S příchodem roku 2015 jsme si řekli, že je vhodná doba ohlédnout se za filmy, které nám toto tisíciletí přineslo. Zapátrali jsme v archivech a znovu přinášíme naše díly o nejlepších filmech roku 2000 z roku 2009, kdy byl Playlist ještě malou stránkou na Blogspotu drženou pohromadě pomocí lepicí pásky a provázku. Každý seznam prochází deseti nejlepšími filmy každého roku (je možné, že s odstupem půl dekády bychom je seřadili v jiném pořadí a některé filmy dokonce změnili, ale chtěli jsme původní díly zachovat pokud možno nedotčené). Pokud vám unikly filmy z let 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 a 2005, podívejte se na ně a dnes pokračujeme rokem 2006. Původní díl následuje níže a děkujeme bývalým i současným zaměstnancům, kteří se na něm podíleli.
Polovina osmdesátých let byla na filmy neuvěřitelně silná – včera jsme se zabývali rokem 2005 a museli jsme seznam rozšířit, byl to tak dobrý rok, zatímco rok 2007 (přichází zítra) měl několik úplně nejlepších filmů celé dekády. Mezi nimi se nachází rok 2006, který není tak bezprostředně nabitý dobrotami, ale postupem času se ukazuje jako skutečně skvělý rok pro žánrovou kinematografii. Mladí autoři se chopili westernu, detektivky, sci-fi, gangsterky, a dokonce i žánru „inspirativního učitele“ a vytvořili z nich stejně chytré a podvratné filmy jako ty níže. Dokonce i bondovka byla znovuobjevena, a to úspěšněji, než si kdokoli dokázal představit.
Jinak Martin Scorsese konečně získal dlouho očekávaného Oscara za film „Pozůstalí“ a Ken Loach si odnesl Zlatou palmu za film „Vítr, který otřásá ječmenem“ (i když oba filmy jsou příkladem toho, že filmaři byli odměněni spíše za svou minulou práci než za své nejlepší filmy; zejména s ohledem na přítomnost filmů z Cannes: „Volver“, „Panův labyrint“ a „Red Road“)
Populární na IndieWire
Blockbusterově nadupaní „Piráti z Karibiku: Mrtvého muže“ dominoval a ztratil většinu kouzla originálu, zatímco „X-Men: Poslední vzdor“ a „Mission: Impossible III“ se rovněž ukázaly jako neuspokojivá pokračování a „Šifra mistra Leonarda“ vydělala spoustu peněz, přestože šlo o jeden z nejhorších filmů desetiletí. Pozitivní je, že „Borat“ se stal hitem roku a „Ďábel nosí Pradu“ překvapil tím, že se ukázal být jedním z nejlepších chick flicks (tenhle termín nesnášíme) za poslední dobu.
10. „Fontána“
Tomas se noří hluboko do džungle a hledá Fontánu mládí, Tommy (Hugh Jackman) se snaží dotlačit moderní vědu na pokraj, aby ukončil utrpení své ženy (Rachel Weisz), zatímco Tom pluje prostorem a časem v honbě za Xibalbou, stromem, který přinese život jeho dávno mrtvé milence. Diskuse o tom, zda jsou všichni tři skuteční a zda se jedná o jednu a tutéž osobu, má mnoho stran a jen podtrhuje mnohostranný výklad, který může mít intenzivní meditace Darrena Aronofského o lásce, smrtelnosti a přijetí. Původně zamýšlená jako velkorozpočtové sci-fi dobrodružství po „Matrixu“ s Bradem Pittem se z „Fontány“ nakonec stal mnohem uspokojivější malý projekt. Intimní, staletími protkaný příběh o tom, že smrt je skutečně cestou k úctě.
9 „Životy těch druhých“
Svojí pomalou paranoiou a dokonalými hereckými výkony působí oscarový „Životy těch druhých“ Floriana Henckela von Donnersmarcka (porazil mimo jiné „Panův labyrint“) po většinu své stopáže jako politický napínavý film. Příběh východoněmeckého tajného policisty (Ulrich Muhe, který půl roku po této strhující proměně zemřel), který většinu filmu odposlouchává život uměleckého páru (Sebastian Koch a Martina Gedecková), dramatika a herečky podezřelých ze sympatií k Západu, se vám opravdu dostane pod kůži. Jak tragédie narůstá a hranice mezi nasloucháním a zapojením se stírá, napětí roste. Ale teprve závěrečná scéna, příliš zdrcující na to, abychom ji prozradili těm, kdo film ještě nesledovali, přináší emocionální úder. Kéž by každý historický thriller byl takhle působivý.
8. „Děti lidí“
Pro film, který je přinejmenším zdánlivě sci-fi (vytváří jednu z nejucelenějších, nejúchvatnějších futuristických dystopií, jaká kdy byla na plátně k vidění), vystihují „Děti lidí“ naši dobu války proti terorismu a imigrační paniky lépe, než by to dokázalo jakékoli současné drama. Není možné o něm mluvit, aniž bychom zmínili bravurní, CGI asistované sledovací záběry, které diváka ještě hlouběji vtáhnou do tohoto bezútěšného, hrůzného pohledu na Británii v roce 2027. Film, který se zaměřuje na první těhotnou ženu na Zemi po dvou desetiletích globální lidské neplodnosti, je prudce politický a ponurý, ale zároveň se nebojí být hravý (například pocta Pink Floyd nebo Michael Caine houpající se na Aphex Twin) a zázračně zůstává po celou dobu napínavý, zábavný a dojemný stejnou měrou. Navzdory vynikajícím ohlasům při uvedení do kin bylo mistrovské dílo Alfonsa Cuaróna diváky opomíjeno, ale s blížící se budoucností, kterou předpovídá, bude jen lepší a bohatší.
7. „Brick“
Na papíře zní koncept spojení tvrdě provařeného, stylizovaného chandlerovského argotu s prostředím současné střední školy přinejlepším pochybně. Debut scenáristy a režiséra Riana Johnsona však funguje díky jeho zarputilé snaze hrát na rovinu a nechat diváky, aby si přes archaické dialogy našli cestu k tajemství v jádru. Skvěle zarámovaný a nasnímaný (nemluvě o tom, že natáčení bylo levné, protože Johnson většinou natáčel na jeden nebo maximálně dva záběry) a podpořený nebojácnými výkony mladých herců, včetně Josepha Gordona-Levitta, se „Brick“ vyznamenává jako jedna z nejosobitějších a nejoriginálnějších detektivek za poslední roky a předznamenává příchod velkého režisérského talentu.
6. „Half Nelson“
Promyšleně natočená a pečlivě odpozorovaná, nepopiratelně jistá charakterová studie Ryana Flecka a Anny Boden o nepravděpodobném přátelství učitele a studentky v městské čtvrti Brooklyn je vzácně střídmým dílem a pozoruhodným celovečerním debutem. Působivé nezávislé drama s úžasným, na Oscara nominovaným výkonem tehdy šestadvacetiletého Ryana Goslinga v roli fungujícího narkomana, basketbalového trenéra a učitele dějepisu a stejně vynikajícím výkonem nováčka Shareeka Eppse v roli pouliční středoškolačky je ohleduplným a uměřeným pohledem na dynamiku, rasu a provizorní rodiny. Fleck a Boden se vyznačují nesentimentální, syrovou optikou a meditativní ambientní hudbou (s instrumentálními skladbami orchestrálních rockerů Broken Social Scene), Fleck a Boden se chopili známého, potenciálně předvídatelného vztahového příběhu a vtiskli mu politicko-osobní, drsně přesvědčivý a přitom střihově neutrální pohled, který odmítá jakékoli snadné zkratky.
5. „United 93“
Stejně jako každý proces truchlení, i reakce Hollywoodu na strašlivé události z 11. září byla postupná – od odstranění Světového obchodního centra z filmů jako „Zoolander“ a „Spider-Man“ až po vytěsněný hněv ve filmech o pomstě jako „Kill Bill“ a „Muž v ohni“. V polovině desetiletí dokonce i zlatý hoch Steven Spielberg použil explicitní obraz 11. září ve svém filmu „Válka světů“ a zdálo se, že nastal čas zabývat se samotným dnem. A nemohli jsme si přát lepšího režiséra než Paula Greengrasse. Zvolit odměřený, nenápadný přístup doku-dramatu byl zjevně správný (zejména v konfrontaci se špatně hodnoceným „World Trade Center“ Olivera Stonea) – vzdával pravdivou poctu hrdinům United 93 a zároveň Greengrassovi umožnil vystupňovat napětí až do téměř nesnesitelné míry (živě si vzpomínáme, jak během závěrečných pasáží několik lidí hyperventilovalo a utíkalo z našeho promítání).
4. „L’Enfant“
V roce 1988 Paul Schrader přetvořil klasický film Roberta Bressona „Kapsář“ v kriminální drama, v jehož centru stojí narcistický eskamotér, který věří, že stojí nad zákonem. Koncepčně jeho „Americký gigolo“ funguje – i hlavní hrdina „Kapsáře“ se považuje za „nadčlověka“ a egoismus se mu nakonec stane osudným -, ale Schrader se zmýlil v tom, že Bressonův automatismus zaměnil za citovou vyprázdněnost. Téměř o dvě desetiletí později se Jean-Pierre a Luc Dardenneovi pokusili o vlastní verzi „Kapsáře“, když natočili otřesný film „L’Enfant“, jehož název odkazuje jak na devítidenní dítě ve filmu, tak na nezralého mladého otce, který ho prodá – což je osudová chyba, která odsoudí jeho duši a přiměje ho hledat duchovní spásu. V přístupu Dardennů (dlouhé záběry s ruční kamerou) a Bressona (mistr rychlého střihu) jsou principiální rozdíly, ale když „L’Enfant“ dospěje ke svému „momentu milosti“ – nápadně podobnému tomu v „Kapsáři“ -, nelze se ubránit srovnání.
3. „Stará radost“
„…Transformační, úžasné, jsem teď na úplně jiném místě,“ říká indie-rocker Will Oldham o Kurtovi se zastaveným vývojem, pomateném, rozcuchaném třicátníkovi, který stále lpí na mladickém, nerealistickém idealismu. Druhý z nich, Daniel London, se ve stresující domácnosti tiše potýká s blížícím se otcovstvím. Introspektivní, idylický a melancholický, klidně působící cestopis Kelly Reichardtové o minulých dobách a přátelství, poháněný klidnou, atmosféricky lidovou hudbou Yo La Tengo, je poklidným, ale pronikavým mistrovským dílem. Dvouhodinový příběh sleduje dvojici někdejších nejlepších přátel, kteří se vydají na výlet k horkým pramenům v Portlandu a zjistí, že se výrazně rozcházejí se svým životním rytmem. Minimalistický a na vyprávění chudý snímek k zamyšlení – bukolické scenérie zároveň naznačují úpadek a nejistotu Ameriky, která se ozývá i v nenápadných, ale neustálých rozhlasových zprávách – je ostrým vyjádřením napjatého přátelství, ale s pouty, která se těžko přetrhávají.
2. „The Proposition“
„Austrálie. Co to sakra je?“ Vzhledem k absolutní brutalitě australského vnitrozemí je s podivem, že zdola nepřišlo více skvělých zpracování westernového žánru. Ale, panečku, na film „The Proposition“ režiséra Johna Hillcoata se vyplatilo počkat. Příběh, na němž se znovu podílel Nick Cave, který stál i za scénářem Hillcoatova debutu „Ghosts…of the Civil Dead“, nabývá mýtických kvalit některých Caveových nejlepších děl, čemuž nemalou měrou napomáhá i hudba, kterou složil společně s kolegou z Bad Seed Warrenem Ellisem – pravděpodobně naše nejoblíbenější hudebníkova filmová práce. Je to odporný, špinavý malý film, připomínající to nejlepší od Peckinpaha, s fantastickým hereckým obsazením (vynikají především John Hurt a Danny Huston) pohřbeným pod vrstvami krve, špíny a potu – jsou to lidé bojující proti nekonečné, bezbožné krajině a prohrávají. Navíc je tu nejlepší scéna s vybuchující hlavou 00. let…
1. „Volver“
Na větrné, pověrčivé španělské vesnici se odehrává nesmírně bohaté melodrama Pedra Almodóvara, které se třpytí živou, barevnou vášní a rodinnou melancholií. Kombinace Almodóvarových stálic je inspirativní; smyslná Penélope Cruzová připomíná, jak úžasná je, když hraje ve svém rodném jazyce (byla nominována na Oscara a remizovala na hereckém festivalu v Cannes), a Blanca Portillo a Lola Dueñasová tvoří dokonalé doplňující akcenty. Název filmu („Návrat“ v angličtině) evokuje návrat/vzkříšení matky hlavních sester, která je považována za ducha (a kterou hraje bývalá Almodóvarova múza Carmen Maura, vracející se ke spolupráci s autorem po desetiletém rozchodu). Spletitý, místy až komický hitchcockovský thriller, umocněný hudbou Alberta Iglesiase, je nakonec hluboce procítěnou úvahou o smrti, rodině a odpuštění. Jedno z nejlepších děl desetiletí a hluboce působivé dílo.
Zvláštní čestné uznání:
„Smrt pana Lazaresca“
V této sžíravé satiře se umírající muž ocitá v područí rumunského zdravotnického systému, když před zraky všech pomalu umírá a je bezmocný, aby zabránil svému pohřbu v moři byrokracie a úředníků. Černá komedie Cristiho Puiu odstartovala humbuk kolem toho, co všichni považují za rumunskou novou vlnu, a ozvěny tohoto filmu jsou stále cítit v jeho bezútěšném, tísnivém pohledu na svět, komicky zdrceném hlavním hrdinovi a mimořádně nedokonalé smrtelnosti.
Pro vaši mírnou úvahu
„Babel“
Nezapírám, že „Babel“ je částečně manipulativní, kupící se tragické porno s otřepanou zápletkou – další z výmyslů Guillerma Arriagy, podle kterého je svět propojený se vším. Scénárista se však po tomto filmu navždy rozvede s režisérem Alejandrem Gonzálezem Iñárrituem a my bychom rádi věřili, že právě režisérův odklon od předlohy je důvodem, proč snímek není úplným odpadem (Arriagův vlažný režijní debut Hořící pláň naznačoval, že tento muž je na tvůrčích výparech). Vykonstruovaný vícedějový příběh mapuje, jak jeden zdánlivě bezvýznamný čin – japonský lovec daruje pušku marockému chovateli koz, jehož děti nechtěně zastřelí amerického turistu, zatímco jejich děti uvíznou v Mexiku – může mít vlnivé následky po celé planetě. Samy o sobě jsou však tyto příběhy naprosto strhující a hluboce dojemné (Cate Blanchettová, Brad Pitt, Gael Garcia Bernal jsou pozoruhodní a Adriana Barrazaová a Rinko Kikuči by si za své emocionálně obnažené a otřesné výkony zasloužily nominaci na Oscara). Přes všechny strohé, nastavované machinace – nejprofláklejší koncept spočívající v tom, že jazyky světa vedou k nedorozumění – když je příběh v plném proudu, nelze také vyvrátit, že některé scény jsou nesmírně trefným zobrazením univerzálního utrpení lidstva.
Čestná uznání:
Jako obvykle, některé dobré filmy musí spadnout těsně mimo seznam top 10, včetně: „Tři pohřby Melquiadese Estrady“ Tommyho Lee Jonese; vynikající film Christophera Nolana „The Prestige“ s Hughem Jackmanem a Christianem Balem v hlavních rolích, který se odehrává mezi filmy o Batmanovi a konkurenčním kouzelníkovi; fantastická pohádka Guillerma del Tora „Panův labyrint“; anachronické odcizení pro dospívající zasazené do 16. století „Marie Antoinetta“ Sofie Coppoly; Martin Campbell skvěle restartoval bondovskou sérii filmem „Casino Royale“; Martin Scorsese remakem „Pekelné záležitosti“ „Postradatelní“ (který byl v televizi už tolikrát, že jeho síla vyprchala); Oliver Assayas filmem „Čistý“, v němž Maggie Cheung v roli bojující narkomanky získala cenu v Cannes; a Park Chan-Wook závěrečným dílem své trilogie o pomstě, nádherně strašidelným „Lady Vengeance“.“ Za zmínku také stojí, že jsme zapomněli dát lásku nadpozemsky podivnému snímku Davida Lynche „Inland Empire“.
Mezi další filmy, které si zaslouží zmínku, patří poslední snímek Roberta Altmana „A Prairie Home Companion“; Aztécký thriller Mela Gibsona „Apocalypto“; kinetický (možná až příliš kinetický) „Parfém: Příběh vraha“ Toma Tykwera; nízkorozpočtová erotika „Shortbus“ Johna Camerona Mitchella; hraný rotoskopický film Philipa K. Jacksona od Richarda Linklatera. Dicka „A Scanner Darkly“; největší komerční hit Spikea Leeho, zábavný film o loupeži „Inside Man“; nedokonalý, ale zajímavý „Miami Vice“ Michaela Manna; neprávem haněný „Superman se vrací“ Bryana Singera; sžíravě observační „Přátelé za peníze“ Nicole Holofcenerové, přeceňovaný, ale oživující horor „The Descent“ a „13 Tzameti“.
– Kevin Jagernauth, Rodrigo Perez, Drew Taylor, Sam Mac, Oli Lyttelton &
.