La Russia è meritatamente orgogliosa della sua arte teatrale. L’approccio di formazione degli attori sviluppato da K.S. Stanislavsky è conosciuto in tutto il mondo, le opere teatrali sono sempre state scritte dai migliori scrittori, e gli spettacoli caldi esprimono la tensione dell’epoca. Il popolo russo è sempre andato a teatro non tanto per il divertimento ma per la rivelazione, per la verità.
Oggi, purtroppo la “verità” è spesso interpretata come una rude franchezza: parole oscene, grida o carne esposta sul palco. Ci sono molti spettacoli oltraggiosi il cui significato è evidente solo ai loro autori. Ciononostante, alcuni teatri mantengono le grandi tradizioni attoriali, creano spettacoli puntuali ma allo stesso tempo di alta qualità, e i biglietti per i buoni teatri sono venduti con mesi di anticipo.
Per sua natura, l’arte lirica è rimasta fedele ai classici. Accanto alle popolari opere straniere ci sono molte opere originali in Russia. Spesso sono state create dai migliori compositori del loro tempo.
Repertorio
Il XIX secolo ha dato al teatro russo molti spettacoli brillanti basati su opere di A.S. Pushkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky. Sono ancora popolari, sia nelle interpretazioni classiche che in quelle nuove, poiché i temi sollevati in questi spettacoli sono ancora attuali: il conflitto tra la mascalzonaggine e la nobiltà, il falso e il genuino, e naturalmente la Russia e il suo colore speciale.
Anche la scena operistica si arricchì notevolmente nel XIX secolo. In quel periodo M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky composero opere storiche, e N.A. Rimsky-Korsakov compose opere basate sulle fiabe. Le opere di P.I. Tchaikovsky, molte delle quali sono basate sulle trame della letteratura russa (“Evgeny Onegin”, “La regina di picche”) sono davvero brillanti.
L’inizio del XX secolo è diventato il tempo degli esperimenti per il teatro russo. Il “nuovo dramma” è entrato nell’arena. Era incentrato non sulla trama contorta ma sugli individui e il loro mondo interiore, in cui l’attore doveva entrare a livello psicofisico, secondo il Metodo Stanislavskij. Un brillante esempio del “nuovo dramma russo” sono le opere di A.P. Cechov. Anche le rappresentazioni su temi sociali che raccontano i problemi dei vari livelli della società divennero molto popolari. Quasi tutte le opere di M. Gorky sono su questo argomento.
Al tempo stesso apparve la professione del regista teatrale. Da allora la sua “presenza” nello spettacolo era almeno uguale o addirittura più importante di quella dell’autore teatrale. Il regista poteva facilmente interpretare lo spettacolo, rendere l’azione completamente convenzionale e riempirla con le metafore più incredibili. Questa tendenza è ancora attuale.
In Unione Sovietica il teatro era strettamente controllato dallo stato. La tendenza principale era il “realismo sociale” e i personaggi dei drammi erano persone comuni sovietiche e i loro ideali morali: l’onestà, il desiderio di felicità comune, la modestia. Dopo il crollo dell’Unione Sovietica molti buoni spettacoli sono stati immeritatamente dimenticati a causa del loro tema “sovietico”, ma gradualmente sono tornati sul palcoscenico meravigliosi spettacoli di A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin, e A.V. Vampilov. Le loro opere valgono la pena di essere visitate per capire cosa pensava e sentiva il popolo sovietico. Per quanto riguarda l’opera, le migliori opere sono state create dai compositori S.S. Prokofiev, D.S. Shostakovich, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerzhinsky.
La tarda epoca sovietica con il suo disgelo politico e la conseguente stagnazione è diventata la culla di nuove tendenze. La trama è diventata ancora più psicologica e i temi caldi. La componente musicale delle opere teatrali ha ottenuto il nuovo significato, e il nuovo genere per la Russia dell’opera rock è apparso sulla scena. Una delle migliori opere è Giunone e Avos al teatro Lenkom di Mosca – questa rappresentazione è ancora in corso e tutti i biglietti sono sempre esauriti. In quegli anni il palcoscenico ha avuto una galassia di attori di talento, molti dei quali ora gestiscono i propri teatri.
Dopo il crollo dell’URSS i teatri hanno affrontato tempi difficili. La mancanza di divieti ha aperto la strada non solo a persone di talento, ma anche a coloro che cercavano una facile popolarità a causa di un comportamento disdicevole. Tuttavia diverse direzioni si sono gradualmente cristallizzate dal caos. Alcuni teatri sviluppano tendenze classiche (G.A. Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre di San Pietroburgo), alcuni sono alla ricerca di nuove forme (Globus Theatre di Novosibirsk), e alcuni cercano di mostrare la tensione della vita moderna in spettacoli documentali (Teatr.doc di Mosca) o umoristici (“Kvartet I” di Mosca). E praticamente tutti i teatri cercano di combinare vecchi spettacoli provati nel tempo (o messe in scena di classici) con opere contemporanee di drammaturghi moderni. All’inizio degli anni 2000 il genere del musical è arrivato in Russia ed è diventato rapidamente molto popolare. Per quanto riguarda l’opera moderna, è ancora alla ricerca della propria identità.
Attori preferiti
Il palcoscenico teatrale della Russia ha sia molti attori giovani che già godono di meritata popolarità. La maggior parte di loro, parallelamente al loro lavoro a teatro, recitano nel cinema, il che porta ulteriore popolarità (ma rende la loro agenda subumana). Tuttavia gli attori “multitasking” non rinunciano a cercare di stare al passo con tutto.
La profonda immersione nel personaggio, la sincerità “ai brividi e alla febbre”, la capacità sia di continuare le vecchie tradizioni attoriali sia di mantenere il forte legame con i tempi moderni sono le caratteristiche distintive di molti attori russi. In alcuni teatri i rappresentanti dell’epoca sovietica “vecchia guardia” appaiono ancora sul palcoscenico nonostante la loro età avanzata, e il pubblico inizia ad applaudirli nel momento in cui appaiono sulla scena.
I migliori attori e attrici: Yevgeny Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr, Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. Dalla “vecchia guardia”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Cantanti lirici: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Teatri popolari
Mosca e San Pietroburgo sono sempre stati i riconosciuti portabandiera dell’arte drammatica, tuttavia negli ultimi anni sono apparsi teatri molto potenti nelle città di provincia, soprattutto negli Urali e in Siberia. A Mosca sono tradizionalmente ai primi posti il Sovremennik, il Lenkom, il Teatro Accademico Giovanile Russo, il Teatro Accademico d’Arte di Mosca di A.P. Cechov, il Teatro di Mosca di O. Tabakov, il Satirikon e la Shkola Sovremennoy Piesy (Scuola di recitazione moderna). A San Pietroburgo i teatri più popolari sono il Teatro Drammatico G.A. Tovstonogov Bolshoi, il Teatro Accademico Lensovietico, il Teatro Drammatico Maly – Teatro d’Europa e il Teatro Alexandrinsky. A Novosibirsk i teatri più importanti sono Globus e Krasny Fakel, a Perm – Teatr-Teatr e U Mosta. Senza dubbio il Teatro drammatico F. Volkov a Yaroslavl merita attenzione.
I migliori spettacoli d’opera sono offerti al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, al Teatro Bolshoy e al Teatro Accademico di Musica Nemirovich-Danchenko di Mosca a Mosca. Vale anche la pena di ascoltare spettacoli d’opera nei teatri di Perm, Kazan, Ekaterinburg e Novosibirsk.
