Rudy Sarzo nem kevesebb, mint hat évtized basszusgitáros hőse. A ’60-as években, kubai menekültként, aki különböző helyeken, New Jerseyben és Floridában élt, garázs-rock zenekarokban pengette a basszusgitárt.
A ’70-es években a Quiet Riotban, a hollywoodi hajmetál szcéna úttörőiben tette le a névjegyét. A ’80-as években Ozzy Osbourne zenekarában vált híressé, egykori Quiet Riot kollégája, Randy Rhoads ajánlásával, Sarzo olyan zenekarokkal turnézott a bolygón, mint a Whitesnake. A ’90-es évek közepére a klasszikus rock basszusgitárosává vált, aki hatalmas tiszteletet vívott ki magának, és a következő évtizedben Yngwie Malmsteen, Dio és a Blue Oyster Cult mellett húzta a vonalakat.
Az elmúlt években Sarzo a Queensryche Geoff Tate-féle változatával, az Animetallal és most a Guess Who-val lépett a deszkákra, ahol ma is turnézik. Ő egy olyan basszusgitáros, aki sok bölcsességet tud átadni, és hol lehetne jobban megosztani, mint ezeken az oldalakon? Olvass tovább, ahogy beszél az alapvető felszerelésekről, a szakmai hozzáállásról, Rhoads 1982-ben repülőgép-szerencsétlenségben bekövetkezett halálának máig megrázó tragédiájának feldolgozásáról, és azokról a készségekről, amelyekre szükséged van ahhoz, hogy a nagy hangokat a nagy színpadokra vigyed…
Hogy megy a The Guess Who-val, Rudy?
Sok ember úgy gondol rám, mint egy heavy metal basszusgitárosra, de én még azelőtt kezdtem el játszani, hogy a metal létezett volna, ahogy mi ismerjük
“Nagyszerűen megy. A 60-as években kezdtem el játszani, és tudom, hogy sokan úgy gondolnak rám, mint egy heavy metal basszusgitárosra, de én még azelőtt kezdtem el játszani, hogy a metal létezett volna, ahogy mi ismerjük. Szóval a Guess Who zenéje része volt életem filmzenéjének.”
“Néhány hónapja jelent meg az új lemezünk, amiről most is játszunk dalokat. Nagyon jól fogadták, szóval minden rendben van. Folyamatosan új időpontokat adnak hozzá, aztán márciusban kezdődnek a tavaszi turnék.”
Még mindig élvezed az életet az úton?
“Ó, igen. Tudom, hogy annyi éven át csináltam ezt, hogy egy olyan zenekarnak, mint a miénk, van egy bizonyos útvonala, amit a repüléssel dedikálnak. Sok zenekar a mi helyzetünkben kerüli az utazást a téli időszakban, és márciusban veszik fel.”
“De emlékszem, amikor Ozzyval turnéztam, amikor Sharon Osbourne nagyon meg akarta alapozni őt szólóművészként azzal, hogy az A, B és C piacokon játszott. Előnyösnek látta, ha télen turnézunk az Egyesült Államokban, mert akkor kevesebb lesz a konkurencia. Vannak különböző iskolák.”
Milyen felszerelést használsz?
“Spector basszusgitáron játszom. Amikor a Spector megkért, hogy tervezzem meg a signature Euro4 LX-emet, nem csak kozmetikai különbséget akartam az én modellem és a többi signature modell között. A NAMM-en sétálgattam, és egy barátom megragadott, és azt mondta: “Meg kell nézned ezeket a basszusgitárokat.”. Martin Sims Lionheart basszusgitárjai voltak. Megláttam rajtuk a Sims Super Quad hangszedőket, és teljesen el voltam ájulva – és azt gondoltam: “Ez az, amit keresek. Hozzáadom őket a signature modellemhez, hogy megkülönböztessem őket a többi Spector basszusgitártól.”
“El vagyok ájulva a hangszer teljes sokszínűségétől, hogy ennyi kombinációval rendelkező hangszedőket tudok használni, a split humbucker, a single coil és a dupla hangszedőktől kezdve, és hogy az előerősítőt használhatja vagy megkerülheti az előerősítőt. Ez egyszerűen hihetetlen kombináció.”
Gear for the years
Van valamilyen preferált beállítása ezeknek a pickupoknak?
“Nem, nincs. Minden attól függ. Hallok egy hangot a fejemben, és ha mondjuk jazzes hangzást akarok, akkor a két single coilt választom. Ha Precision hangzást akarok, akkor csak egy hangszedőt használok, mert a mód, ahogyan én használom őket, az egy blend. Csak átkeverem a split coil pickupra elöl, ami alapvetően kikapcsolja a bridge pickupot.”
Egyformán boldog vagy öt húrral és néggyel is?
“Játszom négyet, játszom ötöt és hatot is. Mindegyik eszköz a munkához, tudod. Úgy értem, nem jelenhetsz meg egy munkára csak egy Phillips csavarhúzóval.”
Milyen egyéb támogatói szerződéseid vannak?
Amint elkezdtem játszani a vezeték nélküli egységen keresztül, észrevettem, hogy a hangszínem nagyon megváltozott. Kaptam egy bizonyos tömörítést
“Ó, le kell mennem a pedálfalamon… Ampeg, D’Addario, Ultimate Ears In Ears, Boss, J Rockett Audio és TC Electronic. Néha kell egy kompresszor, néha kell egy kórus. A TonePrint technológia fenomenális. Nemrég kezdtem el használni a SoloDallas Storm nevű eszközt is, amiről el kell mesélnem egy kis történetet. Amikor 1981-ben elkezdtem Ozzyval játszani, megörököltem három eredeti Schaffer-Vega vezeték nélküli egységet, amelyek az ELO-hoz, a zenekarhoz tartoztak, mivel a Jet Records nemcsak az ELO és Ozzy kiadója volt, hanem a menedzsment is. Ez a három vezeték nélküli egység valószínűleg a 70-es évek végén készült.
“Amint elkezdtem játszani a vezeték nélküli egységen keresztül, észrevettem, hogy a hangszínem nagyon megváltozott. Egyfajta tömörítés jött ki a készülékből. És mivel nem pengetővel játszom, ez tényleg meghatározóbbá tette a játékomat anélkül, hogy észrevettem volna, mi történik.”
Ez furcsa.”
“Csak annyit tudtam, hogy ezeken a vezeték nélküli egységeken keresztül játszom, és a hangomnak a legjobb meghatározása volt, ami valaha is volt! Ahogy telt az idő, azok az UHF vagy VHF frekvenciák ezekben az egységekben illegálissá váltak; akárcsak a Spinal Tapben, egyszer-egyszer interferenciát kaptam a leszálló repülőgépektől, miközben játszottam. Így hát félretettem őket, és egészen a közelmúltig a polcomon hevertek.”
“De aztán nemrég egy jótékonysági koncerten játszottam, ahol végigjátszottuk az egész AC/DC katalógust, és kiderült, hogy Angus Young gitárhangjának egy része az a vezeték nélküli egység. Találkoztam Filipe Olivierivel, aki a SoloDallas nevű cég tulajdonosa, amely Ken Schafferrel közösen gyártja ezeknek a vezeték nélküli egységeknek a másolatait. Az egyikük tulajdonképpen egy Storm nevű pedál, amit Filipe adott nekem – és a hangszínem pont olyan, mint 1981-ben volt. Egyszerűen hihetetlen!”
A Sawtooth-nak van egy akusztikus basszusgitárcsaládja is. Mi teszi őket Sarzo basszusgitárrá?
“Mindig is szerettem volna egy olyan akusztikus basszust létrehozni, amely úgy érzi magát, mintha egy elektromos basszusgitár feszessége lenne, 24 bunddal és 34″-es skálával. Ez nagyjából olyan, mint egy hagyományos elektromos basszusgitár, gyönyörű testtel; az ébenfa fogólap kivételével teljesen láng juharból készült. A vadonatúj Fishman előerősítővel van felszerelve.”
Az évek során bizonyára elég nagy basszusgitár gyűjteményt halmoztál fel.
“Igen. Most már jobban őrzöm, mint annak idején. Több eszközt gyűjtök, mert sok felvételt készítek különböző projektekhez és különböző zenei stílusokhoz. Ha valaki felhív, és azt mondja: ‘Szeretném, ha ezt a bizonyos hangszert használnád, mert így szeretném, hogy szóljon a számban’, akkor ahelyett, hogy egy barátomtól kellene kölcsönkérnem, már megvan a gyűjteményemben.”
Mindig a fejemben van
Van valami régi cucc benne?
“Van egy ’59-es Precision-om. Egyszerűen gyönyörű. Táblás fogólapja van, és a hangszedők egy kicsit… mit is mondhatnék? Ez egy ’59-es, majdnem olyan öreg, mint én! De meg kell mondanom, hogy ez a Storm pedál tökéletesen hozza a szintetizátort. Tényleg.”
Hogyan állsz az erősítőkkel?
“Van néhány, de a felvételekhez egyenesen megyek, és mindig hagyok egy DI-sávot, amit újra lehet erősíteni, így azt is elküldöm a mérnöknek, aki a projekten dolgozik.”
Még mindig fejlődsz basszusgitárosként?
A basszus mindig a kezemben van. Amikor turnén vagyok, mellettem alszik, az ágyban – mert addig játszom, amíg túl fáradt vagyok a játékhoz
“Ó, Istenem, igen – ami probléma, mert hallom a régi felvételeimet, és azt mondom: “Bárcsak újra felvehetném ezt most!”. Ez azonban egy utazás. Most többet basszusgitározom, mint valaha. A basszus mindig a kezemben van. Amikor turnén vagyok, mellettem alszik, az ágyban – mert addig játszom, amíg túl fáradt vagyok a játékhoz, aztán csak leteszem magam mellé, aztán reggel felébredek és újra felveszem.”
Először gitáros voltál, igaz?
“Igen, akkor kezdtem el gitározni, amikor New Jerseyben éltem, de nem voltam valami jó akkordjátékos. Dallamokat játszottam a gitáron, ami megkönnyítette a dallamos gitározásról a basszusgitározásra való áttérést, különösen abban a korszakban, amikor Paul McCartney és James Jamerson volt a rádióban. Minden basszusgitározás, amit akkoriban hallottál, eléggé dallamos volt.”
Miért váltottál gitárról basszusgitárra?
“Amikor New Jersey-ből Miamiba költöztünk, úgy 16 éves lehettem, még 17 sem voltam. Elmentem a zenekarhoz, amely a háztömbömben lévő garázsban próbált, bemutatkoztam, és azt mondtam a srácoknak: ‘Én gitározom, szeretnék csatlakozni a bandátokhoz’. Azt mondták: ‘Hát, túl sok gitárosunk van. Tudsz te basszusgitározni?’ Nagyon szerettem volna csatlakozni a bandához, úgyhogy azt mondtam, ‘Ó, Istenem, oké…’ és rábeszéltek. A srác azt mondta: ‘Figyelj, basszusgitározni olyan, mintha az egész dal alatt szólót játszanál’. Így mondta, és azt gondoltam, ‘Ez jól hangzik…'”
Melyik volt az első basszusgitárod?
“Az első eredeti négyhúrosom egy Kingston basszusgitár volt. Eladtam egy srácnak Miamiban, majd vettem egy Gibson EB-t. Az enyém csak egy egy hangszedős modell volt, hangerővel és hangszínnel. Fejhangsúlyos volt, így megszabadultam tőle, és a következő basszusgitárom egy Rickenbacker volt. Mutattam egy fotót róla a NAMM-en annak az embernek, aki most a Rickenbacker tulajdonosa, és azt mondta: “Ó, ember, ez a basszus most kb. 10.000 dollárt ér”. Erre én azt mondtam: “Hát igen. Ki gondolta volna?””
12 hangjegy
Mit hozott a basszusgitározásodba, hogy gitáros vagy?
“Ez a régi Eddie Van Halen idézet: “Van 12 hangjegyed. Csinálj velük, amit csak akarsz’. Arról szólt, hogy kilépjünk ebből a diatonikus dobozból, különösen a ’80-as években, ember. A ’60-as és ’70-es évek dallamosabbak, a dobozon kívüliek és harmonikusan gazdagabbak voltak, mint a ’80-as évek. Sok ilyen diatonikus dalt játszhattam, és néhányuk igazán nagy sláger lett.”
“Ami azt illeti, visszanéztem és átírtam a korai Ozzy-számokat, mert azt mondtam: “Hadd elemezzem ki, mit játszottunk akkoriban.”. Megnéztem a Blizzard Of Ozz lemezt (1980), és azt mondtam: ‘Hű, a legtöbb szerzemény, amit Randy Ozzyval csinált ezen a lemezen, nagyon intelligens diatonikus kompozíciók voltak’. Ha lebontod Mr. Crowley-t, az egész d-moll, F-dúr. Az F-dúr minden akkordját alkalmazták a dalban, és nagyon okosan csinálták. Nem olyan volt, mint egy pop sláger. Nagyon sötét és komor volt; Randy mindezt kihasználta.
Azokban az időkben, ha a Sunset Stripről jöttél, nem igazán bélyegeztek metal bandának. Egyszerűen csak rockzenekar voltál
“Most ugyanezt tette a Goodbye To Romance-szal, ami egy nagyon szép, gyönyörű D-dúr dal. Aztán, mire eljutott a Diary Of A Madman (1981) című dalig, elszakadt ettől. Elkezdett párhuzamos módokat használni a kompozícióiban. Ez volt a váltás. De ez csak a Diary-nál történt meg, mert Randy meghalt, és nem tudott több Ozzy-lemezt készíteni.”
Nagyon tetszett a könyved, az Off The Rails. A 70-es évek vége Hollywoodban egy csodálatos korszaknak tűnik.
“Ó, köszönöm. Akkoriban, ha a Sunset Stripről jöttél, nem igazán bélyegeztek meg metálzenekarnak. Csak egy rockzenekar voltál – hard rock, mint a Van Halen. Amikor ’78-ban csatlakoztam a Quiet Riothoz, éppen a rock kontra new wave és punk időszakát éltük. Ahogy megtudtam, amikor csatlakoztam Ozzyhoz és elkezdtem időt tölteni Angliában, az olyan zenekarok, mint az Iron Maiden, a Saxon, a Motörhead és így tovább, már a 70-es évek végén Angliában tették a nyilatkozatukat, míg Los Angelesben ez nem igazán volt így.”
A Quiet Riottal nagyon ismert lettél.
“Amikor újra csatlakoztam a Quiet Riot úgynevezett Metal Health változatához, senki sem gondolta, hogy bármit is elérünk. Csak egy újabb dinoszaurusz banda lettünk volna, akik kiadnak egy lemezt. Így kezelt minket a helyi ipar, és szerencsére jött az MTV, csináltunk pár videoklipet, és a Cum On Feel The Noize sláger lett.”
Milyen basszusgitárokon játszottál akkoriban?
“Washburn és Music Man, és volt nálam egy gyakorló basszusgitár is, ami történetesen egy Roland GR volt. Emlékszel az első Roland szintetizátor basszusgitárra? Tulajdonképpen egy nagy szintetizátoron keresztül lehetett játszani, vagy analóg módon, a hangszedőt használva.”
Mi történt azzal a nagyon király fekete-fehér Washburnnel, ami neked volt?
“Valahol Japánban van. Eladtam egy japán gyűjtőnek még a ’90-es években. Visszatekintve azt gondolom, hogy meg kellett volna tartanom, de a ’90-es években beléptünk a grunge korszakba, és ez nem egy grunge basszusgitár volt, ha érted, mire gondolok. Volt egy bizonyos hangzása, eredeti Bill Bartolini kézzel bekötött pickupokkal. Bill személyesen nekem szokott mindent bekábelezni, szóval mindenképpen gyűjtői darab. Tulajdonképpen ezt a basszusgitárt használtam a Speak Of The Devil (1982) című lemezen, Ozzy Black Sabbath dalainak újrafelvételén.”
Rhoads tudós
Mindig is kíváncsi voltam, hogyan közelítetted meg Geezer Butler basszusgitár szólamait azokon a Sabbath dalokon. Úgy adtad elő őket, ahogy eredetileg voltak, vagy hozzáadtad a saját stílusodat?
“Pontosan azt játszottam, ami a lemezeken volt, ami nagy kihívás volt, mert volt egy csomó igazán király riff, ami nagyon exkluzív. Ez egy nagyon eredeti játékstílus, nagyon stilizált, szóval amikor a lemezen játszottam, csak próbáltam igazságot tenni Geezer tervrajzának, hogy milyen a dal.”
Milyen ember volt Randy Rhoads?
“Istenem. Ez a millió dolláros kérdés. Ez az első számú kérdés, amit megkérdeznek tőlem, amikor utazom, és ezért írtam az Off The Rails-t, csak azért, hogy erre válaszoljak. Úgy fogalmazok, hogy:
“Ha nem lett volna Randy, soha nem lett volna olyan karrierem, mint amilyen, mert ő bízott bennem. Ez volt a forgatókönyv: Ozzy körülbelül 10 napra volt attól, hogy útra keljen, és Los Angelesben kerestek egy basszusgitárost. Nem csak egy olyan embert, aki el tudja játszani ezeket a dalokat, mert sok képzett zenész volt, aki képes erre, de szükségük volt valakire, akiben megbízhatnak.”
“Már dolgoztam Randyvel a Quiet Riotban, így azt mondta Sharonnak: ‘Figyelj, Rudy a tökéletes srác, mert nem lesz rossz hatással Ozzyra. Jól néz ki, megbízható, és olyan valaki lesz, akivel tisztességes lesz együtt lógni a buszban.”
Randy persze jól ismert téged.
Randy megbízott bennem. A hírnevét tette kockára Sharon és Ozzy mellett, hogy behozzon engem
“Bízott bennem. Sharon és Ozzy hírnevét kockára tette, hogy engem behozzon. Így kerültem be, mert nem volt előéletem. Ozzy és Sharon hozott be, és ebből tudtam karriert építeni, és örökké hálás leszek nekik és Randynek is. Ráadásul ezer százalékig meg vagyok győződve arról, hogy Randy mindenkit megmentett Ozzy turnébuszában, megakadályozva, hogy a gép belénk csapódjon. A busznak ütközött, de nem csapódott bele a buszba, és ha ez történt volna, mindannyian elpusztultunk volna Randyvel és a többiekkel együtt a gépen.”
“Egyik hatalmas zenekarból a másikba ugrálva, csak úgy beilleszkedtél a Whitesnake-be, amikor ’87-ben csatlakoztál hozzájuk?
“Az egyik áldás a karrieremben az, hogy olyan zenészekkel és együttesekkel játszhatok, akiknek rajongója vagyok. Ez nagyon ritka, különösen egy Miami-i srácnak. Úgy értem, ki más mondhatja ezt el magáról? Különösen, ha egy olyan területen és kultúrában élsz, ahol ennek az esélye nulla!”
“Először is, te nem vagy angol. Nem Angliában élsz. Még csak nem is vagy amerikai; akkoriban még nem voltam amerikai állampolgár. Én csak egy bevándorló voltam, egy állandó lakos, alapvetően – egy kubai menekült, aki amerikai állampolgár lett. Szóval, hogy elmehettem és játszhattam Ozzyval és Tommy Aldridge-dzsel, akinek a játékát imádtam a Black Oak Arkansasban, és persze Randyvel a Quiet Riotban… hihetetlen volt.”
“Nos, az egyik zenekar, amely támogatta a Quiet Riotot az 1984-es Condition Critical turnén, a Whitesnake volt. Így ismertem meg David Coverdale-t és Neil Murray-t, és persze John Sykes-t és Cozy Powell-t. Emlékszem, a turné utolsó estéjén, amikor elbúcsúztunk, David megölelt, és azt mondta: “Egyszer még együtt fogunk játszani”. Már a turné megkezdése előtt jeleztem a Quiet Riot tagjainak, hogy ez lesz az utolsó turném a zenekarral. Szóval azon tűnődtem, ‘Honnan tudja David, hogy elmegyek?’
“A turné végén, amint befejeztem a Quiet Riottal való elkötelezettségemet, és szabad ügynök lettem, felhívott a Whitesnake menedzsmentje, és találkoztunk. David és John Dél-Franciaországban dolgoztak, az új lemezt írták, Tommy és én pedig bementünk az irodába. Tanúja voltam a Whitesnake-en belüli belső konfliktusnak a turné alatt, és úgy gondoltam, hogy nem lenne bölcs dolog az egyik helyzetből egy másik helyzetbe kilépni, ezért kihagytam a lemezkészítés lehetőségét.”
“Néhány évvel később, ’87-ben, amikor David készen állt az 1987-es lemez megjelenésére és a turné elindítására, felhívtak, hogy csináljam meg a Still Of The Night videoklipet, Vivian Campbellel és Adrian Vandenberggel együtt. A klipforgatáson találkoztunk, és azonnal megtörtént a kémia. Azt gondoltuk: “Hűha, ha te ezt csinálod, akkor azt hiszem, én is ezt fogom csinálni”. A kémia stimmelt, és egyszerűen tökéletesnek éreztük. Nagyszerű kombinációja volt az embereknek.”
Million miles
Egy basszusgitárod volt akkoriban, amit nagyon szerettem, egy Aria Pro II.
“Igen, az egy custom volt. Megkértem őket, hogy néhányba Alembic hangszedőket tegyenek, másokba pedig Bartolinikat. Tényleg át kellett alakítanom a hangszínemet a Whitesnake-hez, mert ez volt az első alkalom, hogy két gitárossal játszottam. Vivian a színpadnak az én oldalamon állt, és az ő hangja akkoriban hatalmas volt. Majdnem belement a basszus frekvenciámba, úgyhogy nagyon meg kellett változtatnom a hangszínemet. Hét évig maradtam velük. Utoljára ’94-ben turnéztam a Whitesnake-kel.”
Ez rengeteg légi mérföld.
“Igen, tudom. Egymillió mérföldes vagyok az American Airlines légitársaságnál.”
Adnak valamit, ha elérted az egymilliót?
“Adtak egy kis címkét, amit a bőröndömre tehetek. Ez minden, amit kapok. Még preferált ülőhelyet sem!”
Hosszú ideig Peavey basszusgitárokon játszottál.
Az elvem az volt, hogy “Adjunk egy profi hangszert a kezdők kezébe, mert ennek a hangszernek inspirálnia kell őket a játékra.”
“A Peavey-nél voltam egészen addig, amíg Mike Powers, a hangszerészmester, akivel oly sok éven át dolgoztam, 2013-ban meg nem halt. Nagyon büszke vagyok a Sarzo basszusgitárokra. Nagyon sok remek kritikát kaptak, mind ötcsillagosat. Amikor leültem velük, hogy megtervezzük a basszusgitárt, a fejléctől a farokig együtt terveztük. Azt mondtam nekik: “Adjuk meg a vásárlónak a pénzét. Tervezzünk valamit, ami körülbelül 1500 dollárt ér, de kevesebb, mint 1000 dollárért adjuk el. A piacnak nincs szüksége még egy 1500 dolláros basszusgitárra. Az első igazi basszusgitáromra gondoltam, egy Jazzre, amit ’67-ben vettem talán 300 vagy 400 dollárért. Az elvem az volt, hogy ‘Adjunk egy profi hangszert a kezdők kezébe, mert ennek a hangszernek inspirálnia kell őket a játékra.'”
Milyen tanácsot tudsz adni az első basszusgitárt vásárló gyerekeknek?
“Rendszeresen tartok ilyen Rock And Roll Fantasy Camps nevű rendezvényeket, és sok kezdőt fogadunk. Eljönnek hozzám a hangszerükkel, és azt kérdezik: “Meg tudnád hangolni a basszusgitáromat?” vagy bármi ilyesmi, én meg felveszem, és az akció szörnyű, a hangszín, minden. Egyszerűen nem tudnak jobbat; azt hiszik, hogy ennek így kell lennie.”
“Így aztán végül megigazítom a basszusgitárjukat, lejjebb veszem az akciót, rendbe teszem az intonációt, és körülbelül fél órát töltök a javítással. Aztán beszélek a szüleikkel, és azt mondom: “Tudom, hogy nem tudják, hogy a fiuk vagy lányuk megmarad-e ennél a hangszernél, de próbáljanak meg valami olyat adni nekik, ami arra ösztönzi őket, hogy minden reggel felkeljenek, és fejlődni és tanulni akarjanak. Ez a legfontosabb dolog.”
Tippek azoknak az olvasóknak, akik basszusgitárosként szeretnének karriert csinálni?
“Azt mondanám, hogy a tartós karrier kulcseleme a bizalom. Ez olyasvalami, amit csak tapasztalattal lehet felépíteni, koncertről koncertre. Amikor elkezdtem játszani, nem úgy képzeltem el a karrieremet, mint egy vándorkarrier. Egy zenekarban akartam lenni, és csakis egy zenekarban, a karrierem hátralévő részében, és vissza tudom követni, hogy miért jártam zenekarról zenekarra.”
“Randy meghalt, és nem tudtam, hogyan kezeljem ezt. 1982-ben, amikor Randy elhunyt, nem tudtam, hogy nekem, mindenki mással együtt, az ő örökségét kellene ünnepelnem azzal, hogy a zenéjét játszom. Elmenekültem előle, mert ez egy olyan lesújtó, traumatikus élmény volt. Ma már megértem ennek a fontosságát.”
Első hívás
Még fiatalember voltál akkoriban.
“És trauma ért minket. Még mindig azok vagyunk. Megkérdezheted Ozzy-t, Sharon-t, Tommy-t, Don Airey-t, mindazokat, akik ott voltak, hogy átéljék ezt. Soha nem voltunk ugyanazok. Szóval csak megtanultuk, hogyan kell ezt kezelni, és a legjobbat kihozni az életből. Visszatérve a bizalomra, soha ne hagyj ott egy koncertet, soha ne tégy olyat, ami miatt kirúgnak.
“Légy az első, akit mindenki hívni fog, mert tudják, hogy profi leszel
“Légy az első, akit mindenki hívni fog, mert tudják, hogy profi leszel, megtanulod a dalokat, és hozzáadsz valamit a bandához, ami segíthet nekik a következő szintre jutni”. És itt csak felületes vagyok; nem is megyek mélyre, mert órákig tudnék beszélni ennek fontosságáról.”
“A másik fontos dolog a tanulás. Tanulni, tanulni, tanulni. Mindig a fejlődésről van szó. Egy zenész soha nem hagyja abba a tanulást és a fejlődést. És soha ne állítson fel korlátokat. Rájöttem, hogy soha nem leszek az a basszusgitáros, aki lenni szeretnék, mert tényleg nem akarom ezt csinálni. Soha nem akarok eljutni arra a pontra, hogy azt mondjam: “Oké, befejeztem. Megtanultam mindent, amit meg akartam tanulni”. Nem, soha! Annyi mindent lehet még tanulni, bővíteni a tudásodat.”
Milyen gondolkodásmód kell ahhoz, hogy csatlakozz egy zenekarhoz?
“Légy olyan profi, amennyire csak lehet. Ne feledd, amikor csatlakozol a zenekarhoz, nem a zenekar csatlakozik hozzád. Nagyon sok hihetetlen zenésszel dolgoztam együtt, akik, amikor csatlakoznak egy zenekarhoz, nem veszik figyelembe a zenekar örökségét. Ez nem csak a te személyes hozzájárulásodról szól. Hanem arról, hogy megtanulod a katalógust úgy, ahogy eredetileg felvették, majd meghallgatod a jelenlegi verziókat, ahogy a csapat játssza.”
“Természetesen elvárják, hogy hozzáadd a saját személyiségedet, de ne változtasd meg annyira az eredetihez képest, amit csinálsz, hogy a közönség már nem fogja felismerni a dalt. Különösen egy örökölt zenekarban vannak bizonyos dallamok és pillanatok a dalokon belül, amiket a közönség elvár.”
“Sok zenész úgy gondol a zenére, mint egy munkára, de természetesen ennél sokkal nagyobb dologról van szó. Azt hiszem, ezt minden zenészre elmondhatom: rajongók voltunk, mielőtt hivatásos zenészek lettünk volna. És mindig is rajongói kell maradnunk a zenének, annak, amit csinálunk, a zenekaroknak, amelyekkel játszunk, és a zenekarok örökségének.”
“A nap végén mi, zenészek, akik a katalógusokat játszó, örökölt zenekarokban játszunk, emlékkereskedők vagyunk. A közönség azért jön el megnézni a műsorunkat, hogy újra kapcsolódjon egy bizonyos pillanathoz, és mi újra elhozzuk nekik ezt az örömöt. Ez egy ünnep, amit a színpadon csinálunk.”