Arkkitehtuurin historian 10 vähälle huomiolle jäänyttä naista

Katsele taaksepäin arkkitehtuurin historiaa, voisi luulla, että naiset olivat 1950-luvun keksintö spandexin ja ohjaustehostimen rinnalla – mutta tämä ei voisi olla kauempana totuudesta. Le Corbusierin, Mies’n, Wrightin ja Kahnin kaltaisilla suurilla nimillä oli usein yhtä inspiroituneita naispuolisia kollegoita, mutta yhteiskunnan jäykän rakenteen vuoksi heidän panoksensa jäi yleensä huomiotta.

Sophia Hayden

Syntyi vuonna 1869 Santiagossa Chilessä chileläisen isän ja amerikkalaisen äidin lapsena, ja Sophia Hayden Benett sai ensimmäisenä naisena arkkitehtuurin tutkintotodistuksen MIT:stä valmistuessaan vuonna 1890. Tutkinto ei kuitenkaan taannut työtä; tuloksettomien etsintöjen jälkeen Hayden Benett irtisanoutui ottaakseen vastaan työpaikan teknisen piirustuksen opettajana bostonilaisessa lukiossa.

Vuonna 1891 Hayden törmäsi ilmoitukseen, jossa kehotettiin naisarkkitehteja toimittamaan suunnitelmia naisten rakennukseen, joka olisi osa Daniel Burnhamin jättimäistä World’s Columbian Exposition -näyttelyä Chicagossa. Haydenin ehdotus, joka perustui hänen opinnäytetyöhönsä, oli kolmikerroksinen rakennus italialaiseen renessanssityyliin. Haydenin suunnitelma voitti ensimmäisen palkinnon kolmentoista ehdotuksen joukosta. Hayden oli tuolloin vasta kaksikymmentäyksi, ja hän sai suunnitelmastaan tuhat dollaria, mikä oli kymmenesosa siitä, mitä monet miehet saivat omasta suunnitelmastaan.

Rakennuksen rakentamisen aikana Hayden joutuu kuitenkin kärsimään jatkuvasta mikrojohtamisesta ja rakennuskomitean vaatimista kompromisseista. Nuorelle naiselle aiheutui niin paljon stressiä, että hän sai hermoromahduksen ja joutui pakkolepoon parantolaan; tämä sai monet tuolloin korostamaan sitä todisteena siitä, ettei naisilla ollut sijaa arkkitehtuurin maailmassa. Näyttelyn jälkeen Hayden ei enää koskaan työskennellyt arkkitehtina.

Marion Mahony Griffin

Marion Mahony Griffin ei ollut vain yksi maailman ensimmäisistä luvan saaneista naisarkkitehdeistä, vaan hän oli myös Frank Lloyd Wrightin ensimmäinen työntekijä.

Syntyi vuonna 1871 ja opiskeli arkkitehtuuria MIT:ssä. Valmistuttuaan vuonna 1894 hän alkoi työskennellä serkulleen, joka sattui jakamaan rakennuksen useiden muiden arkkitehtien kanssa, mukaan lukien Wright, joka palkkasi Mahoneyn vuonna 1895. Ensimmäisenä työntekijänään Mahoney vaikutti merkittävästi preeriatyylin kehitykseen, ja hänen akvarellipiirroksistaan tuli pian synonyymejä Wrightin töille. Kuten Wrightille oli tuohon aikaan tyypillistä, hän ei kiittänyt häntä kummastakaan.

Heidän yhteistyönsä päättyi vuonna 1909, kun Wright lähti Eurooppaan ja tarjoutui jättämään studion toimeksiannot Mahoneylle, joka kieltäytyi. Wrightin seuraaja palkkasi hänet kuitenkin myöhemmin sillä ehdolla, että hänellä oli täysi määräysvalta suunnittelussa.

Vuonna 1911 hän meni naimisiin Walter Burley Griffinin kanssa, joka myös työskenteli Wrightin kanssa. He perustivat yhteisen toimiston, ja ennen pitkää he saivat toimeksiannon suunnitella Australian uuden pääkaupungin Canberran. Pariskunta muutti Australiaan valvomaan hanketta ja muutti myöhemmin Intiaan, jossa he jatkoivat työskentelyä, kunnes Griffin kuoli vuonna 1937. Hänen kuolemansa jälkeen Mahoney pidättäytyi arkkitehtuurin parissa työskentelystä kuolemaansa asti vuonna 1961.

Eileen Gray

Eileen Gray syntyi varakkaaseen aristokraattiseen perheeseen Enniscorthyssa Irlannissa vuonna 1878. Opiskeltuaan taidetta Lontoossa Gray muutti vuonna 1902 Pariisiin jatkaakseen opintojaan.

Opiskeltuaan lakkatöitä Sohossa Gray perusti japanilaisen käsityöläisen Seizo Sugawaran kanssa ateljeen viimeistelläkseen taitojaan. Hän tuli tunnetuksi kotimaisten lakkatuotteidensa ansiosta, ja pian varakkaat mesenaatit tarjosivat hänelle sisustustilauksia. Huomattavan arkkitehtonisesti hänen suunnittelemissaan malleissa käytettiin lakkaseiniä tilan jakamiseen, jolloin huonekalujen ja arkkitehtuurin väliset rajat hämärtyivät.

Sisustussuunnittelukokemustaan hyödyntäen hän suunnitteli rakastajansa Jean Badovicin kanssa Etelä-Ranskaan sijaitsevan loma-asunnon E-1027. Talosta tuli Grayn koekenttä radikaalien huonekalumallien kokeiluun, mikä johti joihinkin hänen ikonisimmista töistään. Erottuaan Badovicin kanssa Gray tunsi etääntyvänsä talosta. Yksi henkilö, joka ei kuitenkaan tuntenut, oli Le Corbusier. Hänestä tuli pakkomielle E-1027:stä, hän rakensi lähelle pienen kodin ja eräänä päivänä hiipi sinne vandalisoimaan sen omilla seinämaalauksillaan. Tämän talon lähellä hän kuoli.

Gray omisti loppuelämänsä arkkitehtonisille suunnitelmille; vuonna 1937 hänen suunnitelmansa lomakeskuksesta esiteltiin Le Corbusierin Esprit Nouveau -paviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä. Hän kuitenkin etääntyi yhteisöstä, ja vain kaksi muuta hanketta, molemmat hänen omaan käyttöönsä suunniteltuja, rakennettiin koskaan. Hänen työnsä oli 1960-luvun loppuun mennessä lähes unohdettu. Hän kuoli vuonna 1976.

Pariisin Centre Pompidoussa on parhaillaan käynnissä näyttely ja Irlannin kansallismuseossa pysyvä näyttely, joiden molempien tavoitteena on palauttaa Grayn maine yhtenä modernismin keskeisistä pioneereista Le Corbusierin ja Mies Van der Rohen rinnalla.

Lilly Reich

Monet Mies Van der Rohen tunnetuimmista töistä, erityisesti huonekalusuunnittelun alalla, eivät olisi olleet mahdollisia ilman tätä naista. Sanotaan, että Mies kysyi harvoin kenenkään mielipidettä, mutta oli aina innokas kuulemaan hänen mielipidettään.

Syntynyt kesäkuussa 1885 Berliinissä, Reich muutti lukion jälkeen Wieniin kouluttautumaan teolliseksi kirjonta-ammatiksi – suunnittelijan uraa pidettiin tuohon aikaan naisille sopivana. Palattuaan Berliiniin vuonna 1911 hän työskenteli muoti- ja huonekalusuunnittelijana ja liittyi saksalaiseen Deutscher Werkbundiin – saksalaiseen työväenliittoon – ja tuli sen ensimmäiseksi naisjohtajaksi vuonna 1920.

Suunnittelijan työ vei hänet Frankfurtiin, jossa hän tapasi Mies Van der Rohen. Heistä tuli hyvin läheisiä, ja hän alkoi työskennellä miehen toimistossa. Vuonna 1928 kaksikko nimitettiin Barcelonan maailmannäyttelyn saksalaisen paviljongin taiteellisiksi johtajiksi, mikä johti Miesin ikoniseen suunnitteluun, jota on pitkään pidetty yhtenä modernismin määrittelevistä teoksista. Pian tämän jälkeen Mies nimitti Reichin Bauhaus-koulun rakentamisen ja viimeistelyn johtajaksi. Hänen toimikautensa jäi lyhyeksi, kun koulu suljettiin vuonna 1933 kansallissosialistisen puolueen painostuksesta.

Sodan aikana Reich otti vastaan muutamia pieniä töitä, mutta hänen 12-vuotinen yhteistyö Miesin kanssa päättyi, kun Mies lähti Amerikkaan vuonna 1937. Jäätyään hoitamaan Miesin asioita Berliinissä hän onnistui pelastamaan yli 4000 Miesin piirustusta pommitusten tuhoamiselta, kun hän salakuljetti ne Berliinin ulkopuolella sijaitsevaan latoon. Vuonna 1939 hänen työhuoneensa kuitenkin pommitettiin, ja hänet kutsuttiin pakkotyöhön rakennustekniseen organisaatioon, jossa hän pysyi vuoteen 1945 asti.

Sodan jälkeen hän ryhtyi luennoimaan sisustussuunnittelua ja rakennusteoriaa Berliinin taidekorkeakoulussa. Hän osallistui myös kokouksiin Werkbundin elvyttämiseksi, mutta kuoli vuonna 1947 kolme vuotta ennen kuin se sai laillisen aseman.

Charlotte Perriand

Pariisissa huonekalumuotoilua opiskellut Charlotte Perriand haki töitä Le Corbusier’n studiosta vuonna 1927. Vaikuttamatta, hän hylkäsi hänen työnsä kommentilla: Hän sanoi: ”Täällä ei kirjailla tyynyjä.” Myöhemmin, kun hänen työnsä esiteltiin Salon d’Automne -tapahtumassa, Perriand oli kuitenkin vaikuttunut siitä ja tarjosi hänelle työtä huonekalusuunnittelun parissa.

Vuosi sen jälkeen, kun Perriand oli liittynyt hänen studioonsa, hän oli jo valmistanut kolme Le Corbusier’n ikonisinta tuolimallia, B301:n, B306:n ja LC2 Grand Comfortin.

Kun Perriandin näkemykset siirtyivät 1930-luvulla yhä enemmän vasemmalle, hän osallistui moniin vasemmistolaisiin järjestöihin ja perusti Union des Artists Moderns -järjestön vuonna 1937. Hänen huomattiin lisäävän inhimillisyyttä Le Corbusierin rationaaliseen työhön, ja hänen suunnitelmistaan alkoi tulla edullisempia, ja hän käytti puuta ja ruokoa kalliin kromin sijasta; hänen tavoitteenaan oli kehittää toimivia ja houkuttelevia huonekaluja massoille.

Vuonna 1940 Perriand kutsuttiin matkustamaan Japaniin kauppa- ja teollisuusministeriön neuvonantajaksi. Kaksi vuotta myöhemmin jatkuva sota pakotti hänet lähtemään maasta. Palatessaan Eurooppaan hän jäi merisaartoon ja joutui maanpakoon Vietnamiin. Siellä hän opiskeli itämaista muotoilua, muun muassa kudontaa ja puutöitä, joilla oli suuri vaikutus hänen myöhempään työhönsä.

Jane Drew

Jane Drew oli modernismin varhainen kannattaja Englannissa, ja hän oli vastuussa Le Corbusier’n työn tuomisesta Intiaan.

Arkkitehti ja kaupunkisuunnittelija Drew opiskeli AA:ssa Lontoossa ja hänestä tuli yksi MARS:n – Le Corbusierin CIAM:iin perustuvan englantilaisen modernistisen liikkeen – tärkeimmistä perustajista, jonka toiminta-ajatuksena oli ”tilan käyttäminen inhimilliseen toimintaan tyyliteltyjen konventioiden manipuloimisen sijasta”.”

Aloittaessaan sodan aikana Lontoossa – aluksi täysin naispuolista – praktiikkaa Drew otti hoitaakseen useita suuria projekteja eri puolilla kaupunkia ja ryhtyi lopulta kumppaniksi miehensä Maxwell Fryn kanssa. Drew’n eetoksen mukaisesti suuri osa heidän projekteistaan koostui kohtuuhintaisista asunnoista Englannissa, Länsi-Afrikassa ja Iranissa.

Työnsä Länsi-Afrikassa vaikuttamana Intian pääministeri pyysi Drew’ta suunnittelemaan Punjabin uuden pääkaupungin Chandigarhin. Drew oli epävarma kyvyistään toteuttaa hanke – tuolloin hän suunnitteli asuntoja Britannian festivaaleille, – joten hän sai modernistitoverinsa Le Corbusierin suostuteltua osallistumaan projektiin, mikä loi näiden kahden välille tiiviin yhteistyön. Drew käytti kaupunkia kokeillakseen uusia sosiaalisesti tietoisia asuntostrategioita, jotka lopulta vaikuttivat asuntojen suunnitteluun koko Intiassa.

Lina Bo Bardi

Toteuttaessaan suurimman osan työstään sodanjälkeisessä Brasiliassa italialainen arkkitehti Lina Bo Bardi jäi Oscar Niemeyerin kaltaisten kollegojensa futurististen töiden varjoon. Hän on kuitenkin tullut tunnetuksi arkkitehtina, joka asetti työssään aina ihmiset etusijalle ja loi kaunista arkkitehtuuria, jota asukkaat rakastavat.

Syntynyt vuonna 1914, Lina Bo Bardi valmistui Rooman arkkitehtuurikorkeakoulusta vuonna 1939 ja muutti Milanoon, jossa hän perusti oman toimistonsa vuonna 1942. Pian sen jälkeen hänen toimistonsa vaurioitui ilmapommituksessa. Tämä yhdistettynä sodan aiheuttamaan toimeksiantojen vähyyteen sai hänet tutkimaan muita työnsä osa-alueita, ja vuonna 1943 hänet kutsuttiin Domus-lehden johtajaksi.

Bo Bardi muutti Brasiliaan vuonna 1946, jossa hänestä tuli viisi vuotta myöhemmin kansalainen. Vuonna 1947 Bo Bardi kutsuttiin perustamaan São Paulon Assis Chateaubriand -taidemuseo (MASP), josta tuli yksi Latinalaisen Amerikan tärkeimmistä museoista. Hänen suunnittelussaan oli runsaasti radikaaleja elementtejä, mukaan lukien se, mitä pidetään Brasilian ensimmäisinä moderneina tuoleina.

Vuonna 1948 hän perusti toisen italialaisen arkkitehdin kanssa Studio d’Arte Palman, jonka tarkoituksena oli suunnitella huonekaluja vanerista ja ”tyypillisistä” brasilialaisista materiaaleista. Vuonna 1951 valmistui hänen yksityisasuntonsa Glass House, josta tuli modernismin keskipiste Brasiliassa. Vuonna 1958 Bo Bardi sai kutsun muuttaa Salvadoriin johtamaan Bahian modernin taiteen museota palattuaan São Pauloon vuonna 1964 tapahtuneen sotilasvallankaappauksen jälkeen hänen työnsä yksinkertaistui huomattavasti ja muuttui ”köyhäksi arkkitehtuuriksi”, kuten hän itse sanoi.

Anne Tyng

Anne Tyng oli 1900-luvun merkittävä arkkitehtuuriteoreetikko, ja hänestä tuli keskeinen Louis Kahnin, jonka kanssa hänellä oli tytär, suunnitelmissa.

Anne Tyng syntyi Kiinassa vuonna 1920 episkopaalisten lähetyssaarnaajien lapsena. Vuonna 1942 hänestä tuli yksi ensimmäisistä naisista, jotka hyväksyttiin Harvard Graduate School of Designiin, jossa hän opiskeli Walter Gropiuksen johdolla.

Valmistuttuaan hän työskenteli useissa newyorkilaisissa toimistoissa ennen kuin hän muutti Philadelphiaan ja liittyi Kahnin toimistoon, Stonorov & Kahniin. Kun yritys hajosi vuonna 1947, Tyne jatkoi Kahnin palveluksessa. Hän ei koskaan suunnitellut omaa rakennusta, mutta yhteisen kiinnostuksen vuoksi geometriaan hänestä tuli kriittinen Kahnin työn kannalta. Jotkut kuvailivat häntä Kahnin muusaksi; Buckminster Fuller kutsui häntä mieluummin ”Kahnin geometriseksi strategiksi”. Monissa Kahnin suunnitelmissa näkyy hänen vaikutuksensa, kuten Trenton Bath Housessa ja Yalen taidegalleriassa, kun taas Kahnin ”City Tower” oli enimmäkseen Tyngin työtä.

Norma Merrick Sklarek

Norma Merrick Sklarek

Ensimmäisten nainen, Norma Merrick Sklarek oli ensimmäinen afroamerikkalainen nainen, jolla oli arkkitehtuurilupa New Yorkin osavaltiossa, ensimmäinen nainen, joka sai arkkitehtuuriluvan Kaliforniassa, ja ensimmäinen afroamerikkalainen nainen, joka valittiin Amerikan arkkitehtuuri-instituutin jäseneksi.

Syntynyt Harlemissa vuonna 1926, Sklarekin oli vaikea löytää töitä newyorkilaisista yrityksistä, vaikka hän oli suorittanut tutkinnon Columbian yliopistossa. Kuten hän sanoi: ”He eivät palkanneet naisia tai afroamerikkalaisia, enkä tiennyt kumpi se oli .” Lopulta hän sai työpaikan Skidmore Owings & Merilliltä.

Vuonna 1960 hän muutti Kaliforniaan Gruen Associatesin palvelukseen, jossa hän muisteli tuntevansa painostusta sukupuolensa ja etnisen alkuperänsä vuoksi. Tästä huolimatta hän nousi nopeasti urallaan ja hänet nimitettiin yrityksen johtajaksi vuonna 1966. Uransa aikana Sklarek sai mainetta erinomaisena projektiarkkitehtina, joka toteutti säännöllisesti valtavia hankkeita, kuten LAX Terminal 1:n ja Yhdysvaltain Tokion suurlähetystön, ajallaan ja alle budjetin.

Sklarek jätti Gruen and Associatesin vuonna 1980 ja pian sen jälkeen hän oli mukana perustamassa Sklarek, Siegel and Diamondia, josta tuli maan suurin, vain naisille suunnattu yritys.

Denise Scott Brown

Denise Scott Brownilla yhdessä kumppaninsa Robert Venturin kanssa on ollut valtava vaikutus arkkitehtuurin suunnittelun kehitykseen 1900-luvulla. Hänen kritiikkinsä katsotaan muuttaneen monien arkkitehtien ja suunnittelijoiden näkemystä vuosisadan puolivälin modernismista ja kaupunkisuunnittelusta. Monet olivat yllättyneitä, kun hänen miehelleen myönnettiin Pritzker-palkinto vuonna 1991, eikä häntä mainittu.

Syntynyt vuonna 1931 silloisessa Pohjois-Rhodesiassa, Scott Brown opiskeli ensin Etelä-Afrikassa ja sitten Lontoossa. Vuonna 1958 hän muutti Philadelphiaan ensimmäisen aviomiehensä Robert Scott Brownin kanssa, joka kuoli auto-onnettomuudessa vuotta myöhemmin.

Vuonna 1960 Scott Brown suoritti suunnittelun maisterin tutkinnon Pennsylvanian yliopistossa, jossa hänestä tuli tiedekunnan jäsen, ja suoritti arkkitehtuurin maisterin tutkinnon pian sen jälkeen. Täällä hän tapasi tulevan aviomiehensä ja yhteistyökumppaninsa Robert Venturin.

Brown matkusti paljon tutkijana, mikä herätti hänen kiinnostuksensa Los Angelesin ja Las Vegasin suhteellisen nuoriin kaupunkeihin. Opettaessaan Yalen yliopistossa vuosina 1967-1970 hän suunnitteli studiokursseja nimeltä Learning from Las Vegas. Scott Brown kokosi yhdessä Venturin ja urbanisti Steven Izenourin kanssa näiden luokkien työt kirjaksi Learning From Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form, josta on tullut 1900-luvun muotoilun perusteos.

Huomautus: Julkaistu alun perin 08.03.2013 ja päivitetty 05.11.2019.