Las 10 mejores películas de 2006

Con el 2015 a la vuelta de la esquina, pensamos que era un buen momento para echar la vista atrás a las películas que nos ha traído el milenio. Hemos rebuscado en los archivos y estamos reeditando nuestros artículos sobre lo mejor de la década de 2000, desde 2009, cuando la Playlist era un pequeño sitio de Blogspot que se mantenía unido con cinta adhesiva y cuerda. Cada lista repasa las 10 mejores películas de cada año (es posible que, media década después, las pusiéramos en un orden diferente e incluso cambiáramos algunas de las películas, pero queríamos conservar las piezas originales intactas en la medida de lo posible). Si te perdiste los años 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 y 2005, hoy continuamos con el 2006. El artículo original sigue a continuación, y gracias a los miembros del personal, pasados y presentes, que han contribuido.

La mitad de la década de los ochenta fue increíblemente fuerte para el cine: ayer nos ocupamos de 2005, y tuvimos que ampliar la lista porque fue un año tan bueno, mientras que 2007 (que viene mañana) tuvo varias de las mejores películas de toda la década. Entre los dos, el 2006 está menos cargado de bondades, pero con el tiempo se ha revelado como un año realmente bueno para el cine de género. Los jóvenes autores tomaron el western, la película de detectives, el filme de ciencia ficción, la película de gángsters e incluso el género de «profesor inspirador», y los convirtieron en películas tan inteligentes y subversivas como las siguientes. Incluso la película de Bond se reinventó, y con más éxito de lo que nadie podría haber imaginado.

En otros lugares, Martin Scorsese ganó por fin un Oscar largamente esperado por «Infiltrados», y Ken Loach recogió la Palma de Oro por «El viento que agita la cebada» (aunque ambos son ejemplos de cineastas premiados más por trabajos anteriores que por sus mejores películas; sobre todo teniendo en cuenta la presencia de las películas de Cannes, «Volver», «El laberinto del fauno» y «La carretera roja»)

En cuanto a los éxitos de taquilla, la hinchada «Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto» dominó, perdiendo la mayor parte del encanto de la original, mientras que «X-Men: El último desafío» y «Misión: Imposible III» también resultaron ser secuelas insatisfactorias, y «El Código Da Vinci» hizo un montón de dinero, a pesar de ser fácilmente una de las peores películas de la década. En el lado positivo, «Borat» resultó ser el éxito durmiente del año, y «El diablo viste de Prada» sorprendió al demostrar ser una de las mejores películas de chicas (hombre, odiamos ese término) en algún tiempo.

10. «The Fountain»
Tomas se sumerge en lo más profundo de la selva, en busca de la Fuente de la Juventud, Tommy (Hugh Jackman) intenta llevar la ciencia moderna al límite para acabar con el sufrimiento de su mujer (Rachel Weisz), mientras que Tom navega por el espacio y el tiempo en busca de Xibalba, el árbol que traerá la vida a su enamorada muerta hace tiempo. La discusión sobre si los tres son reales, y la misma persona, es una con múltiples vertientes y que sólo subraya las múltiples interpretaciones que se pueden dar a la intensa meditación de Darren Aronofsky sobre el amor, la mortalidad y la aceptación. Originalmente planteada como una aventura de ciencia ficción de gran presupuesto post-«Matrix» con Brad Pitt, «The Fountain» se convirtió finalmente en un pequeño proyecto mucho más satisfactorio. Una historia íntima y centenaria sobre cómo la muerte es realmente el camino hacia el asombro.

9 «La vida de los otros»
Con su paranoia a fuego lento y sus perfectas interpretaciones, «La vida de los otros», de Florian Henckel von Donnersmarck, ganadora del Oscar (superó a «El laberinto del fauno», entre otras), funciona como una película de suspense político durante la mayor parte de su duración. La historia de un policía secreto de Alemania del Este (Ulrich Muhe, que fallecería seis meses después de este fascinante giro) que pasa la mayor parte de la película escuchando las vidas de una pareja artística (Sebastian Koch y Martina Gedeck), un dramaturgo y una actriz sospechosos de albergar simpatías occidentales, realmente se mete en la piel. A medida que la tragedia aumenta, y la línea entre escuchar e involucrarse se difumina, la tensión aumenta. Pero es la escena final, demasiado devastadora para revelarla a los que aún no la han visto, la que da el golpe emocional. Ojalá todos los thrillers históricos fueran así de conmovedores.

8. «Hijos de los hombres»
Para una película que es, al menos ostensiblemente, de ciencia ficción (crea una de las distopías futuristas más coherentes y fascinantes jamás vistas en la pantalla), «Hijos de los hombres» resume nuestra época de guerra contra el terrorismo y de pánico a la inmigración mejor que cualquier drama contemporáneo. Es imposible hablar de ella sin mencionar sus valiosos planos de seguimiento asistidos por CGI, que sumergen al espectador aún más profundamente en esta visión sombría y terrible de la Gran Bretaña de 2027. Centrada en la primera mujer embarazada de la Tierra después de dos décadas de infertilidad humana global, es una película ferozmente política y sombría, pero también una película que no teme ser juguetona (el homenaje a Pink Floyd, por ejemplo, o Michael Caine rockeando con Aphex Twin), permaneciendo milagrosamente emocionante, divertida y conmovedora en igual medida. A pesar de las excelentes críticas recibidas en el momento del estreno, la obra maestra de Alfonso Cuarón ha sido descuidada por el público, pero sólo va a mejorar y enriquecerse a medida que nos acercamos al futuro que predice.

7. «Brick»
Sobre el papel, el concepto de casar el argot duro, estilizado, al estilo de Chandler, con un escenario de instituto contemporáneo suena, como poco, dudoso. Sin embargo, el debut del guionista y director Rian Johnson funciona gracias a su tenaz insistencia en jugar limpio y dejar que el público encuentre su camino a través de los diálogos arcaicos hasta el misterio que hay en el fondo. Brillantemente encuadrada y fotografiada (por no hablar de que ha sido capturada de forma barata, ya que Johnson ha rodado la mayor parte del tiempo en una o dos tomas como máximo), y animada por las intrépidas interpretaciones de su joven elenco, entre las que se encuentra la de Joseph Gordon-Levitt, «Brick» se distingue como una de las historias de detectives más distintivas y originales de los últimos años, y anuncia la llegada de un gran talento director.

6. «Half Nelson»
Filmada con detenimiento y cuidadosamente observada, el innegable estudio de personajes de Ryan Fleck y Anna Boden sobre la improbable amistad entre un profesor y una alumna en el centro urbano de Brooklyn es una rara obra de contención y una notable ópera prima. Con una asombrosa interpretación, nominada al Oscar, de un Ryan Gosling de 26 años como drogadicto, entrenador de baloncesto y profesor de historia, y una actuación igualmente destacada de la recién llegada Shareeka Epps como estudiante de secundaria, este impresionante drama indie es una mirada considerada y educada sobre la dinámica, la raza y las familias improvisadas. Con una óptica cruda y sin sentimentalismos y una partitura ambiental meditativa (con temas instrumentales de los rockeros orquestales Broken Social Scene), Fleck y Boden toman una historia de relaciones familiar y potencialmente predecible y la impregnan de un punto de vista políticamente personal, crudamente convincente, pero editorialmente neutral, que se niega a tomar ningún atajo fácil.

5. «United 93»
Como en cualquier proceso de duelo, la respuesta de Hollywood a los terribles acontecimientos del 11-S fue gradual: desde la eliminación del World Trade Center en películas como «Zoolander» y «Spider-Man», hasta la ira desplazada de películas de venganza como «Kill Bill» y «Man on Fire». A mediados de la década, incluso el chico de oro Steven Spielberg utilizó imágenes explícitas del 11-S en su película «La guerra de los mundos», y parecía que había llegado el momento de abordar el día en sí. Y no podíamos pedir un cineasta mejor que Paul Greengrass. La adopción de un enfoque de docu-drama comedido y discreto fue claramente la opción correcta (sobre todo si se compara con la malograda «World Trade Center» de Oliver Stone): rindió un verdadero homenaje a los héroes de United 93, a la vez que permitió a Greengrass aumentar la tensión hasta niveles casi insoportables (recordamos vívidamente a varias personas huyendo de nuestra proyección mientras hiperventilaban durante sus secciones finales).

4. «L’Enfant»
En 1988, Paul Schrader reimaginó el clásico de Robert Bresson «Pickpocket» como un drama criminal centrado en un escolta narcisista que se cree por encima de la ley. Conceptualmente, su «American Gigolo» funciona -el protagonista de «Pickpocket» también se considera un «superhumano», y el egoísmo acaba siendo su perdición-, pero donde Schrader se equivocó fue al confundir el automatismo de Bresson con la vacuidad emocional. Casi dos décadas más tarde, Jean-Pierre y Luc Dardenne hicieron su propia versión de «Pickpocket» con la desgarradora «L’Enfant», título que hace referencia tanto al niño de nueve días de la película como al joven padre inmaduro que lo vende, un error fatal que condena el alma del hombre y le hace buscar la salvación espiritual. Hay diferencias de principio entre el enfoque de los Dardenne (tomas largas con cámara en mano) y el de Bresson (un maestro del montaje rápido), pero cuando «L’Enfant» alcanza su «momento de gracia» -uno sorprendentemente similar al de «Pickpocket»- no se puede negar la comparación.

3. «Old Joy»
«…Transformador, asombroso, ahora estoy en un lugar completamente nuevo», dice el desarrollo detenido del indie-rocker Will Oldham, un delirante y desaliñado hombre-niño de treinta años que todavía se aferra a un idealismo juvenil e irreal. El otro, Daniel London, lidia silenciosamente con la inminente paternidad en un hogar estresado. Introspectivo, idílico y melancólico, el potente cuaderno de viaje de Kelly Reichardt sobre épocas pasadas y la amistad, impulsado por una partitura serena y atmosférica de Yo La Tengo, es una obra maestra tranquila pero penetrante. La historia sigue a un par de antiguos amigos que hacen un viaje por carretera a unas termas de Portland y descubren que no están en sintonía con el ritmo de vida del otro. Minimalista y poco narrativa, la imagen reflexiva -el paisaje bucólico también insinúa la decadencia y la incertidumbre de Estados Unidos, de la que también se hacen eco los sutiles pero constantes reportajes de la radio- es una aguda expresión de una amistad tensa, pero con vínculos difíciles de romper.

2. «The Proposition»
«Australia. ¿Qué demonios es esto?» Teniendo en cuenta la absoluta brutalidad del interior de Australia, es sorprendente que no haya habido más grandes tomas en el género del Oeste desde abajo. Pero la espera ha merecido la pena con «The Proposition», del director John Hillcoat. En colaboración con Nick Cave, que también estuvo detrás del guión de «Ghosts…of the Civil Dead», el debut de Hillcoat, la historia adquiere las cualidades míticas de algunos de los mejores trabajos de Cave, ayudados en gran medida por su banda sonora con su compañero de Bad Seed, Warren Ellis – probablemente nuestra favorita del trabajo cinematográfico del músico. Es una película desagradable y sucia, que recuerda a lo mejor de Peckinpah, con un reparto fantástico (John Hurt y Danny Huston son los más destacados) enterrado bajo capas de sangre, suciedad y sudor: se trata de personas que luchan contra un paisaje interminable y sin Dios, y están perdiendo. Además, tiene la mejor escena de explosión de cabezas de los años 00…

1. «Volver»
Situada en un ventoso y supersticioso pueblo español, el tremendamente rico melodrama de Pedro Almodóvar brilla con vibrante y colorida pasión y melancolía familiar. La combinación de los habituales de Almodóvar es inspirada; la voluptuosa Penélope Cruz nos recuerda lo increíble que es cuando actúa en su lengua materna (estuvo nominada al Oscar y empató en el premio de actriz de Cannes), además Blanca Portillo y Lola Dueñas ponen unos acentos complementarios perfectos. El título de la película («Return» en inglés) se hace eco de la vuelta/resurrección de la madre de las hermanas protagonistas, que se cree que es un fantasma (e interpretada por la antigua musa de Almodóvar, Carmen Maura, que vuelve a trabajar con el autor después de un desencuentro que duró una década). Con la partitura de Alberto Iglesias, este intrincado, y a veces cómico, thriller hitchcockiano es en última instancia una profunda reflexión sobre la muerte, la familia y el perdón. Una de las mejores de la década y una obra profundamente conmovedora.

Mención especial de honor:
«La muerte del Sr. Lazarescu»
En esta mordaz sátira, un moribundo se encuentra a merced del sistema sanitario rumano mientras muere lentamente delante de todo el mundo, impotente para impedir que su entierro se produzca bajo un mar de trámites y burocracia. La comedia negra de Cristi Puiu dio inicio a lo que todo el mundo considera la Nueva Ola Rumana, y todavía se sienten los ecos de esta película en su sombría y opresiva visión del mundo, en su cómico protagonista abrumado y en su mortalidad excesivamente defectuosa.

Para tu leve consideración
«Babel»
No se puede negar que «Babel» es una tragedia pornográfica parcialmente manipuladora y con un concepto muy manido, otro de los artificios de Guillermo Arriaga de que el mundo está interconectado. Sin embargo, el guionista se divorciaría para siempre del director Alejandro González Iñárritu después de esta película, y nos encantaría creer que la desviación del cineasta con respecto al texto es la razón por la que la película no es un desperdicio total (el tibio debut de Arriaga como director, «The Burning Plain», sugería que el hombre estaba agotando su creatividad). La fabricada narrativa múltiple traza cómo un acto aparentemente sin sentido -un cazador japonés regala un rifle a un criador de cabras marroquí cuyos hijos disparan inadvertidamente a un turista estadounidense mientras sus hijos están atrapados en México- puede tener consecuencias en todo el planeta. Sin embargo, por sí solas, las historias son completamente absorbentes y profundamente conmovedoras (Cate Blanchett, Brad Pitt y Gael García Bernal están notables, y Adriana Barraza y Rinko Kikuchi obtendrían nominaciones al Oscar por sus interpretaciones emocionalmente desnudas y desgarradoras). A pesar de todas sus burdas maquinaciones de montaje -el concepto más pedestre plantea que los idiomas del mundo conducen a la incomunicación- cuando la historia está en pleno apogeo, tampoco se puede refutar que algunas escenas son una representación tremendamente mordaz del sufrimiento universal de la humanidad.

Menciones honoríficas:
Como es habitual, algunas buenas películas tienen que quedarse justo fuera de la lista de las 10 mejores, incluyendo: El debut en la dirección del largometraje de Tommy Lee Jones, «Los tres entierros de Melquiades Estrada»; la excelente película de Christopher Nolan, entre Batman y el mago rival, «El prestigio», protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale; el fantástico cuento de hadas de Guillermo del Toro, «El laberinto del fauno»; la anacrónica alienación adolescente de Sofia Coppola, ambientada en el siglo XVI, «María Antonieta»; la magnífica reiniciación de la franquicia Bond de Martin Campbell con «Casino Royale»; el remake de «Asuntos infernales» de Martin Scorsese, «Infiltrados» (que se ha emitido tantas veces en la televisión que su poder se ha agotado); «Clean» de Oliver Assayas, que contó con la actuación de Maggie Cheung, ganadora del Cannes, en el papel de una adicta en apuros; y la última entrega de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, «Lady Vengeance», bellamente inquietante.» También vale la pena señalar que nos olvidamos de dar amor a la más que extraña «Inland Empire» de David Lynch.

Otras películas que merecen ser mencionadas incluyen la última película de Robert Altman, «A Prairie Home Companion»; El thriller azteca de Mel Gibson, «Apocalypto»; la cinética (quizás demasiado cinética) «Perfume: la historia de un asesino» de Tom Tykwer; la erótica de bajo presupuesto de John Cameron Mitchell, «Shortbus»; la adaptación de Philip K. Dick de acción real rotoscopiada de Richard Linklater, «A Scanner Darkly»; el mayor éxito comercial de Spike Lee, la entretenida película de atracos «Inside Man»; la imperfecta pero interesante «Miami Vice» de Michael Mann; la película de Bryan Singer. Dick de Richard Linklater, «A Scanner Darkly»; el mayor éxito comercial de Spike Lee, la entretenida película de atracos «Inside Man»; la defectuosa pero interesante «Miami Vice» de Michael Mann; la injustamente denostada «Superman Returns» de Bryan Singer; la irónicamente observacional «Friends with Money» de Nicole Holofcener, la sobrevalorada pero animada película de terror «The Descent» y «13 Tzameti».

– Kevin Jagernauth, Rodrigo Pérez, Drew Taylor, Sam Mac, Oli Lyttelton &