellä Bay Area -vaikutteisten G-funk-soundien yli.
”Se oli minulle vain tavallaan kanavointi s- olin menossa läpi kuten vihaa ja surua ja, ilmeisesti, kiimaisuus”, hän sanoo, naureskellen, ”läpi tämän linssin tämän tyyppinen hahmo.”
Viha on sana, jota käytetään usein analysoitaessa alkuperää hänen uransa, ja yllättävä inspiraation lähde takana melkein koomisesti vääristynyt 100s hahmo hän soitti. Mutta Kossisko voi jäljittää sen nimenomaan hänen suhteeseensa äitiinsä teini-iässä, jolloin vanhemmat kotiuttivat hänet Berkeleystä ja lähettivät hänet sisäoppilaitokseen Norsunluurannikolle kahdeksi vuodeksi. Bay Arean rapista tuli hänen mukaansa eräänlainen turvapaikka traumaattisen ajanjakson aikana, ja 100s:n varhaiset ilmenemismuodot alkoivat muotoutua.
”Kulttuurishokin ja kaiken sen, mitä kävin läpi, takia tarvitsin yhteenkuuluvuuden tunnetta”, Kossisko sanoo. ”Joten luulen, että aloin kehittää (100s) keinona selviytyä siitä, mitä kävin läpi.”
100s:stä tuli huomattavaa kaupallista ja kriittistä menestystä – ”Ivry” julkaistiin vaikutusvaltaisen indie-levy-yhtiön Fool’s Goldin alaisuudessa – mikä viittasi lupaavaan uraan. Mutta 22-vuotiaana Kossisko näki 100s:n henkilökohtaisena ja taiteellisena umpikujana.
”Kasvoin aikuiseksi, ja minusta tuntui, että olin tehnyt sen, mitä halusin tehdä”, hän selittää. Hän halusi taiteensa kehittyvän, ja 100s ”oli tulossa siihen pisteeseen, että se oli tavallaan itsensä parodia.”
Kymmenen friikkihuoraa -kappaleensa musiikkivideolla joukko niukasti pukeutuneita naisia uhraa 100s:n, ennen kuin näkyviin ilmestyy viesti, jossa jätetään jäähyväiset faneille:
”100s:n faneille, arvostan jokaista ja jokaista teistä, mutta nyt minun on aika jatkaa matkaani. Joten tämä on hyvästit. – Kossisko”
”Hän näki siinä vaiheessa luomansa kikkailun rajallisuuden”, sanoo Cole M.G.N., Grammy-palkittu, Oaklandista kotoisin oleva tuottaja ”Low’n” takana, joka tapasi Kossiskon ensimmäisen kerran 100s-aikana. ”Luulen, että se liittyy paljolti siihen, kun hän alkoi tuntea, että yleisö ei hahmottanut hänen 100s:llä luomansa hahmon ironiaa samalla tavalla kuin hän oli tarkoittanut.”
Taiteelliset rajoitteet olivat jyrkästi selvät sen jälkeen, mitä seuraavaksi seurasi. Kossiskon debyyttisinglellä ”This May Be Me” (sattumalta nimeltään, hän sanoo) ja sitä seuranneella albumilla ”Red White N Cruel” hän jätti räppäämisen kokonaan pois. Sen sijaan Kossiskona hän lauloi retrotanssibiittejä ja huokui sukupuolta taivuttavaa, androgyyniä auraa – asioita, joita hän ei olisi koskaan voinut tehdä 100-luvun hypermaskuliinisella areenalla.
Ja Kossisko jatkaa kehittymistään.
Vuonna 2015 julkaistu ”Red White N Cruel” esitteli hänen kääntyvän voimakkaasti pois 100s:stä kohti Princeä muistuttavaa diskovibaa. Kokeileminen jatkui vuonna 2017 julkaistulla EP:llä ”Maldoror 1”, jolloin hän lyöttäytyi ensimmäistä kertaa yhteen Cole M.G.N:n kanssa.
”Hän sanoi: ’Haluan tehdä kamaa, joka kuulostaa Nine Inch Nailsilta ja Marilyn Mansonilta'”, tuottaja muistelee. Tuo levy tuotti neljä lyhyttä kappaletta synkän teollista ja metallista poppia, jotka heijastavat Kossiskon elämän matalaa vaihetta.
Uusiokeksinnöt, jotka ovat tyypillisesti nähtyjä ja toteuttamiskelpoisia vain megatehoisilla poptähdillä, joilla on vannoutunut kannattajakunta, heijastavat tiettyä pelotonta autenttisuutta Kossiskon kaltaiselle itsenäiselle artistille. Hän myöntää, että 100s:n pudottaminen sen huipulla ei todennäköisesti ollut turvallisin tai sopivin liike. Mutta hän on nopea toteamaan, että ”se ei ole ikään kuin keksitty.”
Hän analysoi matkaansa avoimesti – muutokset ovat heijastuksia hänen hapuilemisestaan etsiessään ääntä, joka kiteyttäisi kunnolla hänet ja hänen eklektiset musiikilliset vaikutteensa Mac Dre:stä David Bowieen ja Depeche Modeen.
”Low”-albumilla Kossisko on löytänyt identiteettinsä täydellisesti toteutuneen version palatessaan ironisesti osittain 100s:n huolettomaan energiaan. Albumi hyppii soundien kiertueella ”Heaven”-raidan ”Starboy”-aikaisesta Weeknd-tunnelmasta ”Cattin Off”-kappaleen New Orleansin pomppuun ja vaihtoehtopopin loistavaan päätöskappaleeseen ”Lady Diamond”. Hän räppää taas, ja sanoitukset ovat seksinhimoisia, mutta eivät ilman tarkoitusta ja itsetutkiskelua.
”Se on tarina menestyneestä, väsyneestä, masentuneesta riippuvaisesta räppäristä”, Kossisko sanoo.
Kappaleet alkavat usein tummilla soinnillisilla pohjasävyillä, ennen kuin ne antavat periksi tarttuvasti funkahtaville biiteille. Kappaleissa kuten ”Funeral”, jota Kossisko kutsuu lähimmäksi 100s-biisiä, hän räppää riehakkaasti: ”I make rock bottom look sexy.” Ja myöhemmin: ”
Albumi on modernimpi kuin hänen aiemmat levynsä ja tuntuu kaikkein valmiimmalta valtavirtamenestykseen. Se on myös levy, joka saattaa yhdistää Kossiskon uudelleen 100s-faneihin, jotka edelleen valittavat räppärin alamäkeä ja pippuroivat hänen YouTube-videoidensa kommenttiosioita.
Oaklandilainen räppäri AllBlack, joka on mukana ”Low”-levyllä, muistaa olleensa hämmentynyt – jo ”Ivry”-levyllä – kun hän huomasi välähdyksiä muutoksesta ystävänsä musiikillisessa kehityskaaressa. Nyt hän viittaa Kossiskoon vertaansa vailla olevana rajojen työntäjänä.
”Hän on sähköistävä. Piste”, AllBlack sanoo.
”Low”-kappaleella entisen identiteetin teatraalisuus ja elämää suuremmat mahtipontisuudet ovat yhä läsnä, mutta Kossisko näyttää olevan täydessä kunnossaan, kykenevä paljastamaan koko lahjakkuutensa – ja myös itsensä.
”Tämä minä luultavasti olen”, Kossisko sanoo ja myöntää, että ”en halunnut kohdata täysin sitä, kuka olin” piiloutuessaan satakuntalaisen naamion taakse.
”Mutta tämä on juuri sitä. Se olen vain minä.”
Kossisko: The New Parish 10th Anniversary Show, jossa pääesiintyjänä G-Eazy. Lauantaina 26.1. klo 21.00. $75. The New Parish, 1743 San Pablo Ave., Oakland. www.thenewparish.com
.