Hoe diagonale lijnen te gebruiken in de fotografie

Diagonale lijnen zijn een zeer interessant kenmerk van fotografiecompositie.

Fotografen gebruiken ze om opvallende visuele effecten in hun werk te creëren. Diagonale lijnen helpen om details te benadrukken die de fotograaf wil laten zien. Lijnen bouwen een artistieke stroom door een beeld, bijna alsof ze een pad creëren naar wat het belangrijkst is om te zien.

Diagonale lijnen zijn er in allerlei verschillende vormen en maten. Dik, dun, horizontaal, verticaal, diagonaal, zigzag, krullend, gebogen en spiraalvormig. Wie wist dat diagonale lijnen zo’n grote rol spelen in een foto. Ze brengen betekenis op de voorgrond en boeien de kijker.

Diagonale lijnen zijn nuttig om bepaalde elementen van een foto te benadrukken. Deze lijnen leiden het oog van de kijker om het detail te zien dat het blote oog zou kunnen missen of over het hoofd zien. Elke fotograaf wil een beeld creëren dat uniek is en in het oog springt. Dynamisch effect en visuele symboliek zijn twee sleutelfactoren in elke fotografie.

Het beheersen van compositietechnieken kost tijd, inspanning en geduld. Als fotograaf ben je ook een kunstenaar. Een kunstenaar zijn betekent dat je diepte ziet in je onderwerp. Niet alleen diepte, maar ook betekenis die in een object, landschap, of mens zit die anderen niet herkennen.

In dit artikel zal ik de verschillende manieren uitleggen waarop diagonale lijnen nuttig kunnen zijn in de fotografie. We zullen een beetje geschiedenis doornemen die een beter begrip zal geven van het belang van het gebruik.

Diagonale Methode

De Nederlandse fotograaf Edwin Westhoff ontdekte de diagonale methode. Hij voerde experimenten uit om beter te begrijpen waarom de regel van derden. Deze regel heeft een complexe betekenis. Hij suggereert de aandachtspunten in de buurt van het snijpunt van lijnen te plaatsen. Als de aandachtspunten precies op het snijpunt van lijnen liggen, is het verwarrend wat de focus is. Wat wil je dat de kijker ziet? Denk hier eens over na als je klaar bent om die foto te maken.

Laten we eens wat dieper ingaan op de details van deze methode. Plaats het aandachtspunt op een of meer diagonale lijnen van 45 graden vanaf de vier hoeken van het beeld. Een perfect voorbeeld is de onderstaande afbeelding van Vermeers “Meisje met de parel”.

De gele diagonale lijn snijdt twee punten van belang. Het linkeroog van het meisje en de parel. Er zij op gewezen dat dit een schilderij is en geen echte foto, maar dezelfde theorie geldt. De Diagonale Methode is van toepassing op afbeeldingen waarin bepaalde details moeten worden benadrukt. Het benadrukken van bepaalde aspecten in een afbeelding vertelt een verhaal of maakt een statement en ze trekken de kijker naar zich toe.

Wat zijn diagonale lijnen?

Diagonale lijnen worden weergegeven als schuine of gekantelde lijnen in afbeeldingen. Ze hebben de vrijheid om te bewegen en leiden de kijker naar het brandpunt van een afbeelding. Ze brengen diepte en perspectief in het beeld. Net als het lezen van links naar rechts, in de fotografie, gebruiken diagonale lijnen dezelfde methode.

Bij het bekijken van diagonale lijnen in een afbeelding, zijn er twee termen om te overwegen. Sinister en Barok. Sinistere diagonale lijnen lopen van links naar rechts. Barokke diagonalen lopen van rechts naar links.

Het gebruik van de schuine techniek, bij het toevoegen van diagonale lijnen, levert een duidelijker beeld op. Er is geen regel die zegt dat een schuin onderwerp een must is. Ze zijn boeiender en trekken de kijker langer naar zich toe.

Het gebruik van diagonale lijnen in uw foto’s

Er zijn drie verschillende soorten diagonale lijnen. Werkelijke diagonale lijnen. Een object wordt onder een hoek in de scène geplaatst, en een diagonale lijn wordt gecreëerd door het gezichtspunt. Het creëren van een diagonale lijn in een beeld zal de meest gebruikte techniek zijn.

Kijk om je heen, Diagonale lijnen zijn overal. Neem een omgevallen boom, bijvoorbeeld. Op het eerste gezicht is de omgevallen boom een horizontale lijn die je hoek verandert. De boom strekt zich vervolgens uit van de onderste hoek van het kader tot de tegenoverliggende waardoor de foto diepte krijgt.

Leading Lines

Het gebruik van horizontale en verticale lijnen is helemaal prima. Ze geven een gevoel van kracht, evenwicht en harmonie. Afhankelijk van de emotie of het gevoel dat je probeert over te brengen in wat je fotografeert. Je kunt wel creatief zijn met deze lijnen. Kantel de camera!

U hoeft niet in elke foto diagonale lijnen te gebruiken. Dit is een andere geweldige techniek om de dynamiek van je foto te veranderen. Het mooie van diagonale lijnen is dat je je niet kunt vergissen. Als de hoek niet goed is, fotografeer dan vanuit een andere hoek. Wees creatief en veel plezier!

S-Curves

Er zijn verschillende variaties van verschillende diagonale lijnen die je kunt gebruiken. Een S-curve is speelser binnen een afbeelding. Een S-curve lijn en diagonale lijnen, wanneer gecombineerd, leiden de kijker door het beeld. Dit versterkt wat ze zien.

Visuele spanning

Het gebruik van vervormde diagonale lijnen creëert spanning. Dit geeft een dynamisch gevoel in het beeld en zorgt voor contrast. Hoe meer diagonale lijnen er zijn, hoe groter de spanning. Dit creëert ook een gevoel van richting in het beeld. Wordt dit beschouwd als het brandpunt? Natuurlijk! De fotograaf leidt u langs een pad. Dit centreert de kijker naar het belangrijkste gezichtspunt en trekt u verder het beeld in.

Diagonale lijnen kunnen van links naar rechts of van boven naar beneden in een beeld lopen. Het gebruik van verschillende hoeken om de diagonale lijn te vormen, bouwt op zijn beurt spanning op. Zoiets eenvoudigs als een hek of een trap. Wanneer het onder een hoek wordt gefotografeerd, kan het er onheilspellend uitzien en zie daar, spanning oproepen.

Diepte creëren

Door het gezichtspunt van het beeld te verkleinen, vergroot je de diepte. Het gevoel van diepte ontstaat wanneer je het aantal diagonale lijnen verhoogt of verlaagt. Een andere manier om diepte aan je afbeelding toe te voegen is het toevoegen van een pad. Weet je nog dat we het hier over hadden?

In de afbeelding hieronder heeft de fotograaf de brug van rechts naar links gefotografeerd. Het trekt uw aandacht naar het paar als het belangrijkste focuspunt, maar ook personifieert diepte op basis van de hoek. Het trekt de kijker naar zich toe en geeft de foto extra diepte.

Extra fotografen gebruiken diagonale lijnen om de indruk van diepte te wekken. Als u fotografeert in een ondiepteveld, valt uw brandpunt op, maar is een wazige achtergrond zichtbaar. Je kunt dit in een foto creëren door een denkbeeldige diagonale lijn te trekken van de ene hoek naar de volgende. Plaats vervolgens je brandpunt in de ene of de andere hoek en pas de diafragmaopening aan. Dit voegt een extra laag van intrige en ontwerp toe aan de stroom van het beeld.

Tekort aan stabiliteit

Een verbazingwekkend concept binnen de fotografie is de wetenschap dat dingen altijd symmetrisch zijn. Om adembenemende beelden te maken, zijn zoveel verschillende methoden en gereedschappen nodig. In het begin van mijn carrière had ik het idee dat foto’s bestonden uit perfecte lijnen en levendige kleuren. Dat is waar, maar fotografie is zoveel meer! Weet je nog dat we het erover hadden dat fotografen ook kunstenaars zijn? Verschillende manieren bedenken om je verhaal te vertellen maakt deel uit van het artistieke proces.

Een foto instabiel maken door diagonale lijnen te gebruiken, is inventief en vindingrijk. Laten we eens denken aan het maken van een foto van een gebouw. U zou kunnen overwegen de foto frontaal te nemen. Dit toont de kracht en de strakke lijnen van een hoog gebouw. Wat als je de hoek van je camera verandert? Overweeg de foto omhoog te richten, zoals hieronder. Dit vereist dat de kijker zich op het beeld concentreert, omdat we niet gewend zijn diagonalen in gebouwen te zien.

Dit beeld heeft een betoverend effect, maar het toont ook de instabiliteit van de foto.

Compositorische stroom en diagonale lijnen

Denk na over alles wat we tot nu toe hebben besproken met betrekking tot diagonale lijnen. Het doel is om een stroom door je beeld of beelden te genereren. Wat wil je dat de kijker opvalt? De compositorische stroom bepaalt hoe de kijker zich door een beeld beweegt. Waar ze eerst kijken, waar ze vervolgens kijken, waar ze pauzeren, en hoe lang ze blijven.

Wilt u met uw beeld een verhaal vertellen? De stroom zal dat doen. Dit is een gids voor de kijker om in de juiste volgorde door uw beeld te bewegen.

Hoeveel soorten diagonale lijnen kunt u hebben?

Het toevoegen van meerdere diagonale lijnen in een foto voegt alleen maar toe aan het dramatische effect van het beeld. Hoe trekt u uw kijkers naar binnen en houdt u ze geboeid? U moet een emotionele reactie bij hen oproepen. Mensen zijn emotionele en reactionaire wezens. We voelen ons verbonden met mensen of onderwerpen waarmee we een overeenkomst kunnen vinden.

Het beheersen van de niche van de fotografie is complex. Het is niet zo eenvoudig als het oppakken van een camera en schieten. Het genereren van een beeld dat een kijker kan verbinden is zo cruciaal. Dit hangt af van de vraag of je het onderwerp op zo’n manier kunt vastleggen dat de kijker een emotionele verbinding kan maken. Als je dat kunt, is dat een competentie. Noem het een overwinning!

Dit gezegd hebbende, er zijn “compositieregels.” Het basisbegrip van deze regels is tamelijk eenvoudig. Het is weten welke techniek nuttig is om het beeld te maken dat je wilt. Het moeilijke deel is het kennen van de regels. De verscheidenheid aan lijnen die we in de natuur zien en herkennen zijn subjectief. Een object of landschap kan veranderen afhankelijk van hoe we ernaar kijken.

Door mijn ervaring als landschapsfotograaf heb ik een paar trucs opgepikt. Ik heb mijn manier gevormd om verschillende soorten diagonale lijnen te classificeren. In mijn fotografiewereld zijn de soorten lijnen waarmee ik vaak werk primitief te noemen.

Landschappen zitten vol met verticale en horizontale lijnen. Ik gebruik deze hoeken ook vaak als ik fotografeer, niet alleen diagonale lijnen. Een onderwerp waarover we spraken is bomen.

Het manipuleren ervan om diagonale lijnen te creëren brengt het bos tot leven! Neem bijvoorbeeld het Red Wood bos in Californië. Deze bomen zijn al enorm, maar door laag bij de grond te komen en onder een hoek te fotograferen, wordt de schoonheid vergroot. Er zijn uitzonderingen op de “regels.” Je moet op zoek gaan naar de mogelijkheid om die uitzonderingen te vinden. Soms maken de uitzonderingen de meest fantastische foto’s!

Tips over het gebruik van diagonale lijnen

Een visionair fotograaf worden of zijn vereist beheersing van verschillende compositiegereedschappen. Het vergt tijd en innovatie. Zodra je deze vaardigheid onder de knie hebt, zullen je beelden adembenemend zijn.

Hier zijn enkele tips van hoog niveau voor het gebruik en het maken van diagonale lijnen in uw beelden:

• Kantel uw camera. Probeer lijnen te verbinden aan de rand van je frame.
• In sommige situaties is het gebruik van je camera onder een hoek een fotografie-cliché. Maar dat is niet erg! Elke uitzonderlijke fotograaf heeft een paar trucs in zijn mouw.

• Kijk naar leidende lijnen. Deze bevinden zich op de achtergrond en je onderwerp is het brandpunt. Als u dit doet, bouwt u diepte op, waardoor uw onderwerp naar de voorgrond wordt gehaald.

• Gebruik de natuur. Oefen het gebruik van bomen. Plaats de stam van een boom in de hoek van uw frame en genereer de diagonale lijn.
• Gebruik mensen. Maak een diagonaal als door het gebruik van iemands arm!
• Gebruik driehoeken. De basis voor een driehoek zijn diagonale lijnen. Zoek ze om u heen en maak die foto

Experimenteren met diagonale lijnen als onderdeel van uw fotografiecompositietechniek is een vaardigheid. Het vereist regelmatige oefening. Oefening baart kunst! De wereld om je heen is je canvas. Begin met schieten! Zelfs de meest ervaren fotografen leren nieuwe tactieken en manieren om beelden te maken. Het lezen van artikelen als deze zal ook helpen. Er zijn miljoenen teksten die ook als leidraad kunnen dienen. Sommige geven je een goed stap-voor-stap concept van hoe je een bepaalde vorm van fotograferen kunt leren. Gebruik alle mogelijke wegen om te leren en te blijven leren. Om op te vallen en uw foto’s fris te houden is waakzaamheid geboden.

In samenvatting

Het gebruik van diagonale lijnen in fotocompositie is een praktijk die al bestaat sinds het ontstaan van de fotografie. Het begon met de schilderkunst. Schilders gebruikten enkele van dezelfde technieken die we hebben besproken in enkele van de beroemdste schilderijen.

Laten we het gebruik van technologie in de fotografie niet vergeten. Fotografen vinden nieuwe en baanbrekende technieken om diagonale lijnen in foto’s te gebruiken. Sommige van deze technieken kunnen worden vereenvoudigd door gebruik te maken van bewerkingssoftware. Maar eerst moet het beeld worden gecreëerd. Alleen dat kan gebeuren door het oog van de toeschouwer.

Fotografie is een vaardigheid en een kunst. Blijf oefenen. Bouw je vaardigheden op en verfijn ze zo vaak mogelijk. Het produceren en ontwerpen van prachtige foto’s zal uw meesterwerk zijn!