Patsy Cline en Loretta Lynn zijn legendarische countryzangeressen in hun eigen recht. Beiden zijn opgenomen in de Grammy Hall of Fame en de Country Music Hall of Fame, en hun songs zijn vandaag de dag nog even geliefd als toen ze voor het eerst werden uitgebracht. Maar een van de meest memorabele aspecten van hun carrières is niet hun langdurige succes. Het is de diepe, maar tragisch korte vriendschap die Patsy en Loretta deelden.
Hun voorheen onontgonnen relatie wordt aan het licht gebracht in de aankomende Lifetime biopic, Patsy and Loretta, die op 19 oktober wordt uitgezonden. De film volgt hun stijgingen naar roem, de moeilijkheden die ze thuis tegenkwamen, hoe ze elkaar verdedigden in de muziekindustrie, en hoe Loretta Patsy eerde na haar vroegtijdige dood op slechts 30 jaar oud.
“Ze hadden niet heel veel tijd samen, ze kenden elkaar niet zo lang,” zegt Jessie Mueller, die Loretta speelt in de film. “Maar de vriendschap die ze hadden was een van die vriendschappen die je altijd hoopt te vinden, en het was een echte, diepe vriendschap.”
In 1961 kreeg Patsy een auto-ongeluk en bracht een maand in het ziekenhuis door om te herstellen. Op dat moment hadden Patsy en Loretta elkaar nog nooit ontmoet, maar Loretta was een fan van Patsy’s muziek. Na het horen van haar verwonding, voerde Loretta “I Fall to Pieces” op in de Ernest Tubb Record Shop, en droeg het op aan Patsy.
Het bleek dat Patsy Loretta’s vertolking had gehoord, en echtgenoot Charlie Dick vroeg om Loretta en haar man, Oliver Lynn (ook bekend als “Mooney” of “Doo”) op te halen en hen naar het ziekenhuis te brengen. “Dat is de eerste keer dat ik haar ooit ontmoette, en echt dat was een vriendschap die gewoon zou duren en duren en nooit zou sterven,” herinnerde Loretta, nu 87, zich op een herdenkingsalbum voor Patsy.
Hun band groeide vanaf dat moment alleen maar. Patsy nam Loretta onder haar hoede en hielp haar met het reilen en zeilen in de industrie, van essentiële onderwerpen als een eerlijk loon eisen tot Loretta aanmoedigen om make-up te dragen op het podium.
“Ze was zo’n kampioen voor zichzelf en een kampioen voor vrouwen,” zegt Smash-ster Megan Hilty, die Patsy speelt. “En zou echt geen nee als antwoord accepteren, alleen omdat ze een vrouw was.”
Jessie, die bekendheid verwierf met Broadway-hits als Waitress, voegt daaraan toe: “Ze zaten in hetzelfde vakgebied, maar ze behandelden elkaar niet als concurrentie. Ze moedigden elkaar echt aan en steunden elkaar tijdens deze moeilijke momenten in hun leven.”
Deze “moeilijke momenten” strekten zich ook uit tot hun huwelijken, met name wat betreft de invloed van het sterrendom op hun echtgenoten.
Loretta en Mooney hebben in Patsy and Loretta verschillende meningsverschillen over haar roem en toerschema. Maar in de film zijn ook die momenten te zien waarop hij een steun was voor Loretta op haar reis.
“Veel van de dingen die in de film naar voren komen, zijn ongemakkelijke dingen en het is intiem,” zegt Jessie. “Er is altijd complexiteit in relaties. Het kan er van buiten op één manier uitzien, maar van binnen is het zeker anders.”
Charlie en Patsy hadden vergelijkbare gevechten, aangezien hij achterbleef bij hun kinderen, Julie en Randy, zodat zij kon werken – een concept dat Megan in die tijd terecht “borderline revolutionair” noemt.”
“Het is echt moeilijk in deze tijd waarin het toegankelijker is voor een vrouwelijke kostwinner om weg te zijn en te doen wat Patsy deed,” zegt Megan. “Kun je je voorstellen hoeveel moeilijker het voor hen was om dit te doen? Toen vrouwen geacht werden thuis te zijn om voor hun kinderen te zorgen en eten te maken voor hun man? Als ik weet hoe moeilijk het nu is, kan ik me niet voorstellen hoe moeilijk het decennia geleden geweest zou zijn.”
Patsy en Loretta’s verlangen om dicht bij hun kinderen te zijn, is ook heel duidelijk. (Patsy en Charlie deelden Julie en Randy, terwijl Loretta en Mooney zes kinderen hadden, Betty Sue, Patsy, Jack Benny, Peggy, Ernest Ray, en Cissie). Maar de aantrekkingskracht naar het podium bleef altijd hangen.
“Ook al hield ze van haar werk, het was ook iets dat gedaan moest worden,” zegt Julie Fudge, Patsy’s dochter. “Het was een manier voor haar om het gezin te helpen onderhouden, ze was echt liever thuis geweest, geloof ik.”
Dit conflict tussen hun verlangen om te slagen als artiest en als moeder is een centraal thema in Patsy and Loretta, vooral omdat het vandaag de dag nog steeds actueel aanvoelt.
“Ze had die onverzadigbare drang in zich om op te treden en te zingen, maar ze had ook wanhopig de behoefte en de wens om voor iedereen om haar heen te zorgen,” zegt Megan. “Ik heb het gevoel dat elke werkende moeder of vader echt begrijpt dat er een dualiteit is, en een constante strijd om een balans te vinden tussen je leven thuis en je werk.”
Jessie deelde een vergelijkbaar sentiment: “We vechten nog steeds veel van dezelfde gevechten en jongleren veel van dezelfde dingen, wat logisch is omdat het leven ingewikkeld is.”
Er waren vele hoogtepunten in de vriendschap van Patsy en Loretta, maar hun verhaal is niet compleet zonder te herinneren aan de tragische dood van Patsy in een vliegtuigongeluk op 5 maart 1963. Maar zelfs deze emotionele scènes worden aangevuld met een aantal hartverwarmende momenten – vooral wanneer wordt onthuld dat Loretta haar dochter naar Patsy heeft vernoemd.
“Ik denk dat we er allemaal aan herinnerd moeten worden dat we mensen nodig hebben, en dat mensen bij ons zijn in ons leven. Zelfs als we het gevoel hebben dat we ze kwijt zijn, zijn ze niet verloren,” zegt Jessie.
Patsy en Loretta deden ook hun uiterste best om ervoor te zorgen dat Patsy’s herinnering nauwkeurig werd geëerd, en tekenden zelfs Julie en Loretta’s dochter, Patsy, in als producent.
“Het moet echt vreemd zijn om iemand, een vreemde, echt, je moeder te laten portretteren,” zegt Megan. “Ik denk eerlijk gezegd niet dat ik het zou kunnen doen zonder haar of haar familie erachter, omdat het te indringend zou hebben gevoeld.”
Ondanks het tragische einde, wat Patsy’s dierbaren willen dat anderen zien, is de blijvende invloed die Patsy en Loretta hadden op hun fans, familie en op elkaar.
“Er zijn altijd emotionele momenten als we te maken hebben met mam en haar erfenis en haar muziek en het vertellen van haar verhaal, maar tegelijkertijd vinden we het echt leuk om te delen, het houdt haar levend,” zegt Julie. “Ik denk dat het veel heeft gesproken over hoe sterk en hoe krachtig een stel meiden kan zijn.”
More on Patsy and Loretta’s Fascinating Lives
The Tragic Story of Patsy Cline’s Death
READ IT
15 dingen die je nooit wist over Loretta Lynn
READ IT
What Was Patsy Cline Like as a Mom?
READ IT
Patsy Cline’s Most Iconic Songs
READ IT