Ryssland är med rätta stolt över sin teaterkonst. Den metod för utbildning av skådespelare som K.S. Stanislavskij utvecklade är känd över hela världen, teaterpjäser har alltid skrivits av de bästa författarna och heta föreställningar uttrycker epokens spänning. Det ryska folket har alltid gått på teatern, inte så mycket för underhållning som för uppenbarelse, för sanningen.
Nuförtiden tolkas ”sanningen” tyvärr ofta som oförskämd uppriktighet: obscena ord, skrik eller blottat kött på scenen. Det finns många upprörande föreställningar vars innebörd endast är uppenbar för deras upphovsmän. Ändå behåller vissa teatrar de stora aktertraditionerna, skapar lägliga men samtidigt högkvalitativa föreställningar, och biljetter till bra teatrar säljs månader i förväg.
På grund av sin natur har operakonsten hållit sig trogen klassikerna. Vid sidan av populära utländska operor finns det många originalverk i Ryssland. Ofta skapades de av sin tids bästa kompositörer.
Repertoar
Nittonhundratalet gav den ryska teatern många lysande föreställningar baserade på pjäser av A.S. Pusjkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Sjtjchedrin, A.N. Ostrovskij. De är fortfarande populära, både i klassiska och nya tolkningar, eftersom de teman som tas upp i dessa föreställningar fortfarande är aktuella: konflikten mellan skurkaktighet och adel, det falska och det äkta, och naturligtvis Ryssland och dess speciella färg.
Operascenen berikade sig också avsevärt under 1800-talet. Under denna period komponerade M.I. Glinka, M.P. Mussorgskij historiska operor och N.A. Rimskij-Korsakov komponerade operor baserade på sagor. P.I. Tjajkovskijs operor, av vilka många är baserade på intriger från den ryska litteraturen (”Evgenij Onegin”, ”Spadernas drottning”) är verkligen lysande.
Början av det tjugonde århundradet har blivit den ryska teaterns experimentella tid. ”Den nya dramatiken” trädde in på arenan. Den fokuserade inte på den skruvade handlingen utan på individerna och deras inre värld, som skådespelaren skulle sätta sig in i på psykofysisk nivå, enligt Stanislavskijs metod. Ett lysande exempel på det ”nya ryska dramat” är pjäser av A.P. Tjechov. Föreställningar om sociala teman som berättar om problemen på olika samhällsnivåer blev också mycket populära. Nästan alla pjäser av M. Gorkij handlar om detta.
Till samma tid dök yrket teaterregissör upp. Sedan dess var hans ”närvaro” i föreställningen minst lika viktig eller till och med viktigare än dramatikerns. Regissören kunde lätt tolka pjäsen, göra handlingen helt konventionell och fylla den med de mest otroliga metaforer. Denna tendens är fortfarande aktuell.
I Sovjetunionen var teatern strikt kontrollerad av staten. Huvudtrenden var ”socialrealism” och pjäsernas karaktärer var vanliga sovjetmänniskor och deras moraliska ideal: ärlighet, önskan om gemensam lycka, anspråkslöshet. Efter Sovjetunionens sammanbrott har många bra föreställningar oförtjänt glömts bort på grund av deras ”sovjetiska” tema, men gradvis har underbara pjäser av A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin och A.V. Vampilov återvänt till scenen. Deras pjäser är värda att besöka för att förstå vad sovjetfolket tänkte och kände. När det gäller operan skapades de bästa verken av kompositörerna S.S. Prokofjev, D.S. Sjostakovitj, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerzjinskij.
Den sena sovjetiska epoken med dess politiska avfrostning och därav följande stagnation blev vaggan för nya tendenser. Handlingen har blivit ännu mer psykologisk och teman heta. Den musikaliska komponenten i pjäserna har fått en ny innebörd, och den för Ryssland nya genren rockopera dök upp på scenen. En av de bästa pjäserna är Juno och Avos på Moskvateatern Lenkom – denna föreställning pågår fortfarande och alla biljetter är alltid slutsålda. Under dessa år fick scenen en galax av begåvade skådespelare, varav många nu leder sina egna teatrar.
Efter Sovjetunionens sammanbrott hade teatrarna gått hårda tider till mötes. Avsaknaden av förbud öppnade vägen inte bara för begåvade personer utan även för dem som letade efter lätt popularitet på grund av skamligt beteende. Flera riktningar har dock gradvis utkristalliserats ur kaoset. Vissa teatrar utvecklar klassiska tendenser (G.A. Tovstonogovs Bolsjoj-dramateater i Sankt Petersburg), andra söker nya former (Globus Theatre i Novosibirsk) och några försöker visa det moderna livets spänningar i dokumentära (Teatr.doc i Moskva) eller humoristiska föreställningar (”Kvartet I” i Moskva). Och praktiskt taget alla teatrar försöker kombinera tidstypiska gamla pjäser (eller iscensättningar av klassiker) med samtida verk av moderna dramatiker. I början av 2000-talet kom musikalgenren till Ryssland och blev snabbt mycket populär. Den moderna operan är fortfarande på jakt efter sin egen identitet.
Favoriterade skådespelare
Rysslands teaterscen har både många unga och redan välförtjänt populära skådespelare. De flesta av dem spelar parallellt med sitt arbete på teatern på bio, vilket ger ytterligare popularitet (men gör deras schema undermåligt). De ”multitasking” skådespelarna ger dock inte upp och försöker hinna med allt.
Den djupa fördjupningen i karaktären, uppriktighet ”till rysningar och feber”, förmågan att både fortsätta de gamla skådespelartraditionerna och att behålla det starka bandet med den moderna tiden är utmärkande drag för många ryska skådespelare. På vissa teatrar framträder representanter från sovjettiden ”det gamla gardet” fortfarande på scenen trots sina höga ålder, och publiken börjar applådera dem i samma ögonblick som de dyker upp på scenen.
De bästa skådespelarna och skådespelerskorna: Jevgenij Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr, Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. Från det ”gamla gardet”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Operasångare: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Populära teatrar
Moskva och S:t Petersburg har alltid varit de erkända flaggstängerna för den dramatiska konsten, men under de senaste åren har det dock dykt upp mycket mäktiga teatrar i provinsstäder, särskilt i Ural och Sibirien. I Moskva har Sovremennik, Lenkom, Russian Academic Youth Theatre, A.P. Chekhov Moscow Art Academic Theatre, O. Tabakovs Moscow Theatre, Satirikon och Shkola Sovremennoy Piesy (School of Modern Play) traditionellt sett höga positioner. I S:t Petersburg är de mest populära teatrarna G.A. Tovstonogovs Bolsjoj-dramateater, Lensovjets akademiska teater, Maly-dramateatern – Europas teater och Alexandrinskij-teatern. I Novosibirsk är de mest framstående teatrarna Globus och Krasny Fakel, i Perm – Teatr-Teatr och U Mosta. Utan tvekan förtjänar F. Volkov Drama Theatre i Jaroslavl uppmärksamhet.
De bästa operaföreställningarna erbjuds på Mariinskijteatern i Sankt Petersburg, Bolsjojteatern och Nemirovitj-Danchenko Moscow Academic Music Theatre i Moskva. Det är också värt att lyssna på operaföreställningar på teatrarna i Perm, Kazan, Jekaterinburg och Novosibirsk.
