Oroszország méltán büszke színházművészetére. A színészképzés K. S. Sztanyiszlavszkij által kidolgozott szemléletét a világon mindenütt ismerik, a színdarabokat mindig a legjobb írók írták, a forró előadások pedig a korszak feszültségét fejezik ki. Az orosz emberek mindig is nem annyira a szórakozásért, mint inkább a kinyilatkoztatásért, az igazságért jártak színházba.”
Most sajnos az “igazságot” gyakran durva őszinteségként értelmezik: obszcén szavak, kiabálás vagy fedetlen hús a színpadon. Sok olyan felháborító előadás van, amelynek értelme csak a szerzőik számára nyilvánvaló. Ennek ellenére egyes színházak őrzik a nagy színészi hagyományokat, időszerű, de ugyanakkor színvonalas előadásokat hoznak létre, és a jó színházakba hónapokra előre eladják a jegyeket.
Az operaművészet jellegéből adódóan hű maradt a klasszikusokhoz. A népszerű külföldi operák mellett sok eredeti művet is játszanak Oroszországban. Gyakran a kor legjobb zeneszerzői alkották őket.
Repertoár
A XIX. század sok ragyogó előadást adott az orosz színháznak A.S. Puskin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky darabjai alapján. Ezek mind a mai napig népszerűek, mind a klasszikus, mind az új interpretációkban, hiszen az előadásokban felvetett témák még mindig aktuálisak: a gazemberség és a nemesség, a hamis és a valódi konfliktusa, és persze Oroszország és annak különleges színe.
A XIX. században az operajátszás is jelentősen gazdagodott. Ebben az időszakban M. I. Glinka, M. P. Muszorgszkij történelmi operákat, N. A. Rimszkij-Korszakov pedig mesékre épülő operákat komponált. P.I. Csajkovszkij operái, amelyek közül sok az orosz irodalom cselekményeire épül (“Jevgenyij Onegin”, “Pikk dáma”), igazán zseniálisak.
A XX. század eleje az orosz színház számára a kísérletek ideje lett. Az “új dráma” belépett az arénába. Nem a fordulatos cselekményre, hanem az egyénekre és azok belső világára összpontosított, amelybe a színésznek pszichofizikai szinten, Sztanyiszlavszkij módszere szerint be kell jutnia. Az “új orosz dráma” fényes példája A. P. Csehov darabjai. A különböző társadalmi rétegek problémáiról szóló társadalmi témájú előadások is nagyon népszerűvé váltak. M. Gorkij szinte valamennyi darabja erről szól.
Azzal egy időben jelent meg a színházi rendezői szakma. Ettől kezdve az ő “jelenléte” az előadásban legalább olyan fontos, sőt fontosabb volt, mint a drámaíróé. A rendező könnyen értelmezhette a darabot, teljesen konvencionálissá tehette a cselekményt, és a leghihetetlenebb metaforákkal tölthette meg azt. Ez a tendencia ma is aktuális.
A Szovjetunióban a színházat az állam szigorúan ellenőrizte. A fő irányzat a “szociális realizmus” volt, és a darabok szereplői egyszerű szovjet emberek és erkölcsi eszményeik voltak: a becsületesség, a közös boldogság vágya, a szerénység. A Szovjetunió összeomlása után sok jó előadás méltatlanul feledésbe merült “szovjet” témájuk miatt, de fokozatosan visszatértek a színpadra A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin és A.V. Vampilov csodálatos darabjai. Az ő darabjaikat érdemes megnézni, hogy megértsük, mit gondoltak és éreztek a szovjet emberek. Ami az operát illeti, a legjobb műveket S.S. Prokofjev, D.S. Sosztakovics, T.N. Hrennyikov, I.I. Dzerzsinszkij zeneszerzők alkották.
A késő szovjet korszak a maga politikai kiolvadásával és az ebből következő stagnálással az új tendenciák bölcsőjévé vált. A cselekmény még inkább pszichológiai és tematikai forrongássá vált. A színdarabok zenei összetevője új értelmet kapott, és megjelent a színpadon az oroszok számára új műfaj, a rockopera. Az egyik legjobb darab a Juno és Avos a moszkvai Lenkom színházban – ezt az előadást még mindig játsszák, és mindig minden jegy elkelt. Ezekben az években a színpad tehetséges színészek garmadáját kapta, akik közül sokan ma már saját színházat vezetnek.
A Szovjetunió összeomlása után a színházak nehéz idők elé néztek. A tiltások hiánya nemcsak a tehetségesek előtt nyitott utat, hanem azok előtt is, akik szégyenteljes viselkedésükkel keresték a könnyű népszerűséget. A káoszból azonban fokozatosan több irányzat is kikristályosodott. Egyes színházak klasszikus irányzatokat alakítanak ki (G.A. Tovsztonogov Bolsoj Drámai Színház Szentpéterváron), mások új formákat keresnek (Globusz Színház Novoszibirszkben), megint mások a modern élet feszültségeit próbálják dokumentarista (Teatr.doc Moszkvában) vagy humoros (“Kvartet I” Moszkvában) előadásokban megmutatni. És gyakorlatilag minden színház megpróbálja ötvözni az időben bevált régi darabokat (vagy klasszikusok színpadra állítását) a modern drámaírók kortárs műveivel. A 2000-es évek elején érkezett Oroszországba a musical műfaja, és gyorsan nagyon népszerűvé vált. Ami a modern operát illeti, az még mindig keresi a saját identitását.
Kedvenc színészek
Az orosz színházi színpadon sok fiatal és már megérdemelt népszerűségnek örvendő színész egyaránt megtalálható. Legtöbbjük a színházi munkájukkal párhuzamosan a moziban is játszik, ami további népszerűséget hoz (de a beosztásukat alantasabbá teszi). A “multitasking” színészek azonban nem adják fel, hogy mindent bepótoljanak.
A karakterben való mély elmélyülés, az őszinteség “a hideg és a láz”, a régi színészi hagyományok folytatásának és a modern korhoz való erős kötődésnek a képessége egyaránt sok orosz színész megkülönböztető jegye. Egyes színházakban a szovjet idők “régi gárda” képviselői előrehaladott koruk ellenére még mindig színpadra lépnek, és a közönség abban a pillanatban tapsolni kezd nekik, amikor megjelennek a színpadon.
A legjobb színészek és színésznők: Jevgenyij Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Habensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr., Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. A “régi gárdából”: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Opera énekesek: Dmitrij Jvorosztovszkij, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nagyezsda Kucher.
Népszínházak
Moszkva és Szentpétervár mindig is a drámai művészet elismert zászlóvivői voltak, az utóbbi években azonban nagyon erős színházak jelentek meg a vidéki városokban, különösen az Uralban és Szibériában. Moszkvában hagyományosan magas rangot tart a Szovremennik, a Lenkom, az Orosz Akadémiai Ifjúsági Színház, az A. P. Csehov Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház, O. Tabakov Moszkvai Színháza, a Szatirikon és a Shkola Sovremennoy Piesy (Modern Színjátszás Iskolája). Szentpéterváron a legnépszerűbb színházak a G.A. Tovsztonogov Bolsoj Drámai Színház, a Lenszovjet Akadémiai Színház, a Maly Drámai Színház – Európa Színháza és az Alekszandrinszkij Színház. Novoszibirszkben a legkiemelkedőbb színházak a Globus és a Krasny Fakel, Permben a Teatr-Teatr és az U Mosta. Kétségtelenül figyelmet érdemel a jaroszlavli F. Volkov Drámai Színház.
A legjobb operaelőadásokat a szentpétervári Mariinszkij Színház, a Bolsoj Színház és a moszkvai Nemirovics-Dancsenko Moszkvai Akadémiai Zenei Színház kínálja. Érdemes meghallgatni az operaelőadásokat a permi, kazanyi, jekatyerinburgi és novoszibirszki színházakban is.
