Rudy Sarzo est un héros de pas moins de six décennies de basse. Dans les années 60, en tant que réfugié cubain vivant diversement dans le New Jersey et en Floride, il a pincé la basse dans des groupes de garage-rock.
Dans les années 70, il a fait ses armes avec Quiet Riot, pionniers de la scène hairmetal d’Hollywood. Catapulté vers la gloire dans le groupe d’Ozzy Osbourne dans les années 80, grâce à une recommandation de son ancien collègue de Quiet Riot, Randy Rhoads, Sarzo a parcouru la planète avec des groupes tels que Whitesnake. Au milieu des années 90, il était un bassiste de rock classique qui inspirait un énorme respect, posant des lignes avec Yngwie Malmsteen, Dio et Blue Oyster Cult dans la décennie qui a suivi.
Ces dernières années, Sarzo a foulé les planches avec la version de Geoff Tate de Queensryche, Animetal, et maintenant The Guess Who, où il continue de tourner aujourd’hui. C’est un bassiste qui a beaucoup de sagesse à transmettre, et où mieux la partager que dans ces pages ? Lisez ce qui suit alors qu’il parle du matériel essentiel, des attitudes professionnelles, de la gestion de la tragédie encore choquante de la mort de Rhoads dans un accident d’avion en 1982, et des compétences dont vous avez besoin pour amener les gros sons sur les grandes scènes….
Comment ça se passe avec The Guess Who, Rudy ?
Beaucoup de gens me voient comme un bassiste de heavy metal, mais j’ai commencé à jouer avant que le metal n’existe tel que nous le connaissons
« Ça se passe très bien. J’ai commencé à jouer dans les années 60, et je sais que beaucoup de gens me considèrent comme un bassiste de heavy metal, mais j’ai commencé à jouer avant que le metal existe tel que nous le connaissons. Donc la musique des Guess Who faisait partie de la bande-son de ma vie.
« Nous avons sorti un nouveau disque il y a quelques mois et nous jouons des chansons de celui-ci. Il a été très bien accueilli, donc tout va bien. Ils continuent à ajouter des dates, et puis en mars, toutes les tournées de printemps commencent. »
Est-ce que vous appréciez toujours la vie sur la route ?
« Oh oui. Je sais, pour l’avoir fait pendant tant d’années, qu’un groupe comme le nôtre a un certain itinéraire, consacré par l’avion. Beaucoup de groupes dans notre situation évitent de voyager en hiver, et reprennent en mars.
« Mais je me souviens d’avoir fait une tournée avec Ozzy, quand Sharon Osbourne voulait vraiment l’établir en tant qu’artiste solo en jouant les marchés A, B et C. Elle considérait que c’était un avantage pour nous de tourner pendant l’hiver aux États-Unis, parce qu’il y aurait moins de concurrence. Il y a différentes écoles de pensée. »
Quel matériel utilisez-vous ?
« Je joue des basses Spector. Quand Spector m’a demandé de concevoir ma signature Euro4 LX, je ne voulais pas seulement qu’il y ait une différence cosmétique entre mon modèle et les autres modèles de signature. Je me promenais au NAMM, et un de mes amis m’a attrapé et m’a dit : » Il faut que tu voies ces basses « . C’étaient les basses Lionheart de Martin Sims. J’ai vu les micros Super Quad de Sims dessus, et j’ai été complètement époustouflé – et j’ai pensé : « C’est ce que je cherche. Je vais les ajouter à mon modèle signature pour les différencier de toutes les autres basses Spector.’
« Je suis époustouflé par toute la diversité de l’instrument, de pouvoir avoir des micros avec autant de combinaisons, du humbucker split, du simple bobinage, et des micros doubles, et de pouvoir utiliser le préampli ou contourner le préampli. C’est juste une combinaison incroyable. »
Un équipement pour les années
Avez-vous un réglage préféré pour ces micros ?
« Non, non. Tout dépend. J’entends un son dans ma tête, et si je veux une tonalité Jazz, disons, alors je vais pour les deux bobines simples. Si je veux un son Precision, je n’utilise qu’un seul micro, parce que la façon dont je les ai, c’est avec un blend. Je le mélange juste sur le micro à bobine fendue à l’avant, ce qui coupe essentiellement le micro de chevalet. »
Etes-vous aussi heureux avec cinq cordes qu’avec quatre ?
« Je joue quatre, je joue cinq, et je joue aussi six. Ce sont tous des outils pour le travail, vous savez. Je veux dire, vous ne pouvez pas vous présenter à un travail avec seulement un tournevis Phillips. »
Quels autres contrats d’endossement avez-vous ?
Dès que j’ai commencé à jouer à travers l’unité sans fil, j’ai remarqué que mon ton a vraiment changé. J’obtenais une certaine compression
« Oh, je dois descendre mon pédalier…. Ampeg, D’Addario, Ultimate Ears In Ears, Boss, J Rockett Audio et TC Electronic. Parfois j’ai besoin d’un compresseur, parfois d’un chorus. La technologie TonePrint est phénoménale. J’ai aussi récemment commencé à utiliser ce qu’on appelle le SoloDallas Storm, et je dois vous raconter une petite histoire à ce sujet. Lorsque j’ai commencé à jouer avec Ozzy en 1981, j’ai hérité de trois des unités sans fil Schaffer-Vega originales qui appartenaient à ELO, le groupe, car Jet Records était non seulement le label d’ELO et d’Ozzy, mais aussi le management. Ces trois unités sans fil ont probablement été construites à la fin des années 70.
« Dès que j’ai commencé à jouer à travers l’unité sans fil, j’ai remarqué que ma tonalité a vraiment changé. J’obtenais une certaine compression en sortant de l’unité. Et parce que je ne joue pas avec un médiator, ça a vraiment ajouté de la définition à mon jeu sans que je réalise ce qui se passait. »
C’est bizarre.
« Tout ce que je savais, c’est que je jouais à travers ces unités sans fil, et ma tonalité avait la meilleure définition que j’avais jamais eue ! Au fil du temps, ces fréquences UHF ou VHF de ces unités sont devenues illégales ; comme dans Spinal Tap, de temps en temps, je recevais des interférences d’avions qui atterrissaient pendant que je jouais. Alors je les ai mis de côté et ils sont restés sur mon étagère jusqu’à récemment.
« Mais ensuite, j’ai donné un concert de charité il n’y a pas longtemps, où nous avons parcouru tout le catalogue d’AC/DC, et il s’est avéré qu’une partie du son de la guitare d’Angus Young est cette unité sans fil. J’ai rencontré Filipe Olivieri, qui possède la société SoloDallas, qui fabrique des répliques de ces unités sans fil en collaboration avec Ken Schaffer. L’une d’entre elles est en fait une pédale appelée Storm, que Filipe m’a donnée – et mon son est revenu à celui que j’avais en 1981. C’est juste incroyable ! »
Vous avez également une ligne de basses acoustiques avec Sawtooth. Qu’est-ce qui en fait une basse Sarzo ?
« J’ai toujours voulu créer une basse acoustique qui aurait la sensation d’avoir la tension d’une basse électrique, avec 24 frettes et une échelle de 34 pouces. C’est à peu près comme une basse électrique ordinaire, avec un corps magnifique ; il est tout en érable flammé, sauf pour la touche en ébène. Elle est livrée avec le tout nouveau préampli Fishman. »
Vous avez dû constituer une sacrée collection de basses au fil des ans.
« Ouais. Je suis plus un gardien maintenant que je ne l’étais à l’époque. Je collectionne plus d’outils, parce que je fais beaucoup d’enregistrements pour différents projets et différents styles de musique. Si quelqu’un m’appelle et me dit : » J’ai besoin que tu utilises cet instrument particulier parce que c’est comme ça que je veux qu’il sonne sur le morceau « , alors au lieu de devoir aller l’emprunter à un ami, je l’ai déjà dans ma collection. »
Toujours dans mon esprit
Y a-t-il des vieux trucs là-dedans ?
« J’ai un 59 Precision. Elle est magnifique. C’est une touche en dalle, et les micros sont un peu… que puis-je dire ? C’est une 59, elle est presque aussi vieille que moi ! Mais je dois vous dire que cette pédale Storm la remet à niveau. Elle le fait vraiment. »
Et les amplis ?
« J’en ai quelques-uns, mais pour l’enregistrement, je vais directement, et je laisse toujours une piste DI qui peut être réamplifiée, donc je l’envoie aussi à l’ingénieur qui travaille sur un projet. »
Vous vous améliorez encore en tant que bassiste ?
La basse est toujours entre mes mains. Quand je suis en tournée, elle dort à côté de moi, dans mon lit – parce que je continue à jouer jusqu’à ce que je sois trop fatigué pour jouer
« Oh mon Dieu, ouais – ce qui est un problème, parce que j’entends mes vieux enregistrements et je me dis : « J’aimerais pouvoir réenregistrer ça maintenant ! ». C’est un voyage, cependant. Je joue plus de la basse maintenant que je ne l’ai jamais fait. La basse est toujours dans mes mains. Quand je suis en tournée, elle dort à côté de moi, dans le lit – parce que je continue à jouer jusqu’à ce que je sois trop fatigué pour jouer, puis je la pose à côté de moi, et je me réveille le matin et je la reprends. »
Vous étiez d’abord un guitariste, non ?
« Oui, j’ai commencé à jouer de la guitare quand je vivais dans le New Jersey, mais je n’étais pas vraiment un joueur d’accords. Je jouais des mélodies à la guitare, ce qui a facilité le passage de la guitare mélodique à la basse, surtout à l’époque où Paul McCartney et James Jamerson étaient partout à la radio. Tout le jeu de basse que l’on entendait à l’époque était assez mélodique. »
Pourquoi êtes-vous passé de la guitare à la basse ?
« Lorsque nous avons déménagé du New Jersey à Miami, je devais avoir environ 16 ans, même pas encore 17. Je suis allé voir le groupe qui répétait dans le garage de mon quartier, je me suis présenté et j’ai dit aux gars : ‘Je joue de la guitare, je veux rejoindre votre groupe’. Ils ont dit : « On a trop de guitaristes. Tu peux jouer de la basse ? Je voulais vraiment rejoindre le groupe, alors j’ai dit : « Oh mon Dieu, d’accord… » et ils m’ont convaincu. Le type a dit : « Écoute, jouer de la basse, c’est comme jouer un solo pendant toute la chanson ». C’est comme ça qu’il l’a dit, et j’ai pensé, ‘Ça sonne bien…' »
Quelle était votre première basse ?
« Ma première quatre-cordes originale était une basse Kingston. Je l’ai vendue à un gamin de Miami, puis j’ai acheté une Gibson EB. La mienne était juste un modèle à un seul micro avec volume et tonalité. Elle était lourde en tête, alors je m’en suis débarrassé, et ma basse suivante était une Rickenbacker. J’en ai montré une photo au NAMM à la personne qui possède maintenant Rickenbacker, et il a dit : » Oh, cette basse vaut environ 10 000 $ maintenant « . Et j’ai dit, ‘Oh, bien. Qui l’aurait su ? »
12 notes
Que vous a apporté le fait d’être guitariste dans votre jeu de basse ?
« C’est la vieille citation d’Eddie Van Halen : ‘Tu as 12 notes. Fais ce que tu veux avec elles.’ Il s’agissait de sortir de cette boîte diatonique, surtout dans les années 80, mec. Les années 60 et 70 étaient plus mélodiques, plus originales et plus riches en harmonies que les années 80. J’ai eu l’occasion de jouer beaucoup de ces chansons diatoniques, et certaines d’entre elles ont été de très grands succès.
« En fait, j’ai regardé en arrière et transcrit les premiers trucs d’Ozzy, parce que je me suis dit : « Laissez-moi vraiment analyser ce que nous jouions à l’époque. J’ai regardé l’album Blizzard Of Ozz (1980) et je me suis dit ‘Wow, la plupart des compositions que Randy a faites avec Ozzy sur cet album étaient des compositions diatoniques très intelligentes’. Si tu décomposes M. Crowley, c’est tout en ré mineur, fa majeur. Tous les accords de tous les modes de fa majeur ont été appliqués à cette chanson, et c’était vraiment intelligent comme façon de faire. Ce n’était pas comme un tube pop. C’était très sombre et inquiétant, Randy a utilisé tout ça.
À l’époque, si vous étiez du Sunset Strip, vous n’étiez pas vraiment étiqueté comme un groupe de métal. Vous étiez juste un groupe de rock
« Maintenant, il a fait la même chose avec Goodbye To Romance, qui est une très jolie, très belle chanson en ré majeur. Et puis, au moment où il est arrivé à Diary Of A Madman (1981), il a rompu avec cela. Il a commencé à utiliser des modes parallèles dans ses compositions. C’est là que le changement s’est produit. Mais ça ne s’est produit que sur Diary, car Randy est décédé et il n’a pas pu faire un autre disque d’Ozzy. »
J’ai beaucoup aimé votre livre, Off The Rails. La fin des années 70 à Hollywood semble être une époque incroyable.
« Oh, merci. À l’époque, si vous étiez du Sunset Strip, vous n’étiez pas vraiment étiqueté comme un groupe de métal. Vous étiez juste un groupe de rock – hard rock, comme Van Halen. Quand j’ai rejoint Quiet Riot en 1978, on était dans la période rock versus new wave et punk. Comme je l’ai appris lorsque j’ai rejoint Ozzy et que j’ai commencé à passer du temps en Angleterre, des groupes comme Iron Maiden, Saxon, Motörhead et ainsi de suite s’affirmaient déjà à la fin des années 70 en Angleterre, alors que ce n’était pas vraiment le cas à Los Angeles. »
Vous êtes devenu très connu avec Quiet Riot.
« Lorsque j’ai rejoint ce qui était connu comme la version Metal Health de Quiet Riot, personne ne pensait que nous allions réaliser quoi que ce soit. Nous allions juste être un autre groupe de dinosaures qui sortirait un disque. C’est comme ça que nous avons été traités par l’industrie locale, et heureusement MTV est arrivé et nous avons fait quelques vidéos et Cum On Feel The Noize est devenu un hit. »
Quelles étaient les basses que vous jouiez à l’époque ?
« Washburn et Music Man, et j’avais aussi avec moi une basse d’entraînement, qui se trouvait être une Roland GR. Vous vous souvenez de la première basse de synthétiseur Roland ? Vous pouviez en fait passer par un gros synthétiseur, ou vous pouviez sortir en analogique et utiliser le micro. »
Qu’est-il arrivé à ce Washburn noir et blanc vraiment cool que vous aviez ?
« Il est quelque part au Japon. Je l’ai vendu à un collectionneur japonais dans les années 90. Je regarde en arrière et je pense que j’aurais dû la garder, mais nous sommes entrés dans la période grunge dans les années 90 et ce n’était pas une basse grunge, si vous voyez ce que je veux dire. Elle avait une certaine tonalité, avec des micros originaux câblés à la main par Bill Bartolini. Bill avait l’habitude de tout câbler pour moi personnellement, donc c’est définitivement une pièce de collection. En fait, j’ai utilisé cette basse sur Speak Of The Devil (1982), les réenregistrements par Ozzy de chansons de Black Sabbath. »
Rhoads scholar
Je me suis toujours demandé comment tu avais abordé les parties de basse de Geezer Butler sur ces chansons de Sabbath. Les avez-vous livrées telles qu’elles étaient à l’origine, ou avez-vous ajouté votre propre spin ?
« J’ai joué exactement ce qui était sur les disques, ce qui était très stimulant parce qu’il y avait beaucoup de riffs vraiment cool qui sont très exclusifs. C’est un style de jeu très original, très stylisé, donc quand je jouais sur le disque, j’essayais juste de rendre justice au plan de Geezer sur ce qu’est la chanson. »
Quel genre de type était Randy Rhoads?
« Mon Dieu. C’est la question à un million de dollars. C’est la question numéro un que l’on me pose quand je voyage, et c’est pourquoi j’ai écrit Off The Rails, juste pour y répondre. Je vais le dire comme ça : Je peux dire ce que Randy représente pour moi.
« Si ce n’était pas pour Randy, je n’aurais jamais eu la carrière que j’ai eue, parce qu’il m’a fait confiance. Voici le scénario : Ozzy était à 10 jours de partir en tournée, et ils étaient à Los Angeles pour chercher un bassiste. Pas seulement une personne qui pouvait jouer ces chansons, parce qu’il y avait beaucoup de musiciens qualifiés qui pouvaient le faire, mais ils avaient besoin de quelqu’un en qui ils pouvaient avoir confiance.
« J’avais déjà travaillé avec Randy dans Quiet Riot, alors il a dit à Sharon : ‘Écoute, Rudy est le gars parfait parce qu’il ne va pas avoir une mauvaise influence sur Ozzy. Il est beau, il est fiable, et il sera quelqu’un de décent avec qui traîner dans le bus.' »
Randy vous connaissait bien, bien sûr.
Randy me faisait confiance. Il a mis en jeu sa réputation avec Sharon et Ozzy pour me faire venir
« Il me faisait confiance. Il a mis en jeu sa réputation avec Sharon et Ozzy pour me faire venir. C’est comme ça que je suis entré, parce que je n’avais pas d’antécédents. Ozzy et Sharon m’ont fait entrer et j’ai pu construire une carrière à partir de ça et je leur en serai éternellement reconnaissant, ainsi qu’à Randy. Et puis, en plus, je suis convaincu à mille pour cent que Randy a sauvé tout le monde dans le tourbus d’Ozzy, en empêchant l’avion de s’écraser sur nous. Il a frôlé le bus, mais il ne s’est pas écrasé sur lui, et si cela s’était produit, nous aurions tous péri avec Randy et les autres dans l’avion. »
Sauter d’un groupe massif à un autre, est-ce que vous vous êtes tout de suite intégré à Whitesnake quand vous les avez rejoints en 87 ?
« L’une des bénédictions de ma carrière est le fait de pouvoir jouer avec des musiciens et des groupes dont je suis fan. C’est très rare, surtout pour un gamin de Miami. Je veux dire, qui d’autre peut dire ça ? Surtout quand vous vivez dans une région et une culture où les chances que cela vous arrive sont nulles !
« Tout d’abord, vous n’êtes pas anglais. Vous ne vivez pas en Angleterre. Vous n’êtes même pas américain ; à l’époque, je n’étais pas encore un citoyen américain. J’étais juste un immigrant, un résident permanent, en fait – un réfugié cubain qui est devenu un citoyen américain. Alors pour moi, aller jouer avec Ozzy et avec Tommy Aldridge, dont j’adorais le jeu dans Black Oak Arkansas, et bien sûr Randy dans Quiet Riot… c’était incroyable.
« Maintenant, l’un des groupes qui a assuré la première partie de Quiet Riot lors de la tournée 1984 de Condition Critical était Whitesnake. C’est ainsi que j’ai appris à connaître David Coverdale et Neil Murray, et bien sûr John Sykes et Cozy Powell. Je me souviens que le dernier soir de la tournée, alors que nous nous disions au revoir, David m’a serré dans ses bras et m’a dit : » Un jour, nous jouerons ensemble. Avant même de commencer la tournée, j’avais prévenu les membres de Quiet Riot que ce serait ma dernière tournée avec le groupe. Je me demandais donc : ‘Comment David sait-il que je pars ?’
« A la fin de la tournée, dès que j’ai terminé mon engagement avec Quiet Riot et que j’étais un agent libre, j’ai reçu un appel du management de Whitesnake, et nous nous sommes rencontrés. David et John travaillaient dans le sud de la France, à l’écriture du nouveau disque, et Tommy et moi sommes entrés dans le bureau. J’ai été témoin de conflits internes au sein de Whitesnake pendant cette tournée, et j’ai pensé qu’il ne serait pas sage pour moi de quitter une situation pour une autre, donc j’ai laissé passer l’opportunité de faire un disque.
« Quelques années plus tard, en 87, quand David était prêt pour la sortie du disque de 1987 et pour le début de la tournée, j’ai reçu l’appel pour faire la vidéo de Still Of The Night, avec Vivian Campbell et Adrian Vandenberg. Nous nous sommes tous rencontrés lors de ce tournage et l’alchimie a été immédiate. On s’est dit, « Oh wow, si vous faites ça, je suppose que je vais le faire aussi ». L’alchimie était bonne et c’était parfait. C’était une super combinaison de personnes. »
Million miles
Vous aviez une basse à l’époque que j’aimais absolument, une Aria Pro II.
« Ouais, c’était une custom. Je leur ai demandé de mettre des micros Alembic dans certaines d’entre elles et des Bartolinis dans d’autres. J’ai vraiment dû remodeler ma tonalité pour Whitesnake, car c’était la première fois que je jouais avec deux guitaristes. Vivian était de mon côté de la scène, et son son à l’époque était énorme. Il entrait presque dans ma fréquence de basse, alors j’ai dû vraiment changer ma tonalité. Je suis resté avec eux pendant sept ans. La dernière fois que j’ai fait une tournée avec Whitesnake, c’était en 94. »
C’est beaucoup de kilomètres aériens.
« Ouais, je sais. Je suis un millionnaire sur American Airlines. »
On vous donne quelque chose quand vous atteignez le million ?
« Ils m’ont donné une petite étiquette que je peux mettre sur ma valise. C’est tout ce que j’ai. Même pas des places privilégiées ! »
Vous avez longtemps joué des basses Peavey.
Mon principe était le suivant : ‘Mettons un instrument professionnel entre les mains des débutants, car cet instrument devrait les inspirer à jouer’
« J’étais chez Peavey jusqu’au décès de Mike Powers, le maître luthier avec lequel j’ai travaillé pendant tant d’années, en 2013. Je suis très fier des basses Sarzo. Elles ont reçu tellement de bonnes critiques, toutes des critiques cinq étoiles. Lorsque je me suis assis avec eux pour concevoir la basse, nous l’avons fait de la tête à la queue. Je leur ai dit : « Donnons au client ce qu’il mérite. Concevons quelque chose qui devrait valoir environ 1 500 dollars, mais vendons-le pour moins de 1 000 dollars. Le marché n’a pas besoin d’une autre basse à 1500 $. Je pensais à ma première vraie basse de travail, une Jazz que j’ai achetée en 1967 pour 300 ou 400 dollars. Mon principe était le suivant : ‘Mettons un instrument professionnel dans les mains des débutants, parce que cet instrument devrait leur donner envie de jouer' »
Quel conseil pouvez-vous donner aux enfants qui achètent leur première basse ?
« Je fais ces événements réguliers appelés Rock And Roll Fantasy Camps, et nous avons beaucoup de débutants. Ils viennent me voir avec leurs instruments et me disent : » Tu peux accorder ma basse ? » ou autre chose, et je la prends et l’action est horrible, la tonalité, tout. Ils ne connaissent tout simplement pas mieux ; ils pensent que c’est comme ça que ça devrait être.
« Alors je me retrouve à régler leurs basses, à abaisser l’action, à obtenir l’intonation correcte, à passer environ une demi-heure à les réparer. Ensuite, je parle à leurs parents et je leur dis : « Je sais que vous ne savez pas si votre fils ou votre fille va continuer à jouer de cet instrument, mais essayez de leur donner quelque chose qui les incite à se lever chaque matin et à vouloir s’améliorer et apprendre. C’est la chose la plus importante’. »
Des conseils pour les lecteurs qui voudraient faire carrière en tant que bassiste ?
« Je dirais que l’élément clé pour une carrière soutenue serait la confiance. C’est quelque chose que vous ne pouvez construire que par l’expérience, de concert en concert. Quand j’ai commencé à jouer, je n’envisageais pas ma carrière comme un compagnon. Je voulais être dans un groupe, et un seul, pour le reste de ma carrière, et je peux retracer la raison pour laquelle je suis passé de groupe en groupe.
« Randy est décédé et je ne savais pas comment gérer cela. Je n’ai pas réalisé, en 1982, lorsque Randy est décédé, que j’étais censé, comme tout le monde, célébrer son héritage en jouant sa musique. Je l’ai fui, car c’était une expérience tellement dévastatrice et traumatisante. Aujourd’hui, je comprends l’importance de cela. »
Premier appel
Vous n’étiez qu’un jeune homme à l’époque.
« Et nous étions traumatisés. Nous le sommes toujours. Vous pouvez demander à Ozzy, Sharon, Tommy, Don Airey, tous les gens qui étaient là pour le vivre. On n’a jamais été les mêmes. Alors on apprend juste à faire avec et à tirer le meilleur parti de la vie. Pour en revenir à la confiance, ne fuyez jamais un concert, ne faites jamais rien qui puisse vous faire virer.
Soyez le premier gars que tout le monde va appeler parce qu’ils savent que vous allez être professionnel
« Soyez le premier gars que tout le monde va appeler parce qu’ils savent que vous allez être professionnel, que vous allez apprendre les chansons et que vous allez ajouter quelque chose au groupe qui les aiderait à atteindre le prochain niveau. Et je ne suis que superficielle ici ; je n’entre même pas en profondeur, car je pourrais passer des heures à parler de l’importance de cela.
« L’autre chose importante est d’apprendre. Apprendre, apprendre, apprendre. Il s’agit toujours de s’améliorer. Un musicien ne cesse jamais d’apprendre et de progresser. Et ne jamais se fixer de limites. Je me suis rendu compte que je ne serai jamais le bassiste que j’aspire à être, parce que je ne veux vraiment pas faire ça. Je ne veux jamais arriver au point où je me dis : « Ok, j’ai fini. J’ai appris tout ce que je voulais apprendre. Non, jamais ! Il y a encore tellement de choses à apprendre, à élargir vos connaissances. »
Quel état d’esprit faut-il avoir pour rejoindre un groupe ?
« Soyez aussi professionnel que possible. N’oubliez pas que lorsque vous rejoignez le groupe, le groupe ne vous rejoint pas. J’ai travaillé avec tellement de musiciens incroyables qui, lorsqu’ils rejoignent un groupe, ne prennent pas en compte l’héritage de ce groupe. Il ne s’agit pas seulement de votre contribution personnelle. Il s’agit d’apprendre le catalogue de la façon dont il a été enregistré à l’origine, puis d’écouter les versions actuelles de la façon dont le groupe le joue.
« Bien sûr, ils attendent de vous que vous ajoutiez votre propre personnalité, mais ne changez pas tellement ce que vous faites en référence à l’original que le public ne va plus reconnaître la chanson. Surtout dans un groupe hérité, il y a certaines mélodies et certains moments dans les chansons que le public attend.
Beaucoup de musiciens pensent que la musique est un travail, mais bien sûr c’est plus grand que ça.
« C’est bien plus grand que ça. Je pense pouvoir le dire pour tous les musiciens : nous étions des fans avant d’être des musiciens professionnels. Et nous devons toujours rester des fans de musique, de ce que nous faisons, des groupes avec lesquels nous jouons, et de l’héritage des groupes.
« En fin de compte, nous, musiciens qui sommes dans des groupes hérités qui jouent des catalogues, nous sommes des marchands de souvenirs. Le public vient voir notre spectacle pour se reconnecter avec un certain moment dans le temps, et nous leur apportons cette joie à nouveau. C’est une célébration, ce que nous faisons sur scène. »