Un excellent flux de travail de postproduction implique un œil vif qui se verrouille sur les détails d’une image. Ce sont ces ajustements habiles qui donnent à cette image une qualité qui pousse les spectateurs à s’arrêter et à s’imprégner de sa beauté et de sa créativité. Pour y parvenir, il faut bien comprendre comment les outils à votre disposition influent sur votre photo. Cependant, avec autant d’outils à la pointe de votre stylet, leurs avantages uniques peuvent devenir flous, car les effets de différents outils peuvent parfois se chevaucher ; prenons par exemple les curseurs Saturation et Vibrance. Le photographe d’Atlanta, Evan 5ps expose la différence entre les deux et ajoute un peu de clarté pour votre bénéfice.
Saturation v Vibrance
Ils renforcent tous deux l’intensité de la couleur dans votre image, cependant ; ils le font différemment.
La saturation intensifie toutes les couleurs de vos images.
La vibrance est plus spécifique et son effet se concentre sur les tons moyens d’une image.
Dans Lightroom, vous pouvez trouver des paires de curseurs qui ont un impact sur une image de manière similaire : les blancs &les hautes lumières, les noirs &les ombres. Il est important de se familiariser avec la raison pour laquelle ils impactent différemment votre image et ensuite quand il est préférable de déployer chaque ajustement respectif pour créer votre chef-d’œuvre. Au fur et à mesure que vous progresserez dans vos compétences photographiques et de post-production, ces petits détails deviendront plus importants à maîtriser. En parlant de cela, si c’est le genre d’informations que vous recherchez, alors les pièces suivantes seront tout à fait dans vos cordes :
Les ombres vs les noirs | Quelle est la différence &Quand utiliser lequel ? Blancs | Quelle est la différence &Quand utiliser lequel?
Si vous cherchez à plonger un peu plus profondément dans le logiciel d’édition, le Lightroom 101 : CC Crash Course ou le Lightroom CC Collection Bundle est un bon point de départ.