Un flux de lucru de post-producție excelent implică un ochi ager care se concentrează asupra detaliilor unei imagini. Aceste ajustări iscusite sunt cele care conferă imaginii respective o calitate care îi determină pe spectatori să se oprească și să se pătrundă de frumusețea și creativitatea ei. Modalitatea de a realiza acest lucru este de a înțelege pe deplin modul în care instrumentele pe care le aveți la dispoziție influențează fotografia. Cu toate acestea, cu atât de multe instrumente în vârful stiloului dumneavoastră, beneficiile lor unice pot deveni neclare, deoarece efectul diferitelor instrumente se poate suprapune uneori; spre exemplu, luăm în considerare cursoarele Saturation și Vibrance. Fotograful din Atlanta, Evan 5ps expune diferența dintre cele două și adaugă un pic de claritate în beneficiul dumneavoastră.
Saturație v Vibrare
Ambele întăresc intensitatea culorilor din imaginea dumneavoastră, totuși; ambele fac acest lucru în mod diferit.
Saturația intensifică toate culorile din imaginile dumneavoastră.
Vibrance este mai specifică și efectul său se concentrează asupra tonurilor medii ale unei imagini.
În Lightroom, puteți găsi perechi de cursoare care au un impact similar asupra unei imagini: alb & lumini, negru & umbre. Este important să vă familiarizați cu motivul pentru care acestea au un impact diferit asupra imaginii dvs. și apoi când este cel mai bine să implementați fiecare ajustare respectivă pentru a vă crea capodopera. Pe măsură ce avansezi în abilitățile tale fotografice și de post-producție, aceste mici detalii vor deveni mai importante de stăpânit. Apropo, dacă acesta este genul de informații pe care le căutați, atunci următoarele piese vă vor fi pe placul dumneavoastră:
Shadows vs. Blacks | What’s The Difference & When To Use Which?
Highlights vs. Highlights. Whites | What’s The Difference & When To Use Which?
Dacă doriți să vă scufundați un pic mai adânc în software-ul de editare, Lightroom 101: CC Crash Course sau Lightroom CC Collection Bundle este un bun punct de plecare.