Un sonido más grande y presente está a sólo unas capas de distancia.
La mezcla de música tiene que ver con el panorama general. Pero a veces son las cosas pequeñas las que tienen el mayor impacto.
Cuando tu mezcla necesita espacio, engrosamiento, ampliación o personalidad en general, hay una técnica sencilla para conseguir un sonido más exuberante:
Capas.
Sigue estos sencillos consejos para hacer capas y dale a tus pistas la profundidad y la textura que necesitan para sonar completas y presentes.
Aquí tienes 7 sencillos consejos esenciales para hacer layering de forma efectiva en tu mezcla.
Sintetizadores en capas para una presencia masiva
El layering de sintetizadores es perfecto para conseguir un lead completo y brillante que tenga también algo de cuerpo bajo.
Graba una simple línea de bajo medio-bajo que te guste. Utiliza tus plugins VST de sintetizador favoritos. Haz 2 duplicados de tu línea original.
Afina el primer duplicado hacia abajo para cubrir las notas más bajas. El segundo duplicado debería dar ese brillo. Prueba a subir el tono o a aplicar diferentes ajustes para obtener el azúcar de los agudos que atraviesa la mezcla.
Lo que te queda es un sintetizador principal que tiene el brillo de los agudos con el cuerpo de los medios-bajos que rellena una mezcla presente.
Los ajustes que apliques a cada duplicado dependen de ti.
También tendrás que aplicar algo de ecualización para evitar una mezcla turbia. La estratificación correcta de los sintetizadores requiere un poco de experimentación y escucha.
Usa este concepto de estratificación como punto de partida. Pero ajústelo para que se adapte a sus necesidades y a la mezcla general.
Diversifique su kit
La mayoría de los plugins de muestreo, como el Drum Rack de Ableton Live y la Drum Machine de Bitwig, le permiten superponer varias muestras en una secuencia midi.
Experimentar con capas de muestras específicas dará a tu pista algo de vida nueva y dará volumen a tus one shots como un bombo o una caja.
Coloca una cola de platillos crash en el bombo. Coloca un shaker con un hi-hat cerrado. Ponga un arpa en una de cada cuatro cajas.
La superposición de muestras le da un sonido más interesante y versátil.
Esto funciona especialmente bien para la batería. Si está buscando un poco de pegada en el extremo superior de su bombo, que ya tiene un extremo inferior completo y redondo, póngalo en capas con un bombo con más pegada.
Esto es un poco más complicado de lo que parece. Tendrás que experimentar con los sonidos que colocas en capas y mezclarlos según el gusto y la calidad.
Con todas las capas de muestras asegúrate de que las frecuencias no están cancelando lo bueno de cada capa. Utiliza una ecualización inteligente para que todo suene bien.
La capa de ambiente
No hay mejor manera de dar profundidad y textura a tu pista que una pista de ambiente enterrada en la mezcla.
Añade sutilmente un cálido pad de bajo, un zumbido sostenido o incluso una grabación de campo de tormenta en la parte posterior de tu proyecto.
Rellenará tu sonido general. Funciona mejor si no está en tu cara.
Así que mantenlo al acecho en el fondo. Piensa en ello como un huevo de pascua sonoro que todos los oyentes profundos pueden encontrar. Según Brian Eno:
«La música ambiental debe ser capaz de acomodar muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular; debe ser tan ignorable como interesante.» -Brian Eno
La ambientación por capas dará más profundidad a tu mezcla y rellenará algunos de los espacios más finos que pueda tener tu pista.
Capa. Pan. Procesar.
Duplique una pista y luego pánguela más lejos del centro que la original. Aplique una reverberación a la nueva capa.
Esto le dará más presencia al original a la vez que creará espacio en su mezcla.
Esto también funciona para un simple overdubbing para armonizar ciertas partes. Si tienes una pista de voz o un instrumento principal que suena poco, duplícalo y sube o baja el tono.
Panifica los duplicados a la izquierda o a la derecha del original para dar a tus voces o al instrumento principal algo de amplitud en la imagen estéreo.
Percusión sutil
Cuando pienso en la percusión de una pista, es fácil imaginarme un golpe seco, un relleno que se desplaza, o una bonita y nítida caja que está en la parte delantera de la mezcla.
Pero cuando se aplica de forma más sutil, la percusión en capas es una forma estupenda de hacer que tu pista sea más interesante y atractiva para el oyente.
Por supuesto, puedes seguir teniendo tus partes de batería principal. Pero intenta aumentarlas con un shaker furtivo o un crash disonante de vez en cuando.
Déjalas salir de detrás de un pad de bajo, o métete tranquilamente en un solo de sintetizador. Los retardos también funcionan bien en una capa de percusión sutil. Experimente con el lugar que ocupan en la mezcla.
Consejo: la panoramización de la percusión sutil le proporciona otra capa de espacio en la mezcla.
Evite la repetición
Cuando ponga capas de sonidos para hacerlas más llamativas, intente utilizar una combinación diferente de capas cada vez.
Mantenga su golpe principal en su sitio -por ejemplo, un bombo o una caja- pero luego póngalo en capas con un snap, una palmada o un shaker de forma diferente cada 4 o 16 compases.
Esto le proporcionará una mezcla global más interesante y permitirá que su mezcla evolucione de formas más sutiles que la mera progresión principal.
Bucles sobre bucles sobre bucles
Ponga capas con bucles. Empieza con un simple bucle de 4 compases. Duplique el mismo bucle pero añada algo de reverberación u otros efectos a sus duplicados.
Mantenga el original presente para mantener el bucle estable, pero luego póngalo en capas con su capa procesada para darle a su bucle algo de personalidad.
Experimente con la forma de procesar cada duplicado y encuentre el mejor lugar para cada capa en su mezcla.
Pero tenga cuidado. Demasiados bucles acabarán luchando entre sí por el espacio en tu mezcla. Así que coloca tus bucles en capas, pero hazlo de forma inteligente y con moderación.
Siempre haz referencia a toda tu mezcla para asegurarte de que todo encaja.
No odies las capas
La colocación de capas es un paso creativo. Así que no dudes en experimentar.
Añade la estratificación a tu arsenal de mezclas para reforzar tu sonido y dar a tu mezcla algo de textura general.
Cuéntanos cómo utilizas la estratificación en tus mezclas. También queremos escuchar tus consejos de estratificación.
Recuerda: Los grandes sonidos son geniales, pero lo que cuenta son las pequeñas cosas.