>
Videopelien harrastajat määrittelevät itsensä monesti pakkomielteidensä kautta. Ajattelin ennen, että tämä ei päde minuun, kunnes löysin itseni uralta, jossa kirjoitin niistä usein, ilman pakkoa. Me kaikki kai lopulta kerromme itsestämme. Menen siis asioiden edelle ja kerron teille eräästä pakkomielteestäni.
Tämä selain ei tue videoelementtiä.
Kahdesti olen sortunut Final Fantasy VII:n fiksaatioon. Ensimmäisen kerran yläasteella, kun Thomas-niminen poika lainasi minulle BradyGamesin strategiaoppaan, ja koska en ollut koskaan nähnyt mitään vastaavaa, luin sen kannesta kanteen peräti viisi kertaa. (Minulla ei ollut PlayStationia, eikä YouTubea ollut olemassa. Ei ollut mitään järkeä pitää itseäni turmeltumattomana). Toinen tapahtui vuosia myöhemmin lukiossa, kun pelasin PC-versiota ja näin vihdoin pelin intron, jossa nuori nainen nimeltä Aeris tulee kujalta ja vaeltaa vilkkaasti liikennöidylle kadulle, kun kamera vetäytyy hitaasti taaksepäin paljastaen Midgarin oudon diesel-punk-kaupungin.
Siellä on valtavan suuri mainostaulu, jonka näkee vain lyhyesti eikä koskaan kokonaan. Vain kolme yksityiskohtaa on erotettavissa: Päiväys, kesäkuun 25. päivä, kuvitus naisesta ja yksi sana isoilla kirjaimilla: LOVELESS. Jos pysäytät sen tai jos sinulla on hyvin terävä näkö, voit erottaa neljännen: sanat ”My Bloody Valentine.”
En tiennyt sitä tuolloin, mutta monille tämä oli välitön ja ilmeinen viittaus irlantilaisyhtye My Bloody Valentinen uraauurtavaan albumiin Loveless vuodelta 1991. Se oli myös kiehtova, koska se antoi ymmärtää, että My Bloody Valentine oli olemassa Final Fantasy VII:n maailmassa ja että Loveless oli tietojemme mukaan suurin ja ainoa popkulttuurihitti Midgarissa. Mutta jälleen kerran, tuohon aikaan kaikki tämä meni yli ymmärrykseni: Muistin sen vain, koska en ollut koskaan aiemmin nähnyt mitään aivan vastaavaa, pientä taustatietoa, joka muistutti niin paljon.
Mainos
Mikä oli Loveless? En tiennyt, eikä Final Fantasy VII antanut minulle täyttä selitystä – paitsi jos puhuin Cid-nimisen hahmon kanssa pelin loppupuolella. Jokainen, joka teki sen, sai kuulla hänen sanovan, että se oli näytelmä, jonka hän näki kerran ja nukkui läpi. En halunnut puhua Cidin kanssa tuolloin, ja jos olisin halunnut, olisin todennäköisesti ollut hyvin vihainen, koska hän ei arvostanut taidetta. Olen sittemmin kasvanut ihmisenä.”
Negatiivisesti kieltäydyttyäni spekuloin kiihkeästi. Elokuva, ehkäpä. Tai joo, toki näytelmä. Luulen, että se epätäydellinen välähdys karkeasta kuvituksesta julisteessa, joka oli vastakkain tuon otsikon kanssa, oli viehättänyt minua. Se vihjasi romantiikkaan ja melodraamaan, asioihin, joita en ollut vielä nähnyt videopeleissä – mutta näkisin pian, tavallaan, koska pelasin Final Fantasy VII:tä.
Mainos
Kuten Cosetten kuvitus, jolla mainostettiin Les Miserables -elokuvan produktioita, tai Yoshitaka Amanon säästeliäät kuvituskuvat, jotka seurasivat jokaista Final Fantasyn logoa, se oli taidetta, joka janoaa jotain. Jos minulla olisi tuolloin ollut valvomaton pääsy internetiin, juuri tässä vaiheessa elämääni minusta olisi tullut innokas fanifiktioiden kirjoittaja ja lukija.
Koska vietin paljon vapaa-aikaa internetissä vasta lukion jälkeen, sain vasta yliopistossa selville, että Loveless oli albumi – minä vartuin hiphopin parissa, joten My Bloody Valentinen massiivinen vaikutus oli minulle täysin vieras. Kun kuuntelet Lovelessia ensimmäistä kertaa, et saa selvää monista sanoituksista. Se on osa sen mystiikkaa: Lovelessissa on kyse siitä, mitä tunnet, kun kuulet sen, vääristyneiden kitaroiden kerrokset huuhtovat päällesi, ja ainoa todellinen ankkuri on tuo yksinäinen, osuvalta vaikuttava nimi. Se on täydellinen soundtrack pakkomielteelle, jota et täysin ymmärrä.
Mainos
Lovelessissa on ehkä oudointa se, että se kasvaisi Final Fantasy VII:n mukana, haudutellen taustalla, kunnes se oli yhtä olennainen osa peliä kuin Mako tai vapaa-ajan ekoterrorismi. Se esiintyi (vaikkakin paljon vähemmän näkyvästi) vuonna 2005 PlayStation 3:n teknisessä demossa, joka toisti Final Fantasy VII:n alkukohtauksen. Ruins of Loveless -julisteet näkyisivät vuonna 2005 ilmestyneessä Advent Children -elokuvan jatko-osassa. Se täydentyisi kokonaiseksi eeppiseksi runoksi PSP:n esiosassa Crisis Core.
Mainos
Ja sitten se tietenkin palaa Final Fantasy VII Remakessa, mikä vihdoin ja viimein antoi minulle mahdollisuuden kysyä siitä virallisesti joltakulta vuonna 2020.
Työnnettyäni tieni tarvittaviin kanaviin lähetin Loveless-kysymysten vyöryn, johon olen suoraan sanottuna yllättynyt, että kukaan vastasi. Mutta niitä vastasi, ystävällisesti, Naoki Hamaguchi, Final Fantasy VII Remaken toinen ohjaaja. En aikonut pilata tilaisuuttani. Tässä on keskustelumme, vain hieman tiivistettynä.
Minulla on paljon kysymyksiä LOVELESSista! Onko kukaan alkuperäisestä tiimistä, joka halusi laittaa tuon LOVELESS-julisteen peliin, mukana remakessa?
Hamaguchi: Kukaan alkuperäisestä tiimistä ei työskentele REMAKE:n parissa, mutta kehitystiimi on tietoinen siitä, että LOVELESS on fanien rakastama paikka, joten pidimme huolen siitä, että keräsimme kunnon määrän referenssimateriaalia, myös aiemmista kokoelmapeleistä.
Onko remake:ssa lisää viittauksia LOVELESSiin? Mitkä Final Fantasy VII:n hahmot pitävät LOVELESSista tai haluavat nähdä sen? Voinko nähdä sen?
Hamaguchi: En voi sanoa paljoa, mutta… on olemassa ylimääräinen sivutarina, jossa vieraillaan Sector 7:llä, jossa Jessien lapsuudenkoti on, ja saatamme koskettaa LOVELESSia osana Jessien menneisyyttä… Toivottavasti saatte sen selville.
Pitäisikö ihmisten kuunnella My Bloody Valentinen Loveless-albumia pelatessaan Final Fantasy VII:tä? Miten olisi m b v, heidän yllätysalbuminsa muutaman vuoden takaa? (Piditkö m b v:stä?) Muita ajatuksia LOVELESSista?
Hamaguchi: Jos sinulla on kauniita muistoja jostain tietystä kappaleesta, olet kaikin mokomin tervetullut kuuntelemaan sitä pelatessasi (naurahtaa)!
Niin sanottuna LOVELESS on hyvin tärkeä osa tarinaa, jossa Aerith ja Cloud tapaavat ensimmäisen kerran. Olemme myös ottaneet mukaan uuden saumattoman ääniraitajärjestelmän, joka muuttaa taustamusiikkia dynaamisesti ruudulla tapahtuvien toimintojen mukaan, joten kehittäjän näkökulmasta suosittelen myös kuuntelemaan valmistelemamme musiikin pelissä, kun pelaatte läpi, sillä se luo hyvin mukaansatempaavan kokemuksen.”
Mainos
Hamaguchi on oikeassa – Final Fantasy VII Remake lisääkin tarinaan Lovelessia. Remakessa vietät paljon enemmän aikaa ekoterroristisolu AVALANCHEn jäsenten kanssa ja pääset tutustumaan heidän yksityiselämäänsä. Neljännessä luvussa saa nimenomaan tietää enemmän Jessiestä: nimittäin sen, että hän oli näyttelijä ja että hän oli ehdolla Lovelessin rooliin, ennen kuin hänen isänsä sairaus radikalisoi hänet ryhtymään toimeen.
Ja jo aiemmin on toinenkin pieni lisäys, joka sai minut todella innostumaan: Teatterin ulkopuolella oleva katu, jossa Lovelessia esitetään, on nimeltään Loveless Street. Kuten Hamaguchi totesi, päähenkilö Cloud Strife tapaa siellä Aerithin, naisen, joka muuttaa hänen elämänsä ikuisesti, mikä on juuri sellaista melodraamaa, jolle minä elän.
mainos
Lannistuneena mutta täyttymättömänä halusin tietää lisää. Yritin jäljittää jokaisen alkuperäisen Final Fantasy VII:n ympäristötaiteilijan, ja huomasin, että muutama näytti yhä työskentelevän Square Enixillä. Kysyin Square Enixiltä, voisiko joku heistä puhua kanssani, mutta valitettavasti minulle kerrottiin, ettei kukaan heistä ollut saatavilla. Päätin sitten yrittää etsiä niitä entisiä taiteilijoita, jotka eivät enää työskennelleet Squarella, mutta löysin yhteystiedon vain yhdelle – Matsuzo Machidalle, joka johtaa nyt uutta Wild Rose -studiota. Lähetin heille kohteliaan (englanninkielisen) sähköpostin heidän (japanilaiseen) osoitteeseensa. En odota saavani vastausta.
Niin, vaikka kieli ja maantiede vaikeuttivat Loveless-julisteiden tekemisestä tiedottamista, oli vielä yksi asia, jota voisin kokeilla: Ottaa yhteyttä My Bloody Valentineen.
mainos
Sille, jotka eivät tiedä, tämä oli hyvin typerä ajatus, koska kukaan ei oikeastaan ota yhteyttä My Bloody Valentineen. Se on tavallaan heidän koko juttunsa. Vuonna 1991 julkaistu Loveless ei ollut heidän ensimmäinen albuminsa, mutta se oli heidän vaikutusvaltaisin, teos, joka on inspiroinut lukemattomia kirjoituksia ja kokonaisen rockin alalajin nimeltä shoegaze. Se oli niin uusi ja omaleimainen albumi, että tarinan mukaan Kevin Shields – bändin julkiset kasvot, vaikkakin sellainen, jolla on voimakas vastenmielisyys haastattelujen antamista kohtaan – vetäytyi maailmasta bändin hajotessa hänen ympäriltään, kun mikään heidän tekemänsä ei ollut hänen arvionsa mukaan tarpeeksi hyvää sen seuraajaksi.
Silloinkin, kun My Bloody Valentine yllätti maailman ja yhdistyi uudestaan kiertueelle vuonna 2008 tai pudotti pitkään huhutun albumin m b v:ltä ilman ennakkovaroituksia vuonna 2013, bändi pysytteli kaukana puheliaasta. Shields antoi vain joskus haastattelun julkaisun tueksi; muut bändin jäsenet noudattivat perinteitä eivätkä puhuneet lainkaan.
Mainos
Halusin todella puhua heidän kanssaan videopelistä vuodelta 1997. Olisi varmaan kannattanut opetella japania.
Viihdealalla, jos haluat ottaa yhteyttä artistiin, otat yhteyttä hänen tiedottajaansa. Omien tutkimusteni perusteella My Bloody Valentinella tai Kevin Shieldsillä ei näyttänyt olevan sellaista, ja he katkaisivat yhteydet suuriin levy-yhtiöihin jo kauan sitten, joten mitään ilmeistä keinoa ei ollut. Musiikkitoimittajaystävälläni oli kaksi vuotta vanha tiedottajan kontakti, mutta se oli umpikuja. Mutta toinen ystävä tunsi jonkun, joka tunsi jonkun, ja tämä vastasi.
Mainos
Hänen nimensä oli Anna Meldal, ja hän työskenteli bändin kanssa. Hän tiesi myös, mistä puhuin.
”Meillä ei valitettavasti ole enempää tietoa kuin teillä”, Meldal kirjoitti. ”Kuten mainitsit, pelin suunnittelijat olivat bändin faneja, joten he päättivät laittaa Lovelessin ja bändin peliin erilaisin viittauksin (mahdollisesti 4 tai 5 tai enemmän, en ole varma, näin meille on kerrottu). Bändi ei ole koskaan puhunut heille.”
mainos
Meldal pyysi sitten anteeksi, ettei hän tiennyt paljon enempää, mutta tarjoutui välittämään valmiin tarinani bändille aina, kun se julkaistaisiin; he saattaisivat olla kiinnostuneita lukemaan tarinani, vaikka eivät halunneetkaan puhua kanssani. Mikä rehellisesti sanottuna tuntui aika sopivalta My Bloody Valentinelle.
Mutta me puhuimme Final Fantasysta, sinä ja minä. Final Fantasy VII:ssä Loveless toimii tehokkaasti pääsiäismunana – jos taas käy sen keskustelun Cidin kanssa, saa tietää, että kyseessä on näytelmä, että siinä on mukana pariskunta, ja että siinä yhdessä kohtauksessa, jonka hän muistaa, toinen heistä oli lähdössä toivoen palaavansa jonain päivänä.
mainos
Crisis Coressa, joka on esiosa Final Fantasy VII:tä edeltävistä tapahtumista, Lovelessista tulee eräänlainen eeppinen runo, joka inspiroi mainittua näytelmää. Siinä on hahmo, Genesis, jolla on pakkomielle siitä ja joka lainaa sitä koko ajan. Toisin kuin Final Fantasy VII:ssä vihjaillaan – perinteinen romanssi – Crisis Coren Loveless vaikuttaa enemmänkin Iliadin kaltaiselta. Siinä on ”petojen sota”, joitakin ohimeneviä viittauksia maailmanloppuun ja sankari, joka etsii jumalattaren lahjaa. Kaikki on kirjoitettu salaperäisellä kielellä, jonka tarkoituksena on korostaa tarinan myyttistä luonnetta. Ote:
Ystäväni, lennätkö nyt pois?
Maailmaan, joka inhoaa sinua ja minua?
All that awaits you is a somber morrow
No matter where the winds may blow
Crisis Corea on vaikea oikeasti pelata itse – se julkaistiin vain PlayStation Portabylle vuonna 2008, eikä sitä ole julkaistu digitaalisesti Pohjois-Amerikassa tai uudelleen muulla alustalla. Voit kuitenkin nähdä suurimman osan siitä YouTubessa.
Kaikkien näiden uudelleentarkastelujen ja uudelleenkuvitusten huolimatta tämä on suunnilleen niin selkeä kuin Loveless voi olla, ja se on parhaimmillaan epäselvä. Kautta Crisis Coren, saat pari säkeistöä Lovelessin runosta jokaista eepoksen näytöstä varten, vaikkei koskaan ole selvää, muodostavatko nämä säkeistöt koko näytöksen, vai ovatko ne vain otteita. Varmaa on vain se, että Genesis on täysin runon kuluttama, ja sen kautta hän romantisoi laskeutumistaan roistoksi, kun hänestä tulee pelin antagonisti ja katalysoi hänen ystävänsä Sephirothin muuttumista legendaarisesta sotilaasta lopulliseksi uhaksi Final Fantasy VII:n lopussa. Toisin sanoen ainoa selvä asia Lovelessissa on se, että se kertoo pakkomielteestä.
mainos
Tässä monipelisen Final Fantasy VII -saagan Loveless ja reaalimaailman Loveless kietoutuvat jälleen toisiinsa – edellinen on lukemattomien tekijöiden työtä, jotka poimivat ja kaunistelevat säikeitä, mutta pysähtyvät juuri ja juuri antamatta sille todellista muotoa, jottei se tappaisi tuon vuonna 1997 ensimmäisen kerran välähdysmäisesti vilahtaneen kuvan taikaa.
Mitä tulee todelliseen Lovelessiin, se on albumi, joka muutti kaikki, jotka kuulivat sen, ja ahdisti sen tekijöitä niin paljon, että he uskaltautuivat sen jälkeen ulos vain pätkittäin, ihmeellisesti yhä kykenevinä saamaan faninsa tuntemaan samalla tavalla kuin melkein kolmekymmentä vuotta sitten, mutta pysähtyen juuri ja juuri viemään heidät jonnekin täysin uuteen. Me kaikki haluamme vain tuntea samoin kuin silloin, kun näimme vilauksen jostakin, joka viittasi hieman romantiikkaan.
mainos
Joshua Rivera on New Yorkissa asuva vapaa kirjoittaja. Voit halutessasi seurata häntä Twitterissä.
Advertisement