Deze vijf eenvoudige tips en trucs helpen je om beter te worden in donkere en stemmige voedselfotografie en om verbluffende stillevenfoto’s met stemmige kleuren te maken.
Hallo bij mijn eerste fotografiegerelateerde post! Ik was al een tijdje van plan om over fotografie te schrijven en nu is het eindelijk zover. Als je mijn blog kent, dan weet je al dat ik een voorstander ben van stemmig en donker. Ik zal in de toekomst ook wat meer heldere tutorials maken, maar laten we het voorlopig houden bij waar ik het meest van hou!
Ik ben erg enthousiast om mijn gedachten te delen over hoe je donkere en stemmige foto’s van eten kunt maken met slechts deze 5 kleine trucs. Nu, ze zijn niet de heilige graal van food fotografie, zodat u kunt uitzonderingen maken en spelen met wat je hier leert. Deze zullen je helpen om meer te leren over hoe een stemmige en donkere foto tot leven komt en misschien wat nieuwe dingen uit te proberen.
Laat me eerst beginnen met wat ik denk dat het belangrijkste is in elke vorm van fotografie.
Verhaal
Je zult me non-stop horen praten over het hebben van een verhaal. Ik geloof echt dat de foto een goed geschreven verhaal moet hebben, willen mensen de foto echt begrijpen en zich ermee bezig houden. Dit helpt je bij het kiezen van de rekwisieten, het instellen van het licht, het stylen van je gerecht en het helpt je ook bij het bewerken.
Voordat je begint te koken wat je wilt fotograferen, moet je een verhaal opbouwen rond het stergerecht. Bedenk welke sfeer je wilt, in welke tijd van de dag je het wilt plaatsen? Welk seizoen is het? Waar gebeurt het? Wie eten er? Zijn ze alleen of zijn er meer mensen? Is het een afspraakje of is het een lunch bij je oma thuis?
Denk je na over hoe je gerecht je doet voelen, dan krijg je een heleboel antwoorden. Maakt het je blij, maakt het je nostalgisch, maakt het je trots? Naar mijn mening zijn gevoelens een belangrijk onderdeel van een goede foto. Graaf dus echt diep, want geloof me, dit zal je fotografie verbeteren, ongeacht het genre.
Het licht aanpassen
Er zijn veel manieren en opstellingen die je helpen een stemmige en donkere sfeer te krijgen. Je kunt zelfs een stemmige opname maken in zeer lichte, zelfs zonverlichte kamers, maar laten we ons richten op de meest voorkomende en eenvoudige dingen die je kunt doen.
Op de eerste plaats heb je een zeer dunne strook licht nodig die je hoofdonderwerp verlicht, aka je gerecht. Je kunt dit bereiken door het deel van het licht te blokkeren dat alle andere delen van je foto verlicht. Je kunt van alles gebruiken; ik heb boeken, gordijnen, kussens… Gebruik wat je kunt vinden en wat stil blijft liggen. Ik gebruik zwarte en witte foamboards om het licht te blokkeren of om het als negatieve vulling te gebruiken. Negatieve vulling betekent dat je het schuimbord aan de kant van je onderwerp plaatst die tegenover je lichtbron ligt en het zal voorkomen dat omgevingslicht het onderwerp raakt, wat betekent dat je mooie stemmige schaduwen krijgt.
Je kunt schuimborden vrijwel overal krijgen. Hobbywinkels, kantoorboekhandels… Ze zijn goedkoop en licht en je kunt ze in verschillende maten krijgen.
Als je naar de foto hieronder kijkt, zie je dat ik links een witte schuimplaat gebruik om het deel van het licht te blokkeren dat op de achtergrond valt. Als ik iets achter de peren zou plaatsen, zou het ook in de schaduw komen. Aan de rechterkant heb ik een negatieve vulling. In dit geval was dat een wit bord van schuimrubber met een zwart papier erop geklemd. Zie hoe je uit het niets spullen kunt maken 🙂
Gebruik een statief
Het statief is de sleutel tot het maken van scherpe foto’s in omstandigheden met weinig licht. Als uw opstelling erg donker is en uw camera niet goed overweg kan met hoge ISO-waarden, dan is het tijd om een statief aan te schaffen. Ik ga ervan uit dat je in manuele mode fotografeert (als je dat niet doet zal ik binnenkort posten hoe je manuele mode gebruikt. Zorg ervoor dat u zich abonneert zodat u het niet mist).
Nu, als je bij weinig licht fotografeert, moet je de ISO verhogen en met een lager diafragma fotograferen als je de sluitertijd snel genoeg wilt hebben om onscherpe foto’s te voorkomen. Waar ik bij voedselfotografie een hekel aan heb, zijn super korrelige foto’s. Als je met een hoge ISO-waarde fotografeert, krijg je meer ruis, zowel in detail als in kleur. Wat een aanvaardbaar ISO-getal is, verschilt van camera tot camera, maar voor de mijne is het 800 en hoger. Een statief lost het ruisprobleem op omdat je de ISO lager kunt instellen (idealiter 100-200) en je kunt wegkomen met zeer lange sluitertijden, vooral als je het koppelt aan een afstandsbediening.
Donkere(re) rekwisieten
Donkere rekwisieten met alles wat ik hierboven heb opgesomd, laten het eten echt schitteren in donkere en stemmige voedselfotografie. Donkere rekwisieten laten je gerecht opvallen en vullen het tegelijkertijd aan. Je wilt niet dat de rekwisieten je oog wegtrekken van het hoofdonderwerp.
Zoek daarom naar donkere achtergronden zoals donker gebeitst hout, oude gebeitste bakplaten of je kunt je eigen maken. Er zijn tonnen van tutorials over hoe ze te maken.
Textuur voegt zoveel diepte toe aan foto’s, vooral als je een stemmige opname wilt. Met textuur bedoel ik rekwisieten met snijwonden en kneuzingen, vlekken, bulten, krassen… Als je rekwisieten koopt, let dan op alles wat vintage, gekleurd, oud is. Je kunt kijken op rommelmarkten, in kringloopwinkels of op de zolder van je oma. Props die mat zijn en niet erg reflecteren werken het beste, omdat reflecties in een donkere foto moeilijk te beheren zijn.
Een van de rekwisieten die ik het leukst vind om textuur aan toe te voegen is stof. Van tafelkleden tot servetten of schorten. Linnen is mijn go-to stof!
Ik vind het moeilijk om donkere vintage keramiek te krijgen, dat wel. Ik stel voor om iemand te vinden die zijn eigen aardewerk maakt en daar iets passends te vinden. Het is altijd leuk om lokale ambachtslieden te steunen, toch?
Nabewerking
De juiste nabewerking laat je gerecht knallen en helpt het verhaal te vertellen.
Ik gebruik graag lokale aanpassingen om de belichting op te voeren bij alles wat ik wil laten opvallen. Op die manier hoef je niet de hele foto helderder te maken, maar heb je controle over welke delen wat extra belichting nodig hebben. Ik gebruik graag de kleurschuifregelaars van Lightroom om de helderheid, verzadiging en tint van elke kleur afzonderlijk in te stellen. Ik gebruik de schuifregelaars voor de helderheid om delen van de foto lichter te maken, afhankelijk van de kleur die ik kies. Je kunt spelen met de verzadiging en alles onverzadigen wat storend is. En gebruik de schuifregelaars voor kleurtoon om delen van je instelling te corrigeren die niet levensecht zijn. Maar wees voorzichtig! Dit moeten kleine aanpassingen zijn, anders krijg je misschien een gerecht dat er helemaal niet uitziet als voedsel!
Een vignet is altijd welkom in donkere en stemmige voedselfotografie. Wees ook hier voorzichtig. Houd altijd in gedachten dat een vignet de schaduwen moet versterken zonder er als een filter uit te zien.
Conclusie
Toen ik begon met voedselfotografie fotografeerde ik licht en luchtig, hoewel ik altijd de mooie donkere en stemmige sfeer in mijn foto’s wilde creëren en daar elke keer weer in faalde. Deze trucs hebben me geholpen om de dromerige, donkere en stemmige voedselfotografie te maken die ik altijd al wilde kunnen maken.