Geïnspireerd door misdaadfilms uit de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw, is film noir fotografie een zeer specifiek en creativiteitsverhogend genre.
U kunt de technieken van dit genre gebruiken om sfeervolle, filmische en mysterieuze foto’s te maken.
Kenmerken van Film Noir Fotografie
- Altijd zwart-wit of monochroom. Film noir-foto’s zijn meestal zwart &wit, maar sommige fotografen geven de voorkeur aan getinte foto’s omdat ze een vintage gevoel creëren.
- Stemmigheid. Film noir-foto’s zijn zelden flets of licht. Ze zijn vaak donker en contrastrijk.
Alle andere aspecten van film noir fotografie kunt u helemaal zelf bepalen! Of het nu gaat om diafragma, sluitertijd, of een andere technische instelling.
Tips voor Film Noir Fotografie
8. Zoek inspiratie in misdaadfilms
De beste manier om inspiratie op te doen voor deze stijl is te kijken naar de bron: film noirs. Enkele van de populairste zijn Double Indemnity, The Big Sleep, en In a Lonely Place.
Je kunt beginnen met oefenen door je favoriete scènes uit film noirs na te spelen. U kunt ook nota nemen van elementen die deze stijl zo verleidelijk maken.
Besteed aandacht aan belichting, locatie en focus in elke scène.
De meeste acteurs in dergelijke films hebben meestal felle of sombere uitdrukkingen. De belichting is natuurlijk. Vaak zijn er intense schaduwen die de gezichten van de acteurs bedekken.
Elk element wordt gebruikt om spanning en intrige te creëren.
7. Gebruik zijverlichting om een dramatisch verloop te creëren
Zijverlichting is perfect voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht van een model. U kunt uw onderwerp op verschillende manieren belichten. Een van de beste methoden is raambelichting.
Vraag uw model om naast een raam te gaan staan. Hoe kleiner het raam, en hoe somberder het buiten is, hoe gemakkelijker het zal zijn om het film noir effect na te bootsen.
Fotografeer ze niet vanuit een hoek die hun hele gezicht belicht. Experimenteer in plaats daarvan met ongebruikelijke hoeken, zodat slechts een deel van hun gezicht zichtbaar is.
6. Maak prachtige portretten met behulp van doorzichtig materiaal
U kunt paraplu’s, gordijnen en andere soorten transparante stof gebruiken om abstracte film noir-foto’s te maken.
Dit is perfect voor zelfportretten en schurkenachtige silhouetten. Vooral als je je gezicht niet wilt laten zien
Laat je model achter een doorzichtig materiaal staan. Gebruik deze gelegenheid om te experimenteren met bewegingen, vormen en lijnen die niet zo duidelijk zijn in typische portretten.
Voor het beste resultaat moet er een lichtbron achter je model staan. Het zal hun silhouet benadrukken.
5. Om volledige controle over uw foto’s te hebben, moet u niet in de stand B&W fotograferen
De modus Zwart &wit wordt vaak gebruikt om de wereld vanuit een andere lens te bekijken. Dit is ideaal voor fotografen die buiten de gebaande paden willen denken of gewoon zichzelf willen uitdagen.
Wanneer het gaat om film noir-fotografie, raad ik niet aan om in de b&w-stand te fotograferen. Je camera neemt licht op een specifieke manier waar.
Dit kan je ervan weerhouden foto’s met een hoog contrast te maken.
In plaats daarvan, fotografeer eerst in kleur en converteer je resultaten vervolgens naar b&w. Zo kunt u specifieke kleuren in uw foto donkerder of lichter maken voordat u deze omzet in een film noir foto.
4. Maak van je film noir portretten dubbele belichtingen
Niet elke film noir foto hoeft een donker thema te hebben. Als je een fan bent van creatieve en dromerige portretten, kun je ze ook een film noir tintje geven.
Voor extra artistieke portretten voeg je texturen en lagen toe aan je foto’s. Lichtlekken, krassen en bokeh zullen allemaal je zwart-witportret verbeteren en diepte toevoegen aan je compositie.
Dit is niet de klassieke film noir-benadering. Maar het is een geweldige kans om plezier te hebben met een specifieke fotografiestijl.
3. Experimenteer met verschillende tinten om je foto’s een vintage tintje te geven
Film noir-foto’s hoeven niet strikt zwart & wit te zijn. U kunt experimenteren met subtiele tinten om uw foto’s een vervaagd of vintage gevoel te geven.
U kunt dit doen door de schaduwen of hoge lichten van uw foto’s te veranderen. In de foto hierboven heb ik gele hooglichten en groene schaduwen aan de afbeelding toegevoegd.
Om het effect zo subtiel mogelijk te maken, heb ik in Photoshop de laagdekking op ongeveer 10% of 20% gezet. Vergeleken met de b&w-versie ziet het er dromeriger en meer in het oog springend uit.
Je kunt je eigen kenmerkende stijl toevoegen aan film noir-fotografie met behulp van methoden zoals deze.
2. Creëer mysterieuze schaduwen met behulp van direct licht en rolgordijnen
Een van de gemakkelijkste manieren om klassieke film noir-portretten te maken, is het creëren van harde schaduwen.
Harde schaduwen kunnen worden gecreëerd met behulp van helder direct licht. Voor het beste resultaat maak je foto’s naast een groot raam op een zonnige dag.
Laat je model iets tegen de zon inhouden. Dit kan een gordijn zijn, hun hand, of iets anders dat mooie schaduwen creëert.
Controleer de schaduwen zodat ze zich concentreren op een deel van het gezicht van je model of een aantrekkelijk patroon in het algemeen creëren.
Je kunt ook rolgordijnen gebruiken om het perfecte film noir-portret te maken. Deze techniek is erg populair. Maak het je eigen met behulp van verschillende hoeken en punten van focus.
1.
Achterlicht wordt in verschillende fotografiegenres gebruikt om een verscheidenheid aan effecten te creëren. In film noir-fotografie kun je het gebruiken om ongewone silhouetten te creëren.
Houd je model voor een heldere lichtbron. Om het film noir effect na te bootsen, maak je foto’s in een donkere kamer.
Vanuit de juiste hoek zal het licht je onderwerp raken op een manier die hun lichaam donkerder maakt maar hun omtrek benadrukt.
Soms kan tegenlicht flares creëren die de focus van een onderwerp weghalen. Om dit te voorkomen, moet u ervoor zorgen dat uw model de lichtbron afdekt. Ga er recht voor staan.
Conclusie
Film noir fotografie heeft veel interessante elementen. Het kan je helpen ongelooflijke foto’s van je vrienden en klanten te maken.
Hoe meer je erover leert, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om unieke foto’s te maken die je creatieve visie nauwkeurig weerspiegelen.
We hebben geweldige berichten over fine art vs commerciële fotografie of fine art fotofouten next!