- Brandon Yu
- 2 anos atrás
Kossisko finalmente fez a sua estreia. Pelo menos é assim que o cantor e rapper nascido em Berkeley se refere ao que conta como seu quinto disco lançado.
“Para mim, ‘Low’ é como o culminar de tudo”, diz ele por telefone de Los Angeles, onde ele agora vive. “Para mim, é como se fosse o meu primeiro álbum real, de círculo completo”
A declaração é o tipo de sentimento promocional familiar que ecoa por outros artistas. Mas desta vez, para Kossisko – que está agendado para actuar no programa do 10º aniversário da New Parish no sábado, 26 de Janeiro, com os colegas rappers G-Eazy e AllBlack de East Bay – há um sentido distinto não só de seriedade, mas de verdade. Tudo o que veio antes de “Low”, um álbum sombrio e de dobra de género lançado no final do ano passado, tem, em retrospectiva, parecido experiências distintas de um artista de hip-hop à procura de si próprio para além das definições tradicionais do rótulo “rapper”.
Mais notável, Kossisko Konan agora vai apenas pelo seu primeiro nome e já perdeu a sua antiga identidade de rapper, 100s. O jovem de 26 anos de idade construiu pela primeira vez um seguimento substancial como 100s em “Ice Cold Perm” e “Ivry”, mixtapes que podem ser amplamente caracterizados como misóginos “pimp rap”, ele fez uma persona “player” cartoonish, fazendo rap com raps não adulterados sobre sons G-funk influenciados pela Bay Area-influenciados.
“Era eu apenas uma espécie de canalização s- Eu estava passando como raiva e tristeza e, obviamente, chocalho”, diz ele, com um riso, “através desta lente deste tipo de personagem”
Anger é uma palavra usada frequentemente na análise das origens da sua carreira, e uma surpreendente fonte de inspiração por trás do personagem quase cômico dos anos 100 que ele interpretou. Mas Kossisko pode rastreá-la especificamente à sua relação com a mãe na adolescência, quando seus pais o arrancaram de Berkeley e o mandaram para um internato na Costa do Marfim por dois anos. O rap da Bay Area tornou-se uma forma de refúgio durante um período traumático, diz ele, e as primeiras manifestações dos anos 100 começaram a se formar.
“O choque cultural e tudo o que eu estava passando, eu precisava me sentir conectado”, diz Kossisko. “Então eu acho que comecei a me desenvolver (anos 100) como um meio de lidar com o que eu estava passando”.
Considerável sucesso comercial e crítico saiu dos anos 100 – “Ivry” foi lançado sob a influente gravadora indie Fool’s Gold – apontando para uma carreira promissora. Mas aos 22 anos, Kossisko viu um beco sem saída pessoal e artístico como 100s.
“Eu cresci, e senti que tinha feito o que queria fazer”, explica ele. Ele queria que sua arte evoluísse, e os anos 100 “estava chegando a esse ponto de uma espécie de paródia de si mesmo”
“No videoclipe de sua música “Ten Freaky Hoes”, um grupo de mulheres pouco vestidas sacrificam os anos 100, antes que uma mensagem apareça, dando adeus aos seus fãs:
“Para os fãs dos anos 100, eu aprecio cada um de vocês, mas agora é hora de eu continuar minha jornada. Então isto é um adeus. – Kossisko”
“Ele viu a limitação do gimmick que tinha criado naquele momento”, diz Cole M.G.N., o vencedor do Grammy Award, produtor de raça Oakland atrás de “Low”, que conheceu Kossisko pela primeira vez durante o período dos anos 100. “Penso que muito tem a ver com quando ele começou a sentir que a ironia da personagem que tinha criado com os 100s não estava a ser percebida da mesma forma que ele pretendia pelo público”
As restrições artísticas eram muito claras depois do que veio a seguir. No primeiro single de Kossisko “This May Be Me” (coincidentemente intitulado, diz ele) e no álbum subseqüente “Red White N Cruel”, ele largou o rapping por completo. Em vez disso, como Kossisko, ele cantou em batidas de dança retro e efusivamente uma aura andrógina – coisas que ele nunca poderia ter feito dentro da arena hipermasculina de 100s.
> E Kossisko continua a evoluir.
“Red White N Cruel”, lançado em 2015, mostrou-o a afastar-se à força dos 100s em direcção a uma atmosfera de discoteca tipo Príncipe. A experimentação continuou em seu lançamento em 2017, o EP “Maldoror 1”, quando ele se uniu pela primeira vez a Cole M.G.N.
“Ele ficou tipo, ‘Eu quero fazer coisas que soe como Nine Inch Nails e Marilyn Manson’”, lembra o produtor. Esse disco produziu quatro breves canções de pop darkly industrial e metálico, refletindo um período baixo na vida de Kossisko.
As reinvenções, tipicamente vistas e só viáveis com megawatts pop stars com um acompanhamento dedicado, refletem uma certa autenticidade destemida para um artista independente como Kossisko. Ele reconhece que cair 100s em seu ponto alto provavelmente não foi o movimento mais seguro ou mais conveniente. Mas ele é rápido em notar que “não é, tipo, um artifício”
Ele é franco ao analisar sua jornada – as mudanças são reflexos de sua apalpação por uma voz que o encapsulou adequadamente e suas ecléticas influências musicais de Mac Dre a David Bowie a Depeche Mode.
Com “Low”, Kossisko encontrou uma versão totalmente realizada de sua identidade ao retornar, ironicamente, em parte, à energia despreocupada dos 100s. O álbum salta em torno de uma turnê de sons, desde a “Starboy”-era Weeknd vibe da faixa “Heaven”, até o salto de Nova Orleans de “Cattin Off”, até o destacado pop alternativo mais próximo de “Lady Diamond”. Ele está fazendo rap novamente, e a letra está louca por sexo, mas não sem intenção e introspecção.
“É a história de um rapper viciado em sucesso, exausto e deprimido”, diz Kossisko.
As canções muitas vezes começam com tons sônicos escuros antes de dar a batidas infeccamente funky. Em faixas como “Funeral”, aquilo a que Kossisko se refere como o mais próximo de uma música de 100, ele faz um rap exuberante: “Eu faço o fundo do rock parecer sexy.” E mais tarde: “Estou tão deprimido enquanto estou a flexionar.”
O álbum é mais moderno que os seus discos passados e sente-se o mais preparado para o sucesso do mainstream. É também o disco que pode reconectar Kossisko com fãs dos anos 100, que continuam reclamando da morte do rapper e pimenta as seções de comentários de seus vídeos do YouTube.
Oakland rapper AllBlack, que aparece em “Low”, lembra-se de ficar desnorteado – já em “Ivry” – quando notou vislumbres de mudança na trajetória musical de seu amigo. Agora, ele se refere a Kossisko como incomparável por empurrar limites.
“Ele é eletrizante. Ponto final”, diz AllBlack.
On “Low”, a teatralidade e ostentações maiores que a vida de uma identidade anterior ainda estão presentes, mas Kossisko parece estar em sua forma mais completa, capaz de revelar toda a sua gama de talentos – e também ele mesmo.
“Isto é provavelmente quem eu sou”, diz Kossisko, admitindo que “eu não queria confrontar completamente quem eu era” quando ele se escondeu atrás do disfarce de 100s.
“Mas isto é apenas isto. Sou só eu.”
Kossisko: O Show do 10º Aniversário da Nova Paróquia, com o headliner G-Eazy. Sábado, 26 de Janeiro, 21 horas. $75. The New Parish, 1743 San Pablo Ave., Oakland. www.thenewparish.com