Mihin jazz suuntautui 1970-luvulla?
Mihin jazz suuntautui 1970-luvulla? Musiikki laajeni tekstuaalisesti ja teknisesti, kun se etääntyi swingin ja bebopin rytmisistä jatkumoista. Suuri osa musiikista irrottautui kahden edellisen vuosikymmenen perinteisistä 12-, 16- ja 32-tahtisista sekä A-A-B-A-kappalemuodoista. Monimutkaisista sävellyksistä tuli normi, jossa yhdistyvät tiukasti kirjoitetut osiot ja improvisaatio, joiden juuret ovat klassisen musiikin ja eri puolilta maailmaa peräisin olevan musiikin rakenteissa. Teknologian kehittyminen mahdollisti sen, että instrumentaatio muuttui rajusti, ja avasi innovaatioita, joita louhitaan tähän päivään asti.
Instrumentaatio
1970-luvun alkuun mennessä tekniikan ja vahvistimien kehittyminen mahdollisti sen, että jazzmuusikot pystyivät laajentamaan soundinsa ja soittonsa laajuutta. Ensimmäinen käsiteltävä edistysaskel on bassodirect. Ne, jotka tuntevat Ron Carterin, Eddie Gomezin, Stanley Clarken tai Niels Pedersenin 70-luvun levytyksistä, tuntevat tämän paljon pilkatun soundin. Bassodirectin ansiosta akustiset basistit pystyivät kytkemään bassonsa suoraan miksauspöytään tai vahvistinjärjestelmään, mikä vähensi tärinää. Tämän aiheuttama sivuvaikutus oli se, että basson puisen äänen sijasta kuului paljon enemmän sormilautaa. Näin ollen bassosoolot saivat kitaran kaltaisen soinnin, kuten Gomezin, Pedersenin ja Clarken tapauksessa. Billy Cobhamin ja Tony Williamsin kaltaiset rumpalit käyttivät isompia rumpukokonaisuuksia rockrumpalien tasolla, ja Fender Rhodes -sähköpianosta, joka on 40-luvulta peräisin oleva tekniikka, mutta joka esiteltiin täysimittaisena vuonna 1965, tuli muun muassa Herbie Hancockin, Chick Corean ja Joe Zawinulin suosima kirves. Moogin, Arpin ja Oberheimin analogiset syntetisaattorit olivat lapsenkengissään, ja soittajat ja ohjelmoijat ryntäsivät uuden teknologian pariin löytääkseen sen äänelliset mahdollisuudet. Sähkökitarat ja -bassot täydensivät soundin vastaamaan rockyhtyeiden soundia.
Miles Davisin lapset
70-luvun edistysaskeleet olivat kaikki Miles Davisin yhtyeissä soittaneiden muusikoiden aloittamia. Musiikki löysi erilaisia polkuja kuin mitä kuultiin In A Silent Wayssä ja Bitches Brew’ssa. Tony Williams oli ensimmäisenä Lifetime-yhtyeensä kanssa vuonna 1969 jazz-rockin luomisessa, mutta vuosina 1970-72 rock-vaikutteet Williamsin soitossa kasvoivat massiivisesti. Herbie Hancockin Mwandishi keskittyi ambientimaisempaan, avantgardistisempaan lähestymistapaan, jossa Hancock soitti Fender Rhodesilla ja efekteillä, Bennie Maupin bassoklarinetilla ja saksofoneilla, Eddie Henderson trumpetilla ja flugelhornilla, Julian Priester pasuunoilla, Buster Williams bassolla ja Billy Hart rummuilla. Ryhmä levytti Mwandishi (Warner Bros 1971) Crossings (Warner Bros. 1972) ja Sextant (Columbia, 1972) kaikki suuri monivärinen tekstuurit, ja outo mitattu vamppeja, (15/8 of ”Ostinato For Angela”, ja 19/8 of ”Hidden Shadows”). Kahdella jälkimmäisellä albumilla lisättiin tohtori Patrick Gleeson Moog-syntetisaattorilla, jonka tunnelmalliset, aavemaiset tekstuurit toivat musiikkiin paljon uutta. By Sextant Hancock lisäsi Hohner D-6 -klavinetin ja Arp-syntetisaattorin, ja vaikka albumi ei ollut yhtä out kuin Crossings, se oli arvokas päätös trilogialle. ”Rain Dance” vaikutti elektronisen musiikin tuottajien sukupolveen sekvensoidulla avauksellaan. Valitettavasti Mwandishi ei ollut taloudellisesti kestävä. James Brownin ja Sly And The Family Stonen innoittamana Hancock toi Maupinin edellisestä yhtyeestä, toi Paul Jacksonin bassoon ja Harvey Masonin rumpuihin ja perusti Headhuntersin. Heidän omakustanteinen debyyttinsä synnytti massiivisia hittejä: ”Chameleon” ja uudistettu ”Watermelon Man”, jossa oli vahvasti funky-rytmejä, nestemäinen Rhodes ja muhkeat koskettimet. Myöhemmin vuosikymmenellä Hancock lisäsi vokooderin arsenaaliinsa siirtyessään R&B:n ja diskon maailmaan ja vieraannuttaen jazzpuristeja, jotka eivät enää pitäneet häntä jazzmuusikkona. Hancock levytti akustisia projekteja, mutta pääasiassa CBS/Sonylle, Columbian japanilaiselle osastolle, ja suurin osa kahdeksasta albumista sai Yhdysvaltain ensiesityksensä The Complete Columbia Album Collection 1972-1988 -levyllä (Columbia/Legacy, 2013).
Chick Corea siirtyisi 60-luvun puolivälin albumejaan leimanneesta avantgardesta johonkin erilaiseen Return To Foreverin (ECM, 1971) myötä. Fender Rhodes toimi katalysaattorina pianistin uudelle soundille, leijuvalle, iloiselle ja brasilialaisvaikutteiselle sekoitukselle, jossa esiintyivät Flora Purim laulajana, Joe Farrell kielillä, Stanley Clarke bassona ja Airto Moreira rummuissa. Tämä kokoonpano levytti Light As A Featherin (Polydor, 1972) klassisen ”Spain”-kappaleen ennen kuin kokoonpano muuttui merkittävästi: Farrell, Purim ja Moreira lähtivät, Bill Connors liittyi mukaan kitaristina ja Lenny White rummuissa. Painopiste siirtyi jyrkästi rockimpaan suuntaan Hymn Of The Seventh Galaxyn (Polydor, 1973) virtuoosinen soitto ja laulumuodot enemmän klassisen sävellyksen mukaisia, kaukana edellisen vuosikymmenen 16- ja 32-tahtisista laulumuodoista. RTF:n ”klassinen” versio vakiintuisi, kun Al DiMeola korvaisi Connorsin ja julkaisisi Where Have I Known You Before? (Polydor, 1974) ja yhtyeen määrittelevän Romantic Warriorin (Columbia, 1976), jonka sävellysrakenteet veivät asiat toiselle, progressiivista rockia muistuttavalle tasolle. Levyn aiheuttama crossover-vastustus oli todellakin valtava. RTF hajoaisi vielä kahden albumin jälkeen laajennetulla kokoonpanolla, ja Corea levyttäisi joitakin suurimpia menestyksiään sooloartistina, kuten The Leprechaunin (Polydor, 1977). RTF:n Dimeola/Clarke/White-painos yhdistyi vuonna 2008 suurta maailmankiertuetta varten ja tuotti kaksinkertaisen livealbumin sekä konserttivideon Montreux’n jazzfestivaaleilla vuonna 2008 tapahtuneesta esiintymisestään, joka osoittaa materiaalin syvyyden ja enemmistön yli 30 vuotta myöhemmin. Corea tekisi akustisen kiertueen ydintrion kanssa ja muodostaisi uuden version Return to Foreverista Elektric Band -yhtyetoverinsa Frank Gambalen kanssa kitaristina ja toisen jazzrock-ikonin, viulisti Jean Luc Pontyn kanssa.
Mahavishnu ja Weather Report
John McLaughlinin Mahavishnu Orchestra viulistin Jerry Goodmanin, basistin Rick Lairdin ja rumpali Billy Cobhamin kanssa tekisi valtavan vaikutuksen albumilla Birds Of Fire (Columbia, 1973). McLaughinilla oli paitsi huimia unisonoja, jotka muistuttivat intialaista klassista musiikkia, myös hämmästyttävää oudon metrin käyttöä. Tässä vaiheessa Cobham alkoi kokeilla paljon suurempaa settiä, jossa oli useita symbaaleja ja tuplabassorumpu, joka oli ensimmäisen kerran muodissa Louis Bellsonin swing-aikakaudella. Klassiset sävellykset, kuten ”Birds of Fire”, yhdistivät epätavallista 18/8-tahtia, kitararyhmittelyjä 5+5+5+3, rumpuja 6+6+6+6+6+6 ja viulua ryhmittelyissä 3+3+2+3+3+3+3+2+ (Davies, 1985, 48-49) ja jännittävää melodista uskallusta, ”Dance of the Maya” ja sen mietiskelevä avaus melkein ennakoi metallia, kun taas Jerry Goodmanin viulusoolon rinnalla Billy Cobhamin shuffle-groove toi asiat maanläheisemmälle aaltopituudelle. ”Vital Transformations” pyörii 9/8:n ja joidenkin 4/4-kohtausten välillä. Mahavishnun myötä uusi ajattelutapa räjäytti oven auki jazzrockin areenalla, ja Return to Foreverin, Mahavishnun, Herbie Hancockin ja Weather Reportin yhteiselo samassa tilassa tarjosi rajatonta yksilöllisyyttä.
Milesin yhtyeistä kehkeytyi myös Weather Report, jossa Joe Zawinul ja Wayne Shorter johtivat yhtyettä, jossa soittivat Miroslav Vitous bassossa, Airto lyömäsoittimissa ja edesmennyt Alphonse Mouzon rummuissa. WR aloitti hyvin erilaisena yhtyeenä, ja itsensä nimeä kantava Weather Report (Columbia, 1971) avattiin hätkähdyttävällä ”Milky Way” -kappaleella, jossa studiota käytettiin täysimittaisena soittimena, aavemaista ilmavuutta synnyttivät Zawinulin soittamat soinnut samalla kun Shorter puhalsi sopraanosaksofonia pianoon. Yhtyeen avantgardistinen suuntaus näkyi parhaiten levyllä Live In Tokyo (Columbia, 1972), joka lienee yhtyeen hienoin levytys. Pitkässä albumin kyljen medleyssä kuullaan In A Silent Wayn jälkeisiä tekstuureja, Miroslav Vitousin Miles Davisin wah wah -trumpettia jäljittelevää wah wah -bassoa, eteerisiä lyömäsoittimia ja Dom Um Romaon vokaalitehosteita. Kyseessä on Weather Reportin levyllisintä ja hillittömintä soittoa – aivan erilaista kuin mitä useimmat ihmiset yhdistävät yhtyeen Black Marketin (Columbia, 1976) ja Heavy Weatherin (Columbia, 1978) kaltaisilta albumeilta. Vuoteen 1973 mennessä Zawinul tunsi tarvetta suunnanmuutokselle bändissä, siirtymällä pois bändin kolmen ensimmäisen albumin abstraktiosta groove-painotteisempaan suuntaan, joka sisältäisi enemmän kuin muutaman siemenen, jotka itävät maailmanmusiikkigenreä alkaen Sweet Nighterista (Columbia, 1973). Vuoteen 1978 mennessä Alex Acunalla oli vakiintunut rumpali, Jaco Pastorius korvaisi Alphonso Johnsonin ja levytti Heavy Weatherin. Albumi sisältää yhtyeen hiotuimpia sävellyksiä ”Birdland”, ”A Remark You Made” ja Wayne Shorterin ”Palladium”. Kriitikot halveksivat sitä, että yhtye saavutti rocktähden aseman, ja Zawinulin kädestä tuli paljon raskaampi sävellyksellisesti ja musiikin tekstuureissa, mikä johti lopulta Jaco Pastoriuksen poistumiseen Zawinulin yhä ylivoimaisemman vaikutuksen vuoksi. Shorterin sävellyksiä tuli levyillä yhä vähemmän, ja vuoden 1985 This Is This -levyn jälkeen yhtye hajosi. Weather Reportin musiikki vaikuttaa edelleen valtavasti jazzissa ja muussa musiikissa – esimerkiksi yhtyeellä oli suuri vaikutus ranskalaiseen elektroniseen Deep Forest -yhtyeeseen, jota johtavat tuottaja ja kosketinsoittaja Eric Mouquet ja Michel Sanchez. Heidän kappaleessaan ”Deep Weather” esiintyi Zawinul, mikä on ovela viittaus yhtyeen nimeen.
Miles Runs The Voodoo Down (Again)
70-luvun alussa Miles Davis oli polviaan myöten Jimi Hendrixin, James Brownin ja Sly Stonen vaikutteessa, musiikkia, jota hän rakasti syvästi vaimonsa Betty Davisin kautta saamiensa vaikutteiden ansiosta. Trumpetisti halusi jälleen kerran ylittää rajoja ja pyrki vangitsemaan mustien amerikkalaisten katujen äänen, ja tästä tarpeesta vangita kuullun urbaanisuus syntyi On The Corner (Columbia, 1972), upea sekoitus intialaisia, elektronisia ja afrikkalaisia elementtejä. Lyömäsoittaja James Mtume väitteli Stanley Crouchin (joka tunnettiin äärimmäisen oikeistolaisesta akustisen jazzin puristisesta kannastaan) kanssa musiikin ansioista kiehtovassa, usein kiihkeässä keskustelussa. Klassisen musiikin kriitikko Henry Plesantsin esittämien esteettisen rappion, teknisen uupumuksen ja sosiaalisen vanhentumisen käsitteiden avulla Mtume selitti, että Davis etsi uusia ilmaisukeinoja wah wahin, voimakkaiden afrikkalaisten rytmien ja metrisen modulaation avulla luodakseen jotain uutta. Davisin vuosien 1973-75 yhtyeissä käytetty metrinen modulaatio on erityisen kiehtovaa jo siitäkin syystä, että se on täysin harjoiteltu siirtymään saumattomasti, mutta säilyttää silti illuusion jostain täysin improvisoidusta. Tämä teoskokonaisuus, erityisesti livetallenteet, kuuluvat edelleen trumpetistin stimuloivimpiin ja vuosikymmenen voimakkaimpaan jazziin.
Muut virtaukset ja johtopäätökset
Ja vaikka jazz-rock ja jazz-funk hallitsivat myyntiä, musiikissa oli muitakin virtauksia. Manfred Eicherin vuonna 1969 perustama ECM tarjosi ambientin, pitkälti akustisen kamarimusiikin lähestymistapaa, ja levy-yhtiö tunnettiin vertaansa vailla olevasta, kristallinkirkkaasta äänentoistosta ja rehevästä, tilavasta laadusta tonneittain kaikua. Keith Jarrett, Paul Bley ja Chick Corea antoivat kaikki merkittävän panoksen soolopianon saralla, ja erityisesti Jarrett ja Bley määrittelivät tämän lajin uudelleen. Jon Christensenin ja Jack DeJohnetten kaltaisten rumpalien myötä syntyi rytmikäsitys swingin ja suorien kahdeksasosien välille, joka määritteli uuden sukupolven uudelleen. Pat Metheny, Gary Burton, Ralph Towner ja muut tekivät kaikki merkittävää työtä ECM:llä, ja levy-yhtiö on tänäkin päivänä edistyksellinen voima. Pablon, Concordin ja Xanadun kaltaiset levy-yhtiöt toivat esiin perinteistä straight ahead -jazzia, ja Herbie Hancockin VSOP-kvintetti Freddie Hubbardin, Wayne Shorterin, Ron Carterin ja Tony Williamsin kanssa loi pohjan akustisen jazzin täysimittaiselle herätykselle, jota Wynton Marsalis johti 80-luvulla. Akustista, suoraviivaista jazzia tuotettiin aina 70-luvulla, mutta se ei vain ollut niin suosittua, eikä sen levyttämiseen ollut paljon mahdollisuuksia. Vibrafonisti Mike Mainierin Steps Aheadin kaltaiset ryhmät, joissa soittivat Don Grolnickin, Michael Breckerin, Eddie Gomezin ja Steve Gaddin kaltaiset studio-ässät, sekoittivat straight ahead -musiikkia ja nykyisiä trendejä, ja ne loivat osittain pohjan sille, mistä lopulta tulisi smooth jazzia Bob Jamesin, Lee Ritenourin ja GRP-levyjen ohella. Ymmärtääksesi 70-luvun jazzin vaikutusta Sebastian Noellen opettamat työpajat, kuten Modern Jazz Ensemble, voivat auttaa vahvistamaan nykypäivän musiikillisia laitteita, jotka ovat kehittyneet tuosta aikakaudesta New York Jazz Workshopissa.