Ett bra arbetsflöde för efterbearbetning innebär att man har ett skarpt öga för att se detaljerna i en bild. Det är dessa skickliga justeringar som ger bilden en kvalitet som får tittarna att stanna upp och njuta av dess skönhet och kreativitet. Sättet att åstadkomma detta är att helt och hållet förstå hur de verktyg du har till ditt förfogande påverkar din bild. Men med så många verktyg vid pennans spets kan deras unika fördelar bli otydliga eftersom effekten av olika verktyg ibland kan överlappa varandra; vi tänker till exempel på reglagen Saturation och Vibrance. Atlanta-fotografen Evan 5ps belyser skillnaden mellan de två och lägger till lite klarhet för din skull.
Saturation v Vibrance
Båda förstärker intensiteten i färgen i din bild, men de gör det på olika sätt.
Saturation intensifierar alla färger i dina bilder.
Vibrance är mer specifik och dess effekt är fokuserad på mellantonerna i en bild.
I Lightroom kan du hitta par av reglage som påverkar en bild på ett liknande sätt: vita &höjdpunkter, svarta &skuggor. Det är viktigt att bekanta sig med varför de påverkar bilden på olika sätt och sedan när det är bäst att använda varje respektive justering för att skapa ditt mästerverk. Allteftersom du avancerar i din fotografiska och efterproduktionsförmåga kommer dessa små detaljer att bli viktigare att behärska. På tal om det, om det är den här typen av information du letar efter så kommer följande stycken att vara något för dig:
Skuggor vs. Svart | Vad är skillnaden & När ska du använda vilket?
Highlights vs. Om du vill dyka lite djupare in i redigeringsprogrammet är Lightroom 101: CC Crash Course eller Lightroom CC Collection Bundle ett bra ställe att börja.