Rússia orgulha-se merecidamente da sua arte teatral. A abordagem de formação de atores desenvolvida por K.S. Stanislavsky é conhecida em todo o mundo, peças de teatro têm sido sempre escritas pelos melhores escritores, e performances quentes expressam a tensão da época. O povo russo sempre foi ao teatro não tanto pelo entretenimento mas pela revelação, pela verdade.
Agora, infelizmente a “verdade” é muitas vezes interpretada como uma candidatura rude: palavras obscenas, gritos ou carne exposta no palco. Há muitas apresentações ultrajantes cujo significado é evidente apenas para os seus autores. No entanto, alguns teatros mantêm as grandes tradições actoriais, criam actuações oportunas mas ao mesmo tempo de alta qualidade, e os bilhetes para bons teatros são vendidos meses antes.
Devido à sua natureza, a arte da ópera tem-se mantido fiel aos clássicos. Além das populares óperas estrangeiras, há muitas obras originais na Rússia. Muitas vezes foram criadas pelos melhores compositores da sua época.
Repertoire
O século XIX deu ao teatro russo muitas performances brilhantes baseadas em peças de A.S. Pushkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky. São ainda populares, tanto nas interpretações clássicas como nas novas, pois os temas levantados nestas performances ainda são relevantes: o conflito entre a malandragem e a nobreza, o falso e o genuíno e, claro, a Rússia e a sua cor especial.
Opera também se enriqueceu consideravelmente no século XIX. Naquele período M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky compôs óperas históricas, e N.A. Rimsky-Korsakov compôs óperas baseadas em contos de fadas. Óperas de P.I. Tchaikovsky, muitas das quais baseadas nos enredos da literatura russa (“Evgeny Onegin”, “A Rainha das Espadas”) são realmente brilhantes.
O início do século XX tornou-se o tempo das experiências para o teatro russo. “O novo drama” entrou na arena. O foco não era o enredo distorcido, mas os indivíduos e seu mundo interior, no qual o ator deveria entrar a nível psicofísico, de acordo com o Método de Stanislavsky. Um exemplo brilhante do “novo drama russo” são as peças de A.P. Chekhov. As representações sobre temas sociais que falam sobre os problemas de vários níveis da sociedade também se tornaram muito populares. Quase todas as peças de M. Gorky são sobre isso.
Ao mesmo tempo, surgiu a profissão de diretor de teatro. Desde então a sua “presença” na peça foi pelo menos igual ou até mais importante do que a do dramaturgo. O encenador podia facilmente interpretar a peça, tornar a acção completamente convencional e preenchê-la com as mais incríveis metáforas. Esta tendência ainda é actual.
Na União Soviética o teatro era estritamente controlado pelo Estado. A principal tendência era o “realismo social” e os personagens das peças eram o povo soviético comum e seus ideais morais: honestidade, o desejo de felicidade comum, modéstia. Após o colapso da União Soviética, muitas boas peças de teatro foram imerecidamente esquecidas devido ao seu tema “soviético”, mas, gradualmente, peças maravilhosas de A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin e A.V. Vampilov voltaram ao palco. Vale a pena visitar as suas peças para compreender o que o povo soviético pensava e sentia. Quanto à ópera, as melhores obras foram criadas pelos compositores S.S. Prokofiev, D.S. Shostakovich, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerzhinsky.
A última época soviética com o seu descongelamento político e consequente estagnação tornou-se o berço de novas tendências. A trama tornou-se ainda mais psicológica e temas quentes. A componente musical das peças tem o novo significado, e o novo para o gênero russo de ópera rock apareceu no palco. Uma das melhores peças é Juno e Avos no teatro Lenkom de Moscou – esta performance ainda está em cartaz e todos os ingressos estão sempre esgotados. Naqueles anos o palco ganhou uma galáxia de atores talentosos, muitos dos quais agora administram seus próprios teatros.
Após o colapso dos teatros da URSS enfrentaram tempos difíceis. A falta de proibições abriu caminho não só para pessoas talentosas, mas também para aqueles que procuram uma popularidade fácil devido ao comportamento vergonhoso. No entanto, várias direções se cristalizaram gradualmente a partir do Caos. Alguns teatros desenvolvem tendências clássicas (G.A. Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre em São Petersburgo), alguns estão em busca de novas formas (Globus Theatre em Novosibirsk), e alguns tentam mostrar a tensão da vida moderna em performances documentais (Teatr.doc em Moscou) ou humorísticas (“Kvartet I” em Moscou). E praticamente todos os teatros tentam combinar peças antigas (ou encenações de clássicos) com obras contemporâneas de dramaturgos modernos. No início dos anos 2000 o género musical chegou à Rússia e rapidamente se tornou muito popular. Quanto à ópera moderna, ela ainda está em busca de sua própria identidade.
A atores favoritos
O palco teatral da Rússia tem muitos atores jovens e já desfrutando da merecida popularidade. A maioria deles em paralelo ao seu trabalho no teatro no cinema, o que traz popularidade adicional (mas torna o seu horário sub-humano). No entanto os actores “multitarefa” não desistem de tentar alcançar tudo.
A profunda imersão no personagem, sinceridade “aos arrepios e à febre”, capacidade tanto de continuar as velhas tradições actoriais como de manter a forte ligação com os tempos modernos são os traços distintivos de muitos actores russos. Em alguns teatros representantes da “velha guarda” soviética ainda aparecem no palco apesar dos seus anos avançados, e o público começa a aplaudi-los no momento em que aparecem no palco.
Os melhores actores e actrizes: Yevgeny Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. Da “velha guarda”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Opera cantores: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Teatros populares
Moscovo e São Petersburgo sempre foram os reconhecidos bandeirantes da arte dramática, porém nos últimos anos surgiram teatros muito poderosos nas cidades provinciais, especialmente nos Urais e na Sibéria. Em Moscovo, tradicionalmente, o Sovremennik, Lenkom, o Teatro Académico Russo da Juventude, o A.P. Chekhov Moscow Art Academic Theatre, O. Tabakov’s Moscow Theatre, Satirikon, e Shkola Sovremennoy Piesy (Escola de Teatro Moderno) são os lugares de destaque. Em São Petersburgo, os teatros mais populares são o G.A. Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre, o Lensoviet Academic Theatre, o Maly Drama Theatre – Teatro da Europa, e o Alexandrinsky Theatre. Em Novosibirsk os teatros mais notáveis são Globus e Krasny Fakel, em Perm – Teatr-Teatr e U Mosta. Sem dúvida o Teatro Dramático F. Volkov em Yaroslavl merece atenção.
As melhores apresentações de ópera são oferecidas no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, no Teatro Bolshoy e no Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre em Moscovo. Também vale a pena ouvir apresentações de ópera nos teatros de Perm, Kazan, Yekaterinburg, e Novosibirsk.
