Rusland er med rette stolt af sin teaterkunst. Den tilgang til uddannelse af skuespillere, som K.S. Stanislavskij udviklede, er kendt overalt i verden, teaterstykker er altid blevet skrevet af de bedste forfattere, og varme forestillinger udtrykker spændingen i epoken. Det russiske folk er altid gået i teatret, ikke så meget for underholdning som for åbenbaring, for sandheden.
Nu bliver “sandheden” desværre ofte fortolket som grov åbenhjertighed: obskøne ord, råb eller blottet kød på scenen. Der findes mange skandaløse forestillinger, hvis betydning kun er åbenbar for deres ophavsmænd. Ikke desto mindre holder nogle teatre fast i de store skuespiltraditioner, skaber rettidige, men samtidig højkvalitetsforestillinger, og billetter til gode teatre sælges måneder i forvejen.
På grund af sin natur har operakunsten holdt sig trofast over for klassikerne. Ved siden af populære udenlandske operaer findes der mange originale værker i Rusland. Ofte er de skabt af tidens bedste komponister.
Repertoire
Det XIX århundrede gav det russiske teater mange strålende forestillinger baseret på skuespil af A.S. Pusjkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Sjtjchedrin, A.N. Ostrovskij. De er stadig populære, både i klassiske og nye fortolkninger, da de temaer, der tages op i disse forestillinger, stadig er relevante: konflikten mellem slyngel og adel, det falske og det ægte, og selvfølgelig Rusland og dets særlige farve.
Opera-scenen berigede sig også betydeligt i det XIX. århundrede. I denne periode komponerede M.I. Glinka, M.P. Mussorgskij historiske operaer, og N.A. Rimskij-Korsakov komponerede operaer baseret på eventyr. Operaer af P.I. Tjajkovskij, hvoraf mange er baseret på plot fra den russiske litteratur (“Evgenij Onegin”, “Spar dame”), er virkelig geniale.
Begyndelsen af det XX. århundrede er blevet det russiske teaters eksperimentelle tid. “Det nye drama” trådte ind på arenaen. Det var ikke fokuseret på det snoede plot, men på personerne og deres indre verden, som skuespilleren skulle sætte sig ind i på det psykofysiske niveau, i henhold til Stanislavskijs metode. Et lysende eksempel på det “nye russiske drama” er skuespil af A.P. Tjekhov. Forestillinger om sociale temaer, der fortæller om problemerne i forskellige samfundslag, blev også meget populære. Næsten alle M. Gorkijs skuespil handler om det.
På samme tid dukkede teaterinstruktørens erhverv op. Siden da var hans “tilstedeværelse” i forestillingen mindst lige så vigtig eller endog vigtigere end dramatikerens. Instruktøren kunne sagtens fortolke stykket, gøre handlingen helt konventionel og fylde den med de mest utrolige metaforer. Denne tendens er stadig aktuel.
I Sovjetunionen blev teatret strengt kontrolleret af staten. Hovedtendensen var “socialrealismen”, og stykkernes karakterer var almindelige sovjetiske mennesker og deres moralske idealer: ærlighed, ønsket om fælles lykke, beskedenhed. Efter Sovjetunionens sammenbrud er mange gode forestillinger ufortjent blevet glemt på grund af deres “sovjetiske” tema, men efterhånden er vidunderlige stykker af A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin og A.V. Vampilov kommet tilbage på scenen. Deres stykker er et besøg værd for at forstå, hvad sovjetiske folk tænkte og følte. Hvad angår operaen, blev de bedste værker skabt af komponisterne S.S. Prokofiev, D.S. Sjostakovitj, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerzhinskij.
Den sene sovjetiske epoke med dens politiske optøning og deraf følgende stagnation blev vuggen for nye tendenser. Plottet er blevet endnu mere psykologisk og tematisk hedt. Den musikalske komponent i skuespillene har fået den nye betydning, og den for Rusland nye genre rockopera dukkede op på scenen. Et af de bedste stykker er Juno og Avos på Moskvas teater Lenkom – denne forestilling er stadig i gang, og alle billetterne er altid udsolgt. I disse år fik scenen en galakse af talentfulde skuespillere, hvoraf mange nu leder deres egne teatre.
Efter Sovjetunionens sammenbrud havde teatrene stået over for hårde tider. Manglende forbud åbnede vejen ikke kun for talentfulde mennesker, men også for dem, der søgte let popularitet på grund af skændig opførsel. Men flere retninger har efterhånden udkrystalliseret sig fra kaos. Nogle teatre udvikler klassiske tendenser (G.A. Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre i Sankt Petersborg), andre er på jagt efter nye former (Globus Theatre i Novosibirsk), og nogle forsøger at vise spændingerne i det moderne liv i dokumentariske (Teatr.doc i Moskva) eller humoristiske (“Kvartet I” i Moskva) forestillinger. Og stort set alle teatre forsøger at kombinere tidstypiske gamle skuespil (eller opsætninger af klassikere) med moderne dramatikeres værker af moderne dramatikere. I begyndelsen af 2000’erne kom musicalgenren til Rusland og blev hurtigt meget populær. Hvad angår moderne opera, er den stadig på jagt efter sin egen identitet.
Favoritskuespillere
Den russiske teaterscene har både mange unge og allerede velfortjente populære skuespillere. De fleste af dem spiller sideløbende med deres arbejde på teatret i biografen, hvilket giver yderligere popularitet (men gør deres skema undermenneskeligt). Men de “multitaskende” skuespillere giver ikke op i forsøget på at nå det hele.
Den dybe fordybelse i karakteren, oprigtighed “til kuldegysninger og feber”, evnen til både at videreføre de gamle skuespillertraditioner og til at bevare det stærke bånd til den moderne tid er kendetegnende for mange russiske skuespillere. På nogle teatre optræder repræsentanter fra sovjettiden “den gamle garde” stadig på scenen på trods af deres høje alder, og publikum begynder at klappe dem i det øjeblik, de træder ind på scenen.
De bedste skuespillere og skuespillerinder: Yevgeny Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr, Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. Fra den “gamle garde”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Opera-sangere: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Populære teatre
Moskva og Sankt Petersborg har altid været de anerkendte flagskibsførere for den dramatiske kunst, men i de senere år er der dukket meget stærke teatre op i provinsbyer, især i Ural og Sibirien. I Moskva har Sovremennik, Lenkom, det russiske akademiske ungdomsteater, A.P. Chekhov Moscow Art Academic Theatre, O. Tabakovs Moscow Theatre, Satirikon og Shkola Sovremennoy Piesy (School of Modern Play) traditionelt en høj rang. I Sankt Petersborg er de mest populære teatre G.A. Tovstonogovs Bolsjoj Drama Teater, det Lensovjetiske Akademiske Teater, Maly Drama Teater – Europas Teater og Alexandrinsky Teatret. I Novosibirsk er de mest fremragende teatre Globus og Krasny Fakel, i Perm – Teatr-Teatr og U Mosta. Uden tvivl fortjener F. Volkov Drama Theatre i Yaroslavl opmærksomhed.
De bedste operaforestillinger tilbydes på Mariinsky Teatret i Sankt Petersborg, Bolshoy Teatret og Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre i Moskva. Det er også værd at lytte til operaforestillinger i teatrene i Perm, Kazan, Jekaterinburg og Novosibirsk.
