Sosiaalinen tanssi on ikivanha keino välittää viestejä, jotka heijastavat yhteiskunnallisia suuntauksia, ja sosiaalinen tanssi on miesten ja naisten välistä sekulaaria paritanssia tai osallistumista ryhmien kesken. Maallinen ja pyhä yhdistyvät joissakin kulttuureissa, ja muutamat uskonnot kieltävät tanssin. Seuratanssi on juurtunut pääasiassa Eurooppaan, Afrikkaan ja Latinalaiseen Amerikkaan, ja se on yhtä monimuotoista ja muuttuvaa kuin sen kulttuuri-, ikä- ja maantieteelliset ryhmät. Suhtautuminen vartaloon ja seksuaalisuuteen julkisuudessa vaikuttaa asenteisiin seuratanssia kohtaan, johon tulivat mukaan seksikkäämmät ja nopeatempoisemmat tanssit.
Varhaishistoria
Seitsemännentoista vuosisadan puritaanien hallitsemassa Uudessa Englannissa oli lakeja tanssimista vastaan, ja niiden rikkojia rangaistiin. Vain lapset saivat leikkiä; protestanttisen etiikan mukaan tällainen käytös oli työn vihollinen ja harhautus elämän hengellisistä tarkoituksista. Useimmat Amerikan uudisasukkaat kuitenkin tanssivat. Kiertelevät mestarit opettivat tanssia ja siihen liittyvää etikettiä keinona parantaa sosiaalista elämää. Vapaa-ajan tanssi oli vakiintunut siirtokunnissa Amerikan vallankumouksen aikaan. George Washington ja Thomas Jefferson olivatkin innokkaita tanssijoita. Muodolliset tanssit, kuten menuetti, edellyttivät taitoa, mutta maalaistanssit olivat kaikkien ulottuvilla. John Playford kokosi englantilaiset country-tanssit ensimmäisen kerran kirjaan vuonna 1651, ja hän julkaisi tanssioppaiden myöhempiä painoksia vuoteen 1728 asti. Seuratansseja järjestettiin piirikuntamessuilla, jamboree-tapahtumissa, hirsirullilla, kuorinta- ja tilkkutäkkimehiläisissä, navettatilaisuuksissa, kodeissa, seurakuntakeskuksissa, uskonnollisissa tiloissa, kaupunkien aukioilla, virallisissa kokouksissa, cotillioneissa, tanssisaleissa, paloasemilla, hotelleissa, yökerhoissa ja stadioneilla.
Tarkoitus ja kasvu
Tanssit merkitsevät usein ratkaisevia vaiheita elämässäsi ja erityisesti ”makea kuusitoista” -juhlissa ja häissä. Kannustaen iloisuuteen ja karkottaen surua tanssi myös ilmentää hyvää terveyttä, tarjoaa terveellistä liikuntaa ja auttaa pitämään ihmiset nuorina. Tanssi on pakopaikka arkipäivän arkipäiväisestä todellisuudesta, ja se tarjoaa usein vapaan tunteen ja muuttuneen tietoisuuden tilan. Tanssi on itseilmaisun paikka sekä keino kokeilla erilaisia rooleja ja fantasioita.
Tanssi on hyväksyttävä ruumiinkosketuksen muoto toisen ihmisen kanssa sekä hyväksyttävä parinvaihdon muoto, ja tanssi on ihmisille tapa tavata ja kosiskella. Kukin sukupolvi erottuu toisistaan omilla liikkeillään (jotka ovat usein kierrätettyjä versioita aiemmista tansseista) sekä sosiaalisilla käytöstavoilla, pukeutumiskoodeilla ja musiikilla. Jotkin klassiset tanssit, kuten valssi, rumba ja tango, säilyvät sukupolvien yli, ja myös retrohenkisiä muotitansseja esiintyy.
Laaja repertuaari kansantanssijamboreeta, eri kansojen tansseja, rivi-, ryhmä-, ympyrä-, pari-, kolmi-, neli- ja viisitansseja tarjoaa kasvokkain tapahtuvaa kanssakäymistä yhä enemmän koneellistuvassa ja tietokoneistuvassa yhteiskunnassa. Tanssijat puhuvat kontratanssin inhimillisyydestä, katsekontaktin etiketistä, mahdollisuudesta löytää kansantanssiverkoston kautta tansseja Amerikan eri kaupungeista ja tanssin ainutlaatuisuudesta sosiaalisena aktiviteettina, jossa koskettaa ihmisiä samana iltana, kun tapaa heidät.
Sosiaalinen tanssi on keskeinen tapa, jolla monet ihmiset juhlivat kulttuuriperintöään ja ylläpitävät yhteenkuuluvuuden tunnetta. Nimettömän alkuperän omaavat, silmänkuvan kautta periytyvät kansalliset, etniset ja kansantanssit saattavat lievittää menneiden aikojen nostalgiaa. Yleisamerikkalaisessa powwow’ssa on uskonnollisia, sosiaalisia ja kilpailullisia elementtejä, joilla juhlistetaan intiaaniperintöä. Tanssi voi olla ankkuri tai painolasti epävarmuuden meressä maahanmuuttajille sekä kaupunkien nuorille ja korkeakouluopiskelijoille. Jotkin perinteiset tanssit muuntuvat uusiksi lavatansseiksi – esimerkiksi Punjabin, Intian, bhangra on suosittu eteläaasialaisten keskuudessa.
Ns. amerikkalaisessa ”sulatusuunissa” on tietysti kehittynyt uusia muotoja, kuten juba, rengashuuto, cakewalk ja katukulman steppitanssi, jonka juuret ovat irlantilaisessa jigissä, clogissa, afrikkalaisissa rytmeissä, improvisaatiossa ja kehon liikkuvuudessa. Square-tanssi syntyi country-tanssin hengestä ja tanssisalien eleganssista.
Euroopan monarkkisen vallan murentuessa valssi ilmestyi Saksassa ja Itävallassa vuonna 1830 ja mullisti länsimaisen seuratanssin; ensimmäistä kertaa miehet ja naiset tanssivat läheisessä, aistillisessa fyysisessä kontaktissa. Koska valssi vaati kuitenkin jäykkää hallintaa ja ketterää taitoa, sen tilalle tulivat polkka, spieling (villi pyörähdys) ja two-step, ja 1900-luvulla luonnollisemmat ”kovat” tanssit, jotka tunnetaan nimellä rag and animal dance ja jotka juontavat juurensa mustien kansankielestä (ja jotka ovat peräisin lukuisten afrikkalaisten ryhmien tansseista). Tanssiasennot muuttuivat siten, että naisen käsi oli miehen olkapäällä, miehen käsi miehen vyötäröllä ja muut kädet olivat kiinni toisissaan, ja tanssiparit takertuivat toistensa kaulaan ja olkapäähän ja tanssivat poski poskelle. Rajaseudulla tanssi oli riehakasta ja voimakasta. Viulunsoittajat ja soittajat kertoivat tanssijoille, mitä tehdä, ja soittamisesta tuli olennainen osa neliötanssia.
Kahdeskymmenes vuosisata
1890-luvulta 1930-luvulle siirtolaisia tuli Etelä- ja Itä-Euroopasta. Työskennellessään hiljaisuuden tehdaskulttuurissa heidän itseilmaisunsa räjähti ”tanssihulluutena”. Vapaamman tyylinen tanssi heijasteli naisten kasvavaa itsenäisyyttä yhteiskunnassa. Vuosien 1880 ja 1920 välillä tanssilavojen perustaminen kaupallisti vapaa-aikaa. Vanhan maailman holhousta heikentävät tanssisalit houkuttelivat nuoria miehiä ja naisia, jotka löysivät ennennäkemättömän autonomian ja omat normit. Naiset ohittivat arvovaltaisesti tietyt miehet tansseissa, kieltäytyivät kutsuista ulos ja uhmasivat vanhempien käsityksiä, joiden mukaan seurustelu johti vääjäämättä sitoutumiseen, sekä yrityksiä järjestää avioliittoja. Eri kansallisuuksia ja yhteiskuntaluokkia edustavat, mutta tanssikokemukseltaan tasavertaiset tanssijat kokoontuivat tanssisaleihin ja palatseihin. Vuoteen 1910 mennessä New Yorkin suurkaupungissa oli yli 500 tanssipaikkaa, joista osa oli saluunoiden yhteydessä ja yhdistetty juomiseen ja moraalittomuuteen.
Ragtime-kaudella (1890-1917) Amerikka tuli tunnetuksi tuhannen tanssin maana, johon kuuluivat muun muassa fox trot, turkey trot, bunny hug, duck waddle, camel walk, kenguruhyppy, grizzly bear, monkey glide (apina liukuu), chicken scratch (kana rapsahtaa), kangaroo dip (kanan rapsahtelu, kengurun kyykkyyn sukeltaminen), härkä sammakon hyppy (härkä hyppy), buzz (pörinähyppelyä), ja texasilainen Texas Tommi. Suosittuja olivat myös ohjeistetut tanssit, kuten ballin’ the jack ja Argentiinan myrskyisä tango. Vuonna 1912 tulleet iltapäiväiset tangoteekkarit houkuttelivat ilman saattajaa olevia naisia tanssimaan kahvilanomistajien palkkaamien miespuolisten kumppaneiden kanssa.
Mustien merkittävää panosta amerikkalaiseen tanssiin ei aina tiedetty tai tunnustettu. Mustat loivat sosiaalisia tansseja, jotka valkoiset myöhemmin omaksuivat, ”puhdistivat”, tekivät niistä vähemmän seksikkäitä ja tyylittelivät. Vuonna 1916 alkanut mustien joukkomuutto etelästä Harlemiin johti uusien tanssien syntyyn, jotka vaikuttivat Amerikan riehakkaaseen 1920-lukuun. Kulttuuri-identiteetin elementti, musta tanssi koodasi viestejä, kuten hierarkiaa, osallisuutta ja poissulkemista sekä sosiaalisten rajojen yli tapahtuvaa vaihtoa. Poliittisen haasteen peitelty ilmaisu tapahtui tanssin symbolisen tyylin ja sääntöjen rikkomisen kautta. Niinpä afroamerikkalaisten taiteellinen vapaus Harlemin renessanssin aikana oli historiallisesti merkittävä kansalaisoikeus.
Jotkut valkoiset pitivät mustien tanssin sanastoa, johon kuului lantion heiluttelua, lantion kiertoja ja työntöjä (tunnetaan nimellä Congo grind), vartalon aaltoilua ja olkapäiden heiluttelua, moraalittomana. Toiset valkoiset kävivät kuitenkin Harlemin yökerhoissa innostuneina nauttimaan laittoman seksuaalisuuden tunteesta. Kun valkoiset olivat omaksuneet mustien tanssit omikseen, mustat olivat siirtyneet uusien tanssien keksimiseen tai uudelleen keksimiseen.
Shimmy, big apple, black bottom ja flirttaileva Charleston, jossa raajoja heitellään ja potkitaan, saavuttivat suosiota 1920-luvulla. Eräänä päivänä Savoy Ballroomin tanssikilpailussa kaikkien aikojen mestari George ”Shorty” Snowden teki irrottautumisen, heitti parinsa ilmalennossa ja improvisoi muutaman oman soolo-askeleen kahdeksan tahdin tahtiin; hän nimesi askeleen ”Lindyksi” Charles Lindbergin mukaan, joka teki ensimmäisen transatlanttisen lentokoneen lennon vuonna 1927. Näistä uusista tansseista tuli osa 1930- ja 1940-luvun jitterbugin ja swingin big band -aikakautta.
Vuosien 1920 ja 1940 välisenä aikana taksitanssit (miespuoliset asiakkaat maksoivat naistanssijoille maksun tanssista) vetivät puoleensa pääasiassa maahanmuuttajia. Vuonna 1930 New Yorkissa oli 37 dime-a-dance -palatsia, 35 000-50 000 miesasiakasta viikossa ja 2 500-3 000 palkattua naistanssijaa. Latinalaisamerikkalaisissa kaupunginosissa toimivat taksitanssijat ovat 1970-luvun lopulta lähtien palvelleet pääasiassa paperittomia meksikolaisia maahanmuuttajia.
1920-luvun tanssivillityksen aikana alkaneet ajanvietemaratonit symboloivat selviytymistä laman aikana. Kestävyyskilpailut, joissa tanssittiin taukoamatta ennätyksiä, olivat pakotietä ahtaista vuokrakerrostaloista, tehdastyöstä, patriarkaalisuudesta ja köyhyydestä. Työttömät nuoret kärsivät unelmasta palkintorahoista. Alma Cummings tanssi yhtäjaksoisesti kaksikymmentäseitsemän tuntia New Yorkissa valssia ja jitterbugia kuuden partnerin voimin.
1930- ja 1940-luvut olivat latinotanssien, kuten kuubalaisen rumba danzonin, cha-chan ja mambon, puertoricolaisen boleron, meksikolaisen pasadoblen, brasilialaisen samban ja haitilaisen merenguen, ensimmäinen kulta-aika. Afroamerikkalaiset linjatanssit, kuten Baltimoresta peräisin oleva Madison, löivät itsensä läpi 1950-luvun lopulla. Myös shuffle, muutama tanssiaskel jalkapallokentällä, jonka touchdownin tehnyt pelaaja esitti, ilmestyi.
Television saatavuuden ansiosta uudet tanssit olivat nopeasti saatavilla koko maassa. Tanssijat pystyivät katsomaan sellaisia ohjelmia kuin American Bandstand (1956, tavoitti päivittäin noin 20 miljoonaa ihmistä), Soul Train (1971) ja Solid Gold (1979). Vuonna 1981 markkinoille tuli Music Television (MTV), joka esitti musiikkivideoita vuorokauden ympäri. Sitten Internet alkoi tarjota tanssitietoa sellaisilla sivustoilla kuin http://www.salsaeb.com.
1960-luvun twist (vyötärön alapuolella) väänsi erilleen paritanssin rock ’n’ rollin aikakaudelle. Vääntävät lonkkaliikkeet ja kosketukseton tanssi jäivät pantomiimiin jerk, frug, skate, pony, swim monkey, mashed potato ja hully gully. Psykedeeliset hipit harrastivat tanssilattialla vapaata ilmaisua ja transsimaista itseensä uppoutumista.
Diskoteekit, joissa disc jockeyt soittivat vinyylilevyjä suurten äänentoistolaitteiden kautta, alkoivat Euroopassa toisen maailmansodan ankaran kurjuuden tuotteena, ja ne ilmaantuivat Amerikkaan 1970-luvun alussa rennoissa underground-tiloissa. Suurten kaupunkikeskusten homoseksuaaliset, afroamerikkalaiset, latinalaisamerikkalaiset ja työväenluokkaiset yhteisöt yhdistyivät ”kauniiden ihmisten” kanssa esimerkiksi Studio 54:ssä ja Xenonissa New Yorkissa. Häikäisevien stroboskooppivalojen ja seinille projisoitujen kuvien tuonpuoleinen sekoitus loi dionyysisiä leikkikenttiä.
Salsa-musiikin ja hustlen myötä 1970-luvulla palasi suljetun parin kosketustanssi, joka syntyi New Yorkissa puertoricolaisten työläisten keskuudessa.
”Breaking”, joka sisältää kilpailullisia, joskus riskialttiita, taiteellisesti kekseliäitä, pyroteknisiä akrobaattisia ja voimistelullisia tanssiliikkeitä, sai alkunsa 1970-luvulla Bronxissa, New Yorkissa, nuorten afroamerikkalaisten ja latino-urosmiesten keskuudessa vaihtoehtona kaupunkien sisäiselle jengiväkivallalle ja tapana olla ykkönen ilman, että ”räjäytetään joku pois”. 1980-luvulla puhkesi hiphopin soolo- tai ryhmäbreak-tanssijat, jotka pyörivät olkapäillään, pakaroillaan tai selällään, jähmettyvät pretzel-muotoihin ja poppaavat (vartalon läpi aaltoilevat segmenttiliikkeet) jalkakäytävillä ja puistoissa. Hiphop-tyyli ylitti rodulliset ja etniset rajat ja levisi amerikkalaisten nuorten keskuudessa.
Noin samoihin aikoihin New Yorkissa valkoiset punk-nuoret taistelusaappaissa, revityissä farkuissa ja metallisävytteisissä koiran kaulapannoissa ja -rannekkeissa tanssivat slam-tanssia aggressiivisen kovan musiikin tahtiin. He törmäsivät toisiinsa lavan edessä olevassa ”moshpitissä”. Rockkonserteissa 1980- ja 1990-luvuilla alkoi grunge-liike, jossa miesryhmät kiertelivät ja hyökkäsivät toistensa kimppuun kolhiintuen ja astuen viattomien sivullisten päälle. Tuhannet niukasti pukeutuneet, lävistetyt ja tatuoidut vartalot osallistuivat body surfingiin (yleisön harteilla ratsastaminen käsi kädessä, kunnes he sukelsivat, putosivat tai joutuivat järjestysmiesten toimesta lavalle ja kierrätettiin takaisin areenalla tanssivien tanssijoiden joukkoon).
Jamaikalainen reggae, joka ilmaantui ensimmäisen kerran 1970-luvulla, sai vaikutteita lonkkatansseista, ja se vaikutti myös Washington D.C.:ssä esiintyvään gogotyyliin. Reggaen ”winding” (lantion kierto) oli yleistä myös kuubalaisessa tanssissa. Seuraavien kahdenkymmenen vuoden aikana tanssijat tekivät suosituiksi perhos-, bogoloo- ja skettle-tanssin.
Teksasissa tapahtui 1980-luvulla country-western-paritanssien, joita kutsuttiin ”shit-kickereiksi”, nousu. Tucsonin swing-, two-step- ja line-tanssit pareille ilmestyivät baareihin ja honky-tonkeihin. Elokuvat Dirty Dancing, Saturday Night Fever ja Flashdance vaikuttivat sosiaaliseen tanssimiseen.
1990-luvulla voguing (tanssi, johon sisältyy mallin poseerausta) oli yleistä homojen keskuudessa. Swing-tanssin (sateenvarjotermi, joka kattaa Lindyn, kädenalitanssin, Chicagon steppin’, Philly bopin, Pohjois-Carolinan shagin ja Detroitin hustlen) 1920-1940-luvun keksinnön elvytys tuli suosituksi 2000-luvulla. Myös freestyle funk-, reggae-, house-, klubi- ja räppitanssia esiintyi. Eri paikoissa järjestetyt rave-tanssit kehittyivät osana maanalaista kulttuuria. Vetovoimatekijänä oli muuntuneiden tajunnantilojen kokeminen tanssimalla massoittain koko yön sykkivän, toistuvan musiikin tahdin ja hypnoottisen valoshow’n tahtiin. Electric slide -nimellä tunnettu linjatanssi korvasi electric boogien. Meksikolaiset tanssivat bandaa quebraditalla, pienellä tauolla, jossa mies asettuu kumppaninsa selän päälle ja nojaa tämän selkää maanpinnan suuntaisesti.
Tähän aikaan miesten ja naisten paritanssi sisälsi teini-ikäisten ja nuorten aikuisten freestyle-tanssissa uusia kokoonpanoja, joihin kuuluivat muun muassa ”da butt”, ”freaking”, ”booty dancing”, ”doggy dancing”, ”frontaalinen possun selkäsaunominen” ja ”likainen tanssi”. Kumppanit yhdistivät reidet, koskettivat ja pyörittivät lantiota ja kallistivat ylävartaloa poispäin toisistaan. Toisessa kuviossa naiset painoivat selällään ja pakaroillaan tai kumartuivat kädet lattialla, painoivat ja jauhautuivat mieskumppaninsa vartalon etuosaa vasten. Jotkut naiset nostivat hameensa ylös paljastaen string-alushousut.
Latinalaiset tanssit (rumba, samba, cha-cha, mambo, pachanga, merengue, bolero, paso doble, cumbia, bachata) kukoistivat keski- ja eteläamerikkalaisen maahanmuuton myötä. Vuoden 1989 brasilialaisen lambadan eteen- ja taaksepäin kietoutuvat vartalot, joissa jalat ovat kietoutuneet toisiinsa, jäivät lyhytaikaisiksi, ja Brasilia kielsi ne myöhemmin. Espanjalainen macarena-linjatanssi tuli markkinoille vuoden 1993 lopulla. Ketsup seurasi. Latino-vaikutteet lisääntyivät salsatanssilla, joka oli 1950-luvun mambon ja merenguen kierrätys. Klubeilla ja televisiossa nähty kuuma salsa muistuttaa freesiä.
Musikaaliesitykset kannustivat yleisöä tanssimaan käytävillä. Tällaisia esityksiä olivat muun muassa Gypsy Kings, Salif Keita, ”Hairspray” ja ”Harlem Song.”
Koko 1900-luvun ajan ihmiset tanssivat valssia, fox trotia ja kesytettyjä versioita monista vähemmän konservatiivisista tansseista muodollisissa tilaisuuksissa, pienissä cocktail-loungeissa ja seniorikeskuksissa. Ihmisillä on taipumus jatkaa nuoruutensa tanssien tanssimista.
Lyhyesti sanottuna sosiaalinen tanssi on nonverbaalinen viestintämuoto itsestä, perinnöstä ja ihmissuhteista, jossa käytetään mieltä, kehoa ja tunteita. Sosiaalisen tanssin pysyvyys läpi historian sekä uskonnolliset, siviili- ja poliittiset yritykset hallita sitä todistavat sen voimasta ihmiselämässä.
Katso myös: African American Leisure Lifestyles, Dance Classes, Dance Halls, Latinos Leisure Lifestyles, Raves/Raving, Square Dancing, Teenage Leisure Lifestyles
BIBLIOGRAFIA
Aldrich, Elizabeth. Tanssisalista helvettiin: Grace and Folly in Nineteenth-Century Dance. Evanston, Ill.: Northwestern University Press, 1991.
Blake, Dick. Diskotanssi. New York: World Publishing, 1965.
Cressey, Paul G. The Taxi-Dance Hall: A Sociological Study of Commercialized Recreation and City Life. Chicago: University of Chicago Press, 1932.
DeGarmo, William B. The Dance of Society. New York: W. A. Pond and Company, 1875.
Erenberg, Lewis A. Steppin’ Out. Chicago: University of Chicago Press, 1981.
Hanna, Judith Lynne. Tanssi ja stressin vastustaminen, vähentäminen ja euforia. New York: AMS Press, 1988.
–. ”Liikkuvat viestit: Identity and Desire in Dance.” Teoksessa Populaarimusiikki ja viestintä. 2. painos. Toimittanut James Lull. Newbury Park, Calif.: Sage Publications, 1992.
Hazzard-Donald, Katrina. Jookin’: The Rise of Social Dance Formations in African American Culture. Philadelphia: Temple University Press, 1990.
Lustgarten, Karen. The Complete Guide to Disco Dancing. New York: Warner Books, 1978.
McBee, Randy D. Dance Hall Days: Intimacy and Leisure Among Working-Class Immigrants in the United States. New York: New York University Press, 2000.
Malnig, Julie ja Barbara Cohen-Stratyner, toim. ”The Social and Popular Dance Issue”. Dance Research Journal 33, no. 2 (2001).
Martin, Carol. Tanssimaratonit: Performing American Culture of the 1920s and 1930s. Jackson: University Press of Mississippi, 1994.
Nevell, Richard. A Time to Dance: American Country Dancing from Hornpipes to Hot Hash. New York: St. Martin’s Press, 1977.
Peis, Kathy. Cheap Amusements. Working Women and Leisure in Turn-of-the-Century New York. Philadelphia: Temple University Press, 1986.
Ragland, Cathy. ”Mexican Deejays and the Transnational Space of Youth Dances in New York and New Jersey”. Ethnomusicology 47, no. 3 (2003): 338-354.
Stearns, Marshall ja Jean Stearns. Jazz-tanssi: The Story of American Vernacular Dance. New York: Macmillan Publishers, 1968.
Vermey, Ruud. Latinaa: Ajattelua, aistimista ja tekemistä latinalaisamerikkalaisesta tanssista. München: Kastell Verlag, 1994.
Judith Lynne Hanna
.