 |
|
 |
Choro (lausutaan SHOH-roh) kuvataan amerikkalaisittain parhaiten ”Brasilian New Orleansin jazziksi”. Se on monitahoinen improvisaatioon perustuva populaarimusiikin muoto, joka New Orleansin jazzin, bluesin tai ragtimen tapaan kasvoi muodollisesta musiikillisesta rakenteesta ja monista maallisista vaikutteista. Etelä-Amerikan ihmisille choro on kuitenkin Brasiliaa. Se on elämää.
Sana choro tarkoittaa portugaliksi kirjaimellisesti ”itkeä”, mikä tuntuu ironiselta nimeltä musiikille, joka on usein niin iloista ja juhlavaa. Itse asiassa termi viittaa soolosoittimen, yleensä huilun tai klarinetin, luritteleviin tai ”itkeviin” ominaisuuksiin (Ajattele, miten Benny Goodman saattoi ”itkeä”). Tämä musiikki, jota kutsutaan myös chorinhoksi (tämä termi viittaa yksittäisiin musiikkikappaleisiin), sai alkunsa 1900-luvun alussa Rio de Janeiron ja muiden Brasilian suurten kaupunkien kahviloissa. Perinteet, jotka ruokkivat choroa Riossa 1800-luvun lopulla, ovat melko lailla samoja, jotka synnyttivät danzónin Kuubassa, beguinen Martiniquella ja ragtimen Yhdysvalloissa; maat kehittivät omia populaarimusiikkejaan ja alkoivat sekoittaa elementtejä muista kulttuureista, kuten eurooppalaisesta polkasta ja afrikkalaisista rytmeistä. Kuten huilisti Paula Robison selittää, ”… brasilialainen choro-perinne muistuttaa hyvin paljon amerikkalaista bluesia. Brasiliassa choro oli yhdistelmä afrikkalaista perinnettä sekoitettuna portugalilaiseen; portugalilaisen melodian kauniit laulumelodiat yhdistettynä afrikkalaiseen elämää antavaan sydämen sykkeeseen.”
Musiikillisesti choro perustuu siihen, mitä tunnemme samba-tyylisinä tai bossa nova -rytmeinä, ja sitä soitetaan kitaralla tai muulla koskettimilla varustetulla jousisoittimella sekä huilulla tai klarinetilla ja lyömäsoittimilla. Rakenteeltaan se on brasilialainen musiikki, joka on lähimpänä eurooppalaista klassista musiikkia (se lainaa Chopinin valssin muotoa ja korkean barokin ajan kontrapunktia), mutta säilyttää silti täysin brasilialaisen luonteensa. Tarkan rakenteensa sisällä choro on tunnettu melodiansa suurista harppauksista ja huimaavista nopeuksista, yllättävistä harmonian muutoksista ja improvisoidusta äänestä. Kyseessä on äärimmäisen virtuoosimainen musiikki, joka soitetaan niin, että se kuulostaa hyvin luonnolliselta ja spontaanilta.
Choro kehitettiin lähes puhtaasti instrumentaaliseksi, ei niinkään laululliseksi tyylilajiksi, koska muusikot rakastivat soittamista silkasta rakkaudesta. Koko yön kestävät jammailusessiot, joita kutsuttiin nimellä sauras tai rodas de choro, olivat hyvin yleisiä 1920-luvulta 1940-luvulle, ja näissä kokoontumisissa soittajat muodostivat lähes henkisen yhteyden musiikkiinsa. Jotta saurasiin voitiin tulla hyväksytyksi, oli oltava riittävän hyvä soittaja sekä ymmärrettävä musiikillisia ”koodisanoja” eli improvisaation kieltä.
Yksi choron tärkeimmistä ja tuotteliaimmista säveltäjistä oli Pixinguinha, jonka ”Segura Ele” (”Tartu häneen!”) kuullaan tällä viikolla soitettavana Robison-Lubambo-Baptista-trion toimesta. Musiikintutkijat ovat kutsuneet Pixinguinhaa, yhtä aikansa suurimmista huilunsoittajista ja improvisoijista, ”choron Bachiksi” hänen harmonisen rakenteensa lähes täydellisyyden, virtuoosisuutensa ja musiikin monimutkaisuuden vuoksi. Hän oli esiintymisuransa huipulla 1920-, 30- ja 40-luvuilla. Vuonna 1922 Pixinguinha matkusti Pariisiin yhtyeensä kanssa, joka oli ensimmäinen brasilialainen yhtye, joka sai sopimuksen esiintyä ulkomailla, ja kehitti uskollisen kannattajakunnan sekä Ranskassa että kotimaassaan Brasiliassa. Toinen choromestari oli Jacob do Bandolim (hänen nimensä on portugalista käännettynä ”mandoliinin Jacob” – hän oli syntyjään Jacob Pick Bittencourt), yksi Brasilian suurimmista mandoliinimuusikoista. Hän esiintyi ja levytti musiikkiaan 40- ja 50-luvuilla ja oli suosittu henkilö Brasilian radiossa.
Choro alkoi jäädä pois muodista 1950-luvun puolivälissä, ja 60-luvulla tätä musiikkia oli vaikea kuulla missään Brasiliassa. Mutta 70-luvulla tapahtui uudelleensyntymä, ja uusi choro-muusikoiden sukupolvi nousi esiin. Tämä elpyminen on jatkunut pyrkimyksenä säilyttää musiikki, joka ”on Brasilia”, niille, jotka kuulevat ja soittavat sitä sekä kyseisessä maassa että meidän onneksemme radiossa!
Kuuntele, kun Robison-Lubambo-Baptista Trio soittaa Pixinguinhan ”Segura Ele” (”Nappaa hänet!”)
Kuuntele, kun Robison-Lubambo-Baptista Trio soittaa Jacob do Bandolim’n ”Noites Cariocas” (”Riolaiset yöt”)