A nagyszerű utómunkafolyamathoz tartozik egy éles szem, amely a kép részleteire figyel. Ezek az ügyes beállítások olyan minőséget kölcsönöznek a képnek, amely arra készteti a nézőt, hogy megálljon, és elmerüljön a kép szépségében és kreativitásában. Ezt úgy érhetjük el, ha teljes mértékben megértjük, hogy a rendelkezésünkre álló eszközök hogyan hatnak a fényképre. Mivel azonban oly sok eszköz áll a ceruza hegyénél, azok egyedi előnyei nem egyértelműek, mivel a különböző eszközök hatása néha átfedheti egymást; gondoljunk csak a telítettség és a vibrálás csúszkákra. Atlanta fotós, Evan 5ps feltárja a kettő közötti különbséget, és egy kis tisztánlátást ad az Ön javára.
Telítettség v Vibrance
Mindkettő erősíti a színek intenzitását a képen, azonban; mindkettő másképp teszi ezt.
A telítettség az összes színt intenzívebbé teszi a képen.
A vibráció specifikusabb, és hatása a kép középtónusaira összpontosít.
A Lightroomban találhatsz olyan csúszkapárokat, amelyek hasonló módon hatnak a képre: fehér & fénypontok, feketék & árnyékok. Fontos, hogy megismerkedj azzal, hogy miért hatnak különbözőképpen a képedre, és aztán mikor érdemes az egyes beállításokat bevetni a mesterműved elkészítéséhez. Ahogy haladsz előre a fotózási és utómunka készségeidben, egyre fontosabbá válik ezeknek az apró részleteknek az elsajátítása. Ha már itt tartunk, ha ilyen jellegű információkat keresel, akkor a következő darabok pont neked valóak:
Árnyékok vs. feketék | Mi a különbség & Mikor melyiket használd?
Fényfények vs. Whites | What’s The Difference & When To Use Which?
Ha szeretnél egy kicsit mélyebben elmerülni a szerkesztőszoftverekben, a Lightroom 101: CC Crash Course vagy a Lightroom CC Collection Bundle jó kiindulópont lehet.
Mi a különbség?