Rudy Sarzo is een held van niet minder dan zes decennia basgitaar. In de jaren ’60 speelde hij als Cubaanse vluchteling, die afwisselend in New Jersey en Florida woonde, bas in garage-rockbands.
In de jaren ’70 maakte hij furore met Quiet Riot, pioniers van Hollywood’s hairmetal scene. In de jaren ’80 werd hij beroemd in de band van Ozzy Osbourne, dankzij een aanbeveling van zijn toenmalige Quiet Riot collega Randy Rhoads. Sarzo toerde over de hele wereld met bands als Whitesnake. Tegen het midden van de jaren ’90 was hij een classic rock bassist die enorm veel respect afdwong en in het daaropvolgende decennium de lijnen neerlegde met Yngwie Malmsteen, Dio en Blue Oyster Cult.
In de afgelopen jaren heeft Sarzo op de planken gestaan met Geoff Tate’s versie van Queensryche, Animetal, en nu The Guess Who, waar hij vandaag de dag nog steeds tourt. Hij is een bassist die veel wijsheid te vertellen heeft, en waar kan ik die beter delen dan op deze pagina’s? Lees verder als hij het heeft over essentiële apparatuur, professionele houding, omgaan met de nog steeds schokkende tragedie van Rhoads’ dood bij een vliegtuigongeluk in 1982, en de vaardigheden die je nodig hebt om de grote geluiden naar de grote podia te brengen…
Hoe gaat het met The Guess Who, Rudy?
Veel mensen zien me als een heavy metal bassist, maar ik begon al te spelen voordat metal bestond zoals wij dat kennen
“Het gaat geweldig. Ik ben begonnen met spelen in de jaren ’60, en ik weet dat veel mensen me zien als een heavy metal bassist, maar ik begon met spelen voordat metal bestond zoals wij dat kennen. Dus de muziek van de Guess Who maakte deel uit van de soundtrack van mijn leven.
“We hadden een nieuwe plaat uit een paar maanden geleden en we spelen nummers daarvan. Het werd echt goed ontvangen, dus het is allemaal goed. Ze blijven data toevoegen, en dan in maart beginnen alle voorjaarstournees.”
Vermaak je je nog steeds op de weg?
“Oh ja. Ik weet door dit al zoveel jaren te doen dat een band als de onze een bepaalde routing heeft, gewijd aan het vliegen. Veel bands in onze situatie vermijden reizen in de winter, en pakken het op in maart.
“Maar ik herinner me dat ik met Ozzy op tournee ging, toen Sharon Osbourne hem echt als soloartiest wilde vestigen door op de A, B en C markten te spelen. Ze zag het als een voordeel voor ons om in de winter te toeren in de Verenigde Staten, omdat er dan minder concurrentie zou zijn. Er zijn verschillende stromingen.”
Welke apparatuur gebruik je?
“Ik speel Spector-bassen. Toen Spector me vroeg om mijn signature Euro4 LX te ontwerpen, wilde ik niet alleen dat er een cosmetisch verschil zou zijn tussen mijn model en de andere signature modellen. Ik liep rond op de NAMM, en een vriend van me greep me vast en zei: ‘Je moet deze bassen eens bekijken.’ Het waren Martin Sims’ Lionheart bassen. Ik zag de Sims Super Quad pickups erop, en ik was helemaal weggeblazen – en ik dacht, ‘Dit is waar ik naar op zoek ben. Ik voeg ze toe aan mijn signature model om ze anders te maken dan alle andere Spector bassen.”
“Ik ben weggeblazen door de hele diversiteit van het instrument, om in staat te zijn pickups te hebben met zoveel combinaties, van split humbucker, single coil, en double pickups, en het de voorversterker te laten gebruiken of de voorversterker te omzeilen. Het is gewoon een ongelooflijke combinatie.”
Gear for the years
Heb je een voorkeursinstelling voor die pickups?
“Nee, nee. Het hangt er allemaal vanaf. Ik hoor een geluid in mijn hoofd, en als ik een Jazz toon wil, zeg maar, dan ga ik voor de twee single coils. Als ik voor een Precision toon ga, dan gebruik ik maar één pickup, want de manier waarop ik ze heb is met een blend. Ik blend het gewoon naar de split coil pickup vooraan, die in principe de brug pickup uitschakelt.”
Ben je even gelukkig met vijf snaren als met vier?
“Ik speel vier, ik speel vijf, en ik speel ook zes. Het zijn allemaal gereedschappen voor het werk, weet je. Ik bedoel, je kunt niet op een klus verschijnen met alleen een kruiskopschroevendraaier.”
Welke andere endorsementdeals heb je?
Zodra ik begon te spelen via de draadloze unit, merkte ik dat mijn toon echt veranderde. Ik kreeg een bepaalde compressie
“Oh, ik moet mijn pedalenbord afgaan… Ampeg, D’Addario, Ultimate Ears In Ears, Boss, J Rockett Audio en TC Electronic. Soms heb ik een compressor nodig, soms heb ik een chorus nodig. De TonePrint technologie is fenomenaal. Ik gebruik sinds kort ook de zogenaamde SoloDallas Storm, en daar moet ik je een verhaaltje over vertellen. Toen ik voor het eerst begon te spelen met Ozzy in 1981, erfde ik drie van de originele Schaffer-Vega draadloze units die eigendom waren van ELO, de band, omdat Jet Records niet alleen het label was voor ELO en Ozzy, maar ook het management. Deze drie draadloze units zijn waarschijnlijk gebouwd in de late jaren ’70.
“Zodra ik via de draadloze unit begon te spelen, merkte ik dat mijn toon echt veranderde. Ik kreeg een zekere compressie die uit het apparaat kwam. En omdat ik niet met een plectrum speel, voegde het echt definitie aan mijn spel toe zonder dat ik me realiseerde wat er aan de hand was.”
Dat is raar.
“Alles wat ik wist was dat ik door deze draadloze units speelde, en mijn toon had de beste definitie die ik ooit had gehad! Naarmate de tijd verstreek, werden die UHF- of VHF-frequenties in die apparaten illegaal; net als in Spinal Tap, kreeg ik af en toe last van interferentie van vliegtuigen die landden terwijl ik speelde. Dus legde ik ze aan de kant en tot voor kort stonden ze op mijn plank.
“Maar toen speelde ik niet zo lang geleden een liefdadigheidsoptreden, waar we de hele AC/DC catalogus doornamen, en toen bleek dat een deel van Angus Young’s gitaargeluid dat draadloze apparaat is. Ik ontmoette Filipe Olivieri, die eigenaar is van het bedrijf SoloDallas, dat samen met Ken Schaffer replica’s van die draadloze units maakt. Een ervan is eigenlijk een pedaal genaamd de Storm, die Filipe me gaf – en mijn toon is precies terug naar wat ik in 1981 had. Het is gewoon ongelooflijk!”
Je hebt ook een lijn van akoestische bassen met Sawtooth. Wat maakt ze tot een Sarzo bas?
“Ik heb altijd al een akoestische bas willen maken die aanvoelt alsof hij de spanning heeft van een elektrische bas, met 24 frets en een 34″ scale. Hij lijkt op een gewone elektrische bas, met een prachtige body; hij is helemaal van gevlamd esdoorn, behalve de ebbenhouten toets. Hij wordt geleverd met de gloednieuwe Fishman voorversterker.”
Je moet in de loop der jaren een behoorlijke collectie bassen hebben opgebouwd.
“Ja. Ik ben nu meer een bewaarder dan vroeger. Ik verzamel meer instrumenten, omdat ik veel opnames doe voor verschillende projecten en verschillende muziekstijlen. Als iemand me belt en zegt: ‘Ik heb je nodig om dit specifieke instrument te gebruiken omdat dit is hoe ik wil dat het klinkt op de track,’ dan in plaats van te moeten gaan en het lenen van een vriend, ik heb het al in mijn collectie.”
Altijd in mijn gedachten
Zit daar wat oud spul tussen?
“Ik heb een ’59 Precision. Hij is gewoon prachtig. Het is een gladde toets, en de pickups zijn een beetje… wat kan ik zeggen? Het is een ’59, het is bijna net zo oud als ik ben! Maar ik moet je zeggen, dit Storm pedaal brengt het helemaal op spec. Dat doet het echt.”
Hoe zit het met versterkers?
“Ik heb er een paar, maar voor opnames ga ik rechtstreeks, en ik laat altijd een DI-spoor achter dat opnieuw kan worden versterkt, dus dat stuur ik ook naar de engineer die aan een project werkt.”
Ben je nog steeds aan het verbeteren als bassist?
De bas ligt altijd in mijn handen. Als ik op tournee ben, slaapt hij naast me, in bed – want ik blijf spelen tot ik te moe ben om
“Oh my God, yeah” te spelen – wat een probleem is, want ik hoor mijn oude opnames en dan denk ik: “Ik wou dat ik dit nu opnieuw kon opnemen! Het is een reis, dat wel. Ik speel nu meer bas dan ik ooit gedaan heb. De bas is altijd in mijn handen. Als ik op tournee ben, slaapt hij naast me, in bed – want ik blijf spelen tot ik te moe ben om te spelen, dan leg ik hem gewoon naast me neer, en dan word ik ’s morgens wakker en pak ik hem weer op.”
Je was eerst een gitarist, toch?
“Ja, ik begon gitaar te spelen toen ik in New Jersey woonde, maar ik was niet zo’n akkoordenspeler. Ik speelde melodieën op de gitaar, wat het makkelijker maakte om van melodisch gitaarspel over te stappen op basgitaarspel, vooral in de tijd dat Paul McCartney en James Jamerson overal op de radio te horen waren. Al het basspel dat je in die tijd hoorde was nogal melodieus.”
Waarom ben je van gitaar naar bas overgestapt?
“Toen we van New Jersey naar Miami verhuisden, moet ik een jaar of 16 geweest zijn, nog niet eens 17. Ik ging naar de band die aan het repeteren was in de garage van mijn blok, stelde mezelf voor en zei tegen de jongens: ‘Ik speel gitaar, ik wil bij jullie band.’ Ze zeiden, ‘Nou, we hebben te veel gitaristen. Kan je bas spelen? Ik wilde heel graag bij de band, dus ik zei, ‘Oh God, oké…’ en ze praatten me om. De kerel zei, ‘Luister, de bas spelen is net als een solo spelen tijdens het hele nummer’. Zo zei hij het, en ik dacht: ‘Dat klinkt goed…'””
Wat was je eerste bas?
“Mijn eerste originele viersnarige was een Kingston bas. Die verkocht ik aan een jongen in Miami en toen kocht ik een Gibson EB. De mijne was gewoon een model met één pickup, met volume en toon. Het was headstock-heavy, dus die heb ik weggedaan, en mijn volgende bas was een Rickenbacker. Ik liet een foto ervan zien op de NAMM aan de persoon die nu eigenaar is van Rickenbacker, en hij zei: ‘O man, die bas is nu zo’n $10.000 waard.’ En ik zei: ‘Ach ja. Wie wist het?'”
12 noten
Wat heeft het feit dat je gitarist bent je basspel gebracht?
“Het is de oude Eddie Van Halen quote van ‘You’ve got 12 notes. Doe ermee wat je wilt. Het ging erom buiten die diatonische doos te treden, vooral in de jaren ’80, man. De jaren ’60 en ’70 waren melodieuzer, meer buiten de doos, en harmonisch rijker dan de jaren ’80. Ik moest veel van die diatonische nummers spelen, en sommige van hen waren echt grote hits.
“In feite heb ik teruggekeken en het vroege Ozzy-spul getranscribeerd, omdat ik zei: ‘Laat me echt analyseren wat we toen speelden.’ Ik keek naar de Blizzard Of Ozz plaat (1980) en ik ging, ‘Wow, de meeste composities die Randy deed met Ozzy op deze plaat waren zeer intelligent diatonische composities.’ Als je Mr. Crowley uit elkaar haalt, is het allemaal D mineur, F majeur. Elk akkoord in alle modi van F majeur werd toegepast op dat nummer, en het was echt slim zoals het was gedaan. Het was niet zoals een pop hit. Het was erg donker en broos; Randy gebruikte dat allemaal.
In die tijd, als je van de Sunset Strip kwam, werd je niet echt als een metalband bestempeld. Je was gewoon een rockband
“Nu, hij deed hetzelfde met Goodbye To Romance, wat een heel mooi, prachtig nummer is in D Majeur. En tegen de tijd dat hij bij Diary Of A Madman (1981) aankwam, brak hij daarmee. Hij begon parallelle modi te gebruiken in zijn composities. Dat was de verschuiving daar. Maar het gebeurde alleen op Diary, omdat Randy overleed en hij niet nog een Ozzy plaat kon maken.”
Ik heb echt genoten van je boek, Off The Rails. De late jaren ’70 in Hollywood klinken als een geweldige tijd.
“Oh, dank je. In die tijd, als je van de Sunset Strip kwam, werd je niet echt als metalband bestempeld. Je was gewoon een rockband – hardrock, zoals Van Halen. Tegen de tijd dat ik bij Quiet Riot kwam in ’78, gingen we door de rock versus new wave en punk periode. Zoals ik leerde toen ik bij Ozzy kwam en tijd begon door te brengen in Engeland, waren bands als Iron Maiden, Saxon, Motörhead, enzovoort al aan het eind van de jaren ’70 in Engeland hun statement aan het maken, terwijl dat in Los Angeles niet echt het geval was.”
Je werd erg bekend met Quiet Riot.
“Toen ik me weer aansloot bij wat bekend stond als de Metal Health versie van Quiet Riot, dacht niemand dat we iets zouden bereiken. We zouden gewoon weer een dinosaurusband zijn die een plaat uitbracht. Zo werden we behandeld door de lokale industrie, en gelukkig kwam MTV langs en deden we een paar video’s en werd Cum On Feel The Noize een hit.”
Wat voor bassen speelde je toen?
“Washburn en Music Man, en ik had ook een oefenbas bij me, en dat was toevallig een Roland GR. Herinner je je de eerste Roland synthesizer bas? Je kon eigenlijk door een grote synthesizer gaan, of je kon analoog gaan en de pickup gebruiken.”
Wat is er gebeurd met die echt coole zwart-witte Washburn die je had?
“Die ligt ergens in Japan. Ik heb hem in de jaren ’90 aan een Japanse verzamelaar verkocht. Als ik terugkijk, denk ik dat ik hem had moeten houden, maar in de jaren ’90 gingen we de grunge-periode in en dat was geen grunge-bas, als je begrijpt wat ik bedoel. Hij had een bepaalde toon, met originele Bill Bartolini handbedrade pickups. Bill bedraadde alles voor mij persoonlijk, dus het is zeker een verzamelobject. Eigenlijk heb ik die bas gebruikt op Speak Of The Devil (1982), Ozzy’s heropnames van Black Sabbath songs.”
Rhoads scholar
Ik heb me altijd afgevraagd hoe je de baspartijen van Geezer Butler op die Sabbath songs hebt benaderd. Heb je ze geleverd zoals ze oorspronkelijk waren, of heb je er je eigen draai aan gegeven?
“Ik speelde precies wat er op de platen stond, wat erg uitdagend was omdat er veel echt coole riffs waren die erg exclusief zijn. Het is een zeer originele stijl van spelen, zeer gestileerd, dus toen ik op de plaat speelde probeerde ik gewoon recht te doen aan Geezer’s blauwdruk van wat het nummer is.”
Wat voor soort man was Randy Rhoads?
“Mijn God. Dat is de miljoen-dollar vraag. Dat is de nummer één vraag die me gesteld wordt als ik reis, en daarom heb ik Off The Rails geschreven, alleen maar om die te beantwoorden. Ik zal het zo zeggen: Ik kan zeggen wat Randy voor me betekent.
“Als het niet voor Randy was, zou ik nooit de carrière hebben gehad die ik heb gehad, omdat hij me vertrouwde. Dit was het scenario: Ozzy zou over 10 dagen op pad gaan, en ze waren in Los Angeles op zoek naar een bassist. Niet alleen iemand die die nummers kon spelen, want er waren veel gekwalificeerde muzikanten die dat konden, maar ze hadden iemand nodig die ze konden vertrouwen.
“Ik had al met Randy gewerkt in Quiet Riot, dus hij zei tegen Sharon: ‘Luister, Rudy is de perfecte vent, want hij zal geen slechte invloed hebben op Ozzy. Hij ziet er goed uit, hij is betrouwbaar, en hij wordt een fatsoenlijk iemand om mee rond te hangen in de bus.'”
Randy kende je natuurlijk goed.
Randy vertrouwde me. Hij zette zijn reputatie bij Sharon en Ozzy op het spel om mij binnen te halen
“Hij vertrouwde me. Hij zette zijn reputatie bij Sharon en Ozzy op het spel om mij binnen te halen. Dat is hoe ik binnenkwam, omdat ik geen staat van dienst had. Ozzy en Sharon brachten me binnen en ik was in staat om van daaruit een carrière op te bouwen en ik ben zowel hen als Randy eeuwig dankbaar. En dan nog, ik ben er duizend procent van overtuigd dat Randy iedereen in Ozzy’s tourbus heeft gered, door te voorkomen dat het vliegtuig op ons neerstortte. Het raakte de bus, maar het stortte niet neer op de bus, en als dat was gebeurd, zouden we allemaal zijn omgekomen, samen met Randy en de anderen in het vliegtuig.”
Jumpend van de ene massale band naar de andere, paste je gewoon in Whitesnake toen je bij hen kwam in ’87?
“Een van de zegeningen in mijn carrière is het feit dat ik mag spelen met muzikanten en bands waar ik een fan van ben. Dat is heel zeldzaam, vooral voor een kind uit Miami. Ik bedoel, wie anders kan dat zeggen? Vooral als je in een gebied en een cultuur leeft waar de kans dat je dat overkomt nihil is! Ten eerste, je bent geen Engelsman. Je woont niet in Engeland. Je bent niet eens Amerikaans; in die tijd was ik nog geen Amerikaans staatsburger. Ik was gewoon een immigrant, een permanente inwoner, in principe – een Cubaanse vluchteling die Amerikaans staatsburger werd. Dus voor mij om te gaan spelen met Ozzy en met Tommy Aldridge, wiens spel ik geweldig vond in Black Oak Arkansas, en natuurlijk Randy in Quiet Riot… het was ongelooflijk.
“Nu, een van de bands die Quiet Riot ondersteunde op de 1984 Condition Critical tour was Whitesnake. Zo leerde ik David Coverdale en Neil Murray kennen, en natuurlijk John Sykes en Cozy Powell. Ik herinner me de laatste avond van de tour, toen we afscheid namen, dat David me een knuffel gaf en zei: ‘Ooit gaan we samen spelen.’ Ik had de leden van Quiet Riot al voor we aan de tournee begonnen laten weten dat het mijn laatste tournee met de band zou worden. Dus ik vroeg me af: ‘Hoe weet David dat ik wegga?’
“Aan het eind van de tour, zodra ik mijn verbintenis met Quiet Riot had beëindigd en een vrije agent was, kreeg ik een telefoontje van het management van Whitesnake, en we ontmoetten elkaar. David en John waren in Zuid-Frankrijk aan het werk aan de nieuwe plaat, en Tommy en ik gingen naar het kantoor. Ik was getuige van interne conflicten binnen Whitesnake tijdens die tour, en ik dacht dat het niet verstandig zou zijn voor mij om de ene situatie te verlaten voor een andere situatie, dus ik liet de kans om een plaat te maken voorbijgaan.
“Een paar jaar later, in ’87, toen David klaar was om de plaat van 1987 uit te brengen en om de tour te beginnen, kreeg ik de oproep om de Still Of The Night video te doen, samen met Vivian Campbell en Adrian Vandenberg. Dus we hebben elkaar allemaal ontmoet op die video-opname en het was meteen chemie. We hadden zoiets van, “Oh wow, als jij dit doet, dan doe ik het ook. De chemie was goed en het voelde gewoon perfect. Het was een geweldige combinatie van mensen.”
Million miles
Je had toen een bas die ik helemaal geweldig vond, een Aria Pro II.
“Ja, het was een custom. Ik vroeg ze om Alembic pickups in sommige te zetten en Bartolinis in andere. Ik moest echt mijn toon aanpassen voor Whitesnake, want het was de eerste keer dat ik met twee gitaristen speelde. Vivian stond aan mijn kant van het podium, en zijn geluid was in die tijd enorm. Het ging bijna in mijn basfrequentie, dus ik moest echt mijn toon veranderen. Ik bleef zeven jaar bij hen. De laatste keer dat ik met Whitesnake toerde was in ’94.”
Dat zijn een hoop vliegkilometers.
“Ja, ik weet het. Ik ben een miljoen-miljardair van American Airlines. Geven ze je iets als je een miljoen hebt bereikt? Ze gaven me een klein label dat ik aan mijn koffer kan hangen. Dat is alles wat ik krijg. Niet eens voorkeursplaatsen!”
Je hebt lang op Peavey-bassen gespeeld.
Mijn uitgangspunt was: ‘Laten we een professioneel instrument in de handen van beginners leggen, want dat instrument moet hen inspireren om te spelen.’
“Ik was bij Peavey tot Mike Powers, de meester-luitenbouwer met wie ik zoveel jaren heb samengewerkt, in 2013 overleed. Ik ben erg trots op de Sarzo bassen. Ze hebben zoveel goede recensies gekregen, allemaal vijf-sterren recensies. Toen ik met ze om de tafel ging zitten om de bas te ontwerpen, deden we dat van kop tot staart. Ik zei tegen ze: ‘Laten we de klant waar voor zijn geld geven. Laten we iets ontwerpen dat ongeveer $1500 waard zou moeten zijn, maar het voor minder dan $1000 verkopen. De markt heeft geen behoefte aan nog een bas van 1500 dollar. Ik dacht aan mijn eerste echt werkende bas, een Jazz die ik in ’67 kocht voor misschien $300 of $400. Mijn principe was: ‘Laten we een professioneel instrument in de handen van beginners leggen, want dat instrument moet hen inspireren om te spelen.'”
Wat voor advies kun je kinderen geven die hun eerste bas kopen?
“Ik doe deze regelmatige evenementen genaamd Rock And Roll Fantasy Camps, en we krijgen een heleboel beginners. Ze komen naar me toe met hun instrumenten en zeggen: ‘Kun je mijn bas stemmen?’ of zoiets, en ik pak hem op en de actie is verschrikkelijk, de toon, alles. Ze weten gewoon niet beter; ze denken dat het zo hoort.
“Dus ik eindig met het afstellen van hun bassen, het verlagen van de actie, het goed krijgen van de intonatie, ongeveer een half uur bezig om het voor hen op te lossen. Daarna praat ik met hun ouders en zeg: ‘Ik weet dat u niet weet of uw zoon of dochter dit instrument zal blijven bespelen, maar probeer ze iets te geven dat ze inspireert om elke ochtend op te staan en te willen verbeteren en leren. Dat is het allerbelangrijkste.”
Enige tips voor lezers die carrière willen maken als bassist?
“Ik zou zeggen dat het belangrijkste element voor een duurzame carrière vertrouwen is. Dat is iets wat je alleen kunt opbouwen door ervaring, van optreden tot optreden. Toen ik voor het eerst begon te spelen, had ik niet gedacht dat ik een carrière als reiziger zou krijgen. Ik wilde voor de rest van mijn carrière in één band spelen, en in één band alleen, en ik kan de reden achterhalen waarom ik van band naar band ben gegaan.
“Randy is overleden en ik wist niet hoe ik daar mee om moest gaan. Ik realiseerde me niet, toen Randy in 1982 overleed, dat ik, samen met alle anderen, zijn nalatenschap moest vieren door zijn muziek te spelen. Ik liep er voor weg, omdat het zo’n verwoestende, traumatische ervaring was. Tegenwoordig begrijp ik hoe belangrijk dat is.”
Eerste gesprek
Je was toen nog maar een jonge man.
“En we waren getraumatiseerd. Dat zijn we nog steeds. Je kunt het Ozzy, Sharon, Tommy, Don Airey vragen, alle mensen die het meemaakten. We zijn nooit meer dezelfde geweest. Dus we leren er gewoon mee om te gaan en maken het beste van het leven. Terugkomend op vertrouwen, loop nooit weg van een optreden, doe nooit iets waardoor je ontslagen wordt.
“Wees de eerste die iedereen belt, omdat ze weten dat je professioneel zult zijn
“Wees de eerste die iedereen belt, omdat ze weten dat je professioneel zult zijn, dat je de nummers zult leren en dat je iets aan de band zult toevoegen dat hen naar een hoger niveau zou helpen. En ik ben gewoon oppervlakkig hier; Ik ben niet eens diep in, want ik kan uren praten over het belang van deze.
“Het andere belangrijke ding is om te leren. Leer, leer, leer. Het gaat altijd over verbeteren. Een musicus stopt nooit met leren en vooruitgaan. En legt nooit beperkingen op. Ik ben tot het besef gekomen dat ik nooit de bassist zal worden die ik ambieer te zijn, omdat ik dat echt niet wil. Ik wil nooit op het punt komen dat ik zeg: ‘Oké, ik ben klaar. Ik heb alles geleerd wat ik wilde leren. Nee, nooit! Er is nog zoveel te leren, om je kennis uit te breiden.”
Welke mentaliteit heb je nodig om bij een band te komen?
“Wees zo professioneel mogelijk. Denk eraan, als jij bij de band komt, komt de band niet bij jou. Ik heb met zoveel geweldige muzikanten gewerkt die, als ze bij een band komen, geen rekening houden met de erfenis van die band. Het gaat niet alleen om je eigen persoonlijke bijdrage. Het gaat om het leren van de catalogus zoals die oorspronkelijk is opgenomen, en dan luisteren naar huidige versies van hoe de groep het speelt.
“Natuurlijk verwachten ze dat je je eigen persoonlijkheid toevoegt, maar verander niet wat je doet zo veel ten opzichte van het origineel dat het publiek het nummer niet meer gaat herkennen. Vooral in een legacy band zijn er bepaalde melodieën en momenten binnen de songs die het publiek verwacht.
Veel muzikanten zien muziek als een baan, maar het is natuurlijk groter dan dat.
“Het is veel groter dan dat. Ik denk dat ik dit voor elke muzikant kan zeggen: we waren fans voordat we professionele muzikanten waren. En we moeten altijd fans blijven van muziek, van wat we doen, van de bands waarmee we spelen, en van de erfenis van de bands.
“Aan het eind van de dag, wij muzikanten die in legacy bands zitten die catalogi spelen, zijn we geheugenverkopers. Het publiek komt naar onze show kijken om zich opnieuw te verbinden met een bepaald moment in de tijd, en wij brengen die vreugde opnieuw naar hen. Het is een viering, wat we doen op het podium.”