Kun kaikki alkavat miettiä opiskelun verkkovaihtoehtoja näinä päivinä, ajattelimme, että olisi hyvä jakaa tuoreen artikkelin, jonka on kirjoittanut Willie Jimenez, joka lähti tälle tielle jo vuonna 2017. Lue lisää saadaksesi tietoa hyvistä ja huonoista puolista sekä siitä, onko niissä mitään rumaa.
Takaisin vuonna 2017. Otin ison riskin ja ilmoittauduin taidekouluun digitaiteilijaksi. Se oli uutta ja testaamatonta. Mutta sain ilmoittautua 150 dollarilla. Olin jo silloin rekisteröitynyt tilille Cubebrushiin jonkin aikaa ja luotin Marciin (Taidekoulun luoja), koska olen katsonut muutamia hänen aiempia videoitaan. Tiesin ottavani riskin Mutta pojat se riski kannatti sen nyt 2020. ja odotan kärsivällisesti viimeisen lukukauden viimeistä osaa.
Mitä piti olla keskimäärin 4h per lukukausi (~1h per luokka). Nostettiin tavallaan matkan varrella 8-12 tuntiin per termi keskimäärin. Sitten lisättiin foorumi opiskelijoille. ja sitten livestream, jossa Marc viettää 3h joka viikonloppu opiskelijoiden kanssa käyden läpi tehtäviä ja henkilökohtaista työskentelyä maalauksineen, vinkkeineen/temppuineen ja yleisten edistymisohjeiden kanssa.
Tämä kurssi muutti elämäni. Ilman sitä en olisi päässyt brainstormiin muutamaa kuukautta myöhemmin stipendillä. Mistä olen jo aiemmin kirjoittanutkin. Tässä postauksessa kirjoitan kokemuksistani Taidekoulusta ja siitä, miksi sitä kannattaa kokeilla.
Kuka on Marc Brunet? Mikä on cubebrush?
Marc Brunet on Cubebrushin, kaiken CG:n verkkomarkkinapaikan perustaja. Alusta taiteilijoille, kehittäjille ja suunnittelijoille, jotka tarvitsevat edullisia ja laadukkaita digitaalisen taiteen resursseja. Cubebrush on markkinapaikka, jonka avulla käyttäjät voivat myydä ja ostaa digitaalisia taideresursseja, 3D-assetteja, tekstuureja ja paljon muuta.
Hän on myös eläkkeellä oleva videopelialan veteraani, jolla on yli 10 vuoden kokemus. Työskenneltyään yli 7 vuotta Senior Artistina Blizzard Entertainmentille. Nimikkeiden kuten Titan (Overwatch), Heroes of the Storm ja StarCraft 2: Legacy of the Void parissa.
Sivusto kuvailee Art School for Digital Artistsia tyypilliseksi taidekoulun korkeakoulun opetussuunnitelmaksi, mutta paremmilla tunneilla. Murto-osalla tavallisen korkeakoulun kustannuksista. Olin osa ensimmäistä alkuperäistä oppilasryhmää, joten sain ostaa/ilmoittautua etukäteen murto-osalla rannikosta. ja noin kuukauden välein julkaistiin uusi lukukausi. Lukukausien kesto oli 4-8 tuntia. Nyt voit saada kaikki termit yhdessä suuressa paketissa tai erikseen. Koko pakettiin sisältyvät 10 ”termiä” keskittyvät digitaalisiin taiteisiin yleensä. Ne antavat sinulle loistavan taiteellisen perustan, jollaisen voisit odottaa miltä tahansa huippuyliopistolta ympäri maailmaa. Mutta ilman epäolennaisia asioita ja käytännöllisessä digitaalisessa muodossa, jota voit katsoa itse.
Ja se kaikki on verkossa. Mikä tarkoitti sitä, että minun ei tarvinnut lähteä kotoa ja voin katsoa mistä tahansa. Ei loputtomien videoiden kampaamista youtubesta merkityksellisen, hyödyllisen tiedon löytämiseksi. Ja termit tulevat mukavassa tehokkaassa järjestyksessä aloittelijasta edistyneempiin aiheisiin.
Koulujen missio
Yksi suurista kysymyksistä, joita kaikki kuulee nykyään, on collage ja kuinka kallista se on ja onko se sen arvoista? Kun taideinstituutti menee konkurssiin ja niin monet opiskelijat velkaantuvat, koska eivät löydä töitä. Ryöstökoulut jahtaavat ihmisten rahoja ja jättävät heille taitoja, jotka eivät kelpaa todellisessa maailmassa. Minua varoitettiin ennen kuin edes liityin armeijaan, että tällaisia kouluja on olemassa ja että ne tulevat perääni, ja niin ne tekivätkin. Olin onnekas, mutta monet wanna be -taiteilijat joutuivat valitettavasti heidän ansaansa.
Marcs sekä Noah Bradleyn kaltaiset tyypit ovat sanoneet: ”Älä mene taidekouluun”, älä maksa 250 tuhatta koulusta, joka on ylihinnoiteltu. Joten hän halusi tehdä laillisen kohtuuhintaisen vaihtoehdon taideopiskelijoille kaikkialla.
Kokemukseni
Minulla oli Gi-lasku, joten raha ei ollut liian suuri huolenaihe. Halusin kuitenkin käyttää sen viisaasti. Se mitä päädyin tekemään, oli mennä kouluun 3D-animaatioksi. Koska se oli neuvottu turvallisemmaksi. Mutta kun löysin taidekoulun näin sen mahdollisuutena tehdä 2D-taidetta sivutoimisesti samaan aikaan. Tuohon aikaan katselin youtube-videoita ja oppitunteja schoolisumissa. Olin myös suuri CTRL+Paint-fani, joka sai minut hyvään alkuun ja kattoi hyvin perusasiat. Mutta taidekoulu oli ihan toisella tasolla. Se auttoi minua lopulta saamaan stipendin Brainstormiin ja muutamia palkintoja myös täällä rookie.co:ssa. Koska kurssit olivat itseopiskelua, keskeytin sen, kun lähdin Kaliforniaan. Opin paljon Brainstormissa. Sitten menin heti takaisin digitaalisen taiteen kouluun. Jossa minulla oli muutama uusi termi odottamassa minua kirjastossani.
Videot olivat tiheitä, vaikka jotkut olivat muutaman tunnin pituisia. ne olivat täynnä tietoa. Ne vaativat muuttuvia katselukertoja. Mutta se on siistiä, koska kun minun täytyy katsoa jotain uudelleen, tiedän minne mennä. Videot on jaettu lukuihin. Niitä on erittäin helppo seurata tai jatkaa siitä mihin jäi, jos keskeytyy.
Mitä se korvaa ja mitä se ei korvaa
Termit eivät kata kaikkea. Se ei korvaa 4 vuotta Art center collegessa tai Gnomonissa. Nämä koulut ovat kuin mestarikurssi, joka tehdään collagen jälkeen useimmissa tapauksissa joka tapauksessa. Ja jäisit myös paitsi kokemuksesta ja yhteyksistä, joita saat tiiliskivikoulussa.
Tämä kurssi korvaa täydellisesti normaalin 4 vuoden taidecollagen, jossa on perusohjelma. Suurin osa keskittyy perinteisen kuvataiteen ympärille. tämä kurssi on parempi vaihtoehto kuin niin sanotut portfoliokoulut. Kuten Taideinstituutti, jotka lupaavat työpaikan lyhyemmässä ajassa. Se on täydellinen vaihtoehto niille, joilla ei ole varaa kouluun ja/tai jotka asuvat keskellä ei mitään. Tai niille, jotka ovat jo käyneet koulun ja ovat itseoppineita.
Vertailtuna Brainstormiin tai CGMA:han. se sijoittuu näiden väliin. Selitän, että näissä kouluissa voidaan suorittaa myös peruskursseja ja niissä käsitellään paljon samaa materiaalia. Esimerkiksi Taidekoulussa on ihmisen anatomia termi ja eläinten anatomia termi. Kumpikin on parin tunnin mittainen ja hyvin informatiivinen. Mutta jos haluat, se ei estä sinua tekemästä kymmenen viikon kurssia yhdestä aiheesta, koska nautit siitä. Tai koet tarvitsevasi sitä ja voit oppia paljon enemmän.
Jos tekisi Brainstormin tai CGMA:n peruspohjalta edistyneempiin kursseihin niin siitä tulisi paljon. Minusta tuntuu, että yksi olisi ihan ok taidekoulu pohjana, samalla kävisit elämäpiirustusta ja lukisit muutaman kirjan omin päin. Sitten tämän jälkeen ottaa muutama keskittynyt erityiskurssi CGMA:ssa tai Brainstormissa. Siihen tiettyyn työhön mitä haet, kuten keyframeihin tai storyboardeihin.
Taidekoulun tärkein tehokeino minulle oli järjestys. Miten opetussuunnitelma vei sinut taidosta toiseen ja miten se rakentui aiemmalle osaamiselle. Sellaisella tavalla, että siinä oli järkeä. Jotain mitä korkeakoulusta puuttuu. Koska jos ei ole ennakkovaatimuksia, voit ottaa kursseja melkeinpä missä järjestyksessä tahansa. ja asiat eivät lopulta aina suju hyvin.
Negatiivinen puoli
Minusta tuntui, että taidekoulussa olisi tarvittu enemmän tehtäviä, mutta se on henkilökohtainen mieltymys. Koska sellainen oppijatyyppi minä olen. En oppinut hyvin, ellen tee sitä itse. Olen enemmän käytännönläheinen. Mutta minun henkilökohtainen ratkaisuni tähän on olla aktiivisempi omassa oppimisessa. Anna itsellesi tehtäviä. Jotain, mitä Moderndayjames opetti minulle Brainstormissa: ”Älä odota, että sinulle annetaan tehtäviä”, jos näet tilaisuuden opiskella tai työstää jotakin.”
Ollakseni reilu kysyin tätä Marcilta, ja hän sanoi, että hän työskentelee asian parissa.
”Kyllä, olen täysin samaa mieltä kanssasi, tehtäviä pitää olla enemmän, ja se on korkealla tehtävälistallani, lupasin jo aiemmassa live-striimissäni lisää.”, Marc sanoi, ja hän kertoi myös tarkemmin joistakin muistakin suunnitelmistaan. ”Asiayhteyden vuoksi työstän edelleen myös kahta muuta videota lukukaudelle 10, ja minun on tarkistettava ja päivitettävä parin ensimmäisen lukukauden ääni ja sisältö. Minusta tuntuu, että olen parantunut opettajana matkan varrella, ja haluan varmistaa, että ohjelman alku on yhtä vankka kuin sen loppu. Kun se on tehty, on tekstityksen aika!”
Extras-tukifoorumit ja livehöyryt
Aikatauluni vuoksi en ole juurikaan osallistunut joihinkin siisteihin extroihin, joita Taidekoulu tarjoaa. On foorumi, jossa opiskelijat tapaavat ja jakavat töitä. He antavat toisilleen inspiraatiota ja kritiikkiä. Marc yrittää aina antaa mahdollisimman paljon palautetta. Mutta hän tekee myös livestreameja, joissa hän arvostelee ihmisten töitä, mikä on hänen mukaansa jo yksinään taidekoulun hinnan arvoista. Hän on todella omistautunut mentoroinnille ja opettamiselle. On selvää, että henkilökohtaiset istunnot ja kahdenkeskiset tapaamiset hänen kanssaan eivät ole mahdollisia. Mutta hän tekee voitavansa.
”Olemme olleet mukana tähän mennessä 90 viikkoa, ja aiomme jatkaa vielä monta viikkoa niin kauan kuin oppilailla on siihen tarvetta.” -Marc
Johtopäätös
Hinta on tällä hetkellä 599 dollaria tai halvemmalla, jos ostat yksittäiset termit. Ja voit vaihtaa ne myöhemmin halutessasi koko pakettikurssiin. Tarkoitan, että se maksaa vähemmän kuin yksi kymmenen viikon kurssi CGMA:ssa. ja opit paljon enemmän kuin mitä voisit jossakin collegessa tai portfoliokoulussa. Se on loistava perusta ennen kuin päätät, että ok, haluan tehdä animaatiota, konseptitaidetta tai kuvitusta. Tämä on ikään kuin perusta niille kaikille. Ja voit jatkaa siitä eteenpäin. Kaikki näkemäni arvostelut ovat loistavia ja itse olen paljon velkaa tälle kurssille.
