Subscribe

A hangok ululálnak, új magasságokat érnek el, majd rögtön új mélységeket, csúsznak és csúszkálnak minden hang között a kettő között, mintha egy hangmagasság eléneklésével szükségszerűen az összes többi hangot is át kell hurkolni a környezetében. Az övek olyan hangerőt gyűjtenek, hogy gyakorlatilag kézzelfogható formát öltenek; elnyelni őket azt jelenti, hogy szinte magadnak sincs helyed levegőt venni. Aztán a virtuóz szólók elolvadnak, és a kórus egy csendes, de tökéletesen kevert gospel-akkordban marad, amely a túlvilágon dübörög.

És ez csak a nyitószám.

“A színes lila”, amelynek Tony-díjas felújítása május 2-án, szerdán nyílt meg az SHN Orpheum Színházában, az emberi hang erejéről szól, zeneileg és tágabb értelemben egyaránt. Az Alice Walker 1982-es regényéből adaptált musical Celie-t (Adrianna Hicks), egy fekete nőt követi a Jim Crow-korabeli Georgiában, akinek a horror nem feltűnő. Gyermekkorát a vérfertőzés határozza meg, mígnem apja (J. D. Webster) elalkuszik Misterrel (Gavin Gregory), aki el akarja venni nővérét, Nettie-t (N’Jameh Camara), ha nem veheti el igazi szerelmét, a peripatetikus mulatóst, Shug Averyt (Carla R. Stewart). Mindeközben a férfiak Celie életében verik és csúfolják őt a csúnyaságával – körülményeket, amelyeket Celie úgy fogad el, mintha tudományos tények lennének.

“A színes lila” kényelmetlenül illeszkedik a #MeToo korszakába. Marsha Norman könyvével, valamint Brenda Russell, Allee Willis és Stephen Bray zenéjével és szövegével az előadás túl könnyen engedi el mind a közönségét, mind a gonosztevőit. Arra kérnek bennünket, hogy ítéljük el a családon belüli erőszakot és a rasszizmust, majd gratuláljunk magunknak, hogy ilyen felvilágosultak vagyunk, aztán Celie legfőbb bántalmazója, élethosszig tartó kínzója visszacsempészheti magát az életébe, miután Celie megmenekült tőle, és mindezt egyetlen jó cselekedettel. A musical továbbá azt sugallja, hogy ha Celie mindvégig rájött volna, hogy “túl szép a szavakhoz”, talán már korábban is képes lett volna túllépni a sorsán. Ez az áldozathibáztatás egy finom formája. Még ha a dal felszínesen meg is próbálja felemelni Celie-t, át is írja a mély társadalmi struktúrákat, amelyek lent tartják őt.

Hicks Celie-je éles ellentétben áll Whoopi Goldberg alakításával a történet 1985-ös filmváltozatában. Míg Goldberg mozdulatlan és csendes volt, tekintete mindig lesütött, és mindig szüksége volt valakire, aki felemeli helyette az állát, addig Hicks ravasz és hóbortos, patkányos az előadásmódjában, és olyannyira tele van fizikai manírokkal, hogy furcsa, hogy a többi szereplő nem tesz rájuk megjegyzést. Ennek a Celie-nek majdnem túl könnyű az áldozatból független vállalkozóvá válni, és a John Doyle rendezésében zajló cselekmény más szálai is ugyanilyen önkényesnek tűnhetnek. Különösen a Celie és Shug közötti vonzalom villódzik fel és le, szinte mintha meg sem történt volna.

De mindezeken keresztül az emberi vágyat pazarul abszurddá teszik, különösen Carrie Compere mint Sofia és J. Daughtry mint Harpo, a szerelmesek, akik fájdalmasan vonaglanak a gondolatra, hogy távol tartsák egymástól a kezüket. A vágy az egész társulatot megfertőzi. Az egyik lázadó jelenetben a dugattyúzó párok sora egy motor hengereivé válik, felpörögnek, majd lehűlnek, bátran csettintve a hátukkal és zúgva a lóerejükben.

És aztán ott vannak azok a dicsőséges hangok, emberfeletti fújásokkal a nyomorultul emberi fájdalomról. Különösen üdítő az Orpheum Színházban, amelynek előadásai gyakran túlságosan is a csillogásra támaszkodnak, viszonylag dísztelenül látni ezeket az énekeseket. Doyle díszletterve alig áll többből, mint sérült fapanelekből és székekből, amelyek a mezei munkások szerszámaitól az asztalosok munkapadjaiig mindenfélévé válnak. Ebben a musicalben csak a hangokra van szükség.

Lily Janiak a The San Francisco Chronicle színházi kritikusa. E-mail: [email protected] Twitter: @LilyJaniak

Az előzetest megtekintheti: https://bit.ly/2rfhQ6A