Hardy Hillin ensimmäisessä näyttelyssä Los Angelesissa esillä olevat viisi teosta sykkivät karmaisevaa kuumeisuutta, vahvuutta, tuttuutta ja tuoretta kauhua. Ne ovat selkokielisiä, kaavamaisia ja petollisia. Hill aloittaa jokaisen kuvan kielellä, demoottisella lauseella (esim. ”kaksi hahmoa kävelee käsi kädessä, on mahdotonta sanoa, kumpi on loukkaantunut” tai ”hahmot järjestäytyneet peloissaan, kolmas astuu sisään?”), joka pyrkii artikuloimaan sisäistä suhdetta ja epäonnistuu tai onnistuu siinä epäasianmukaisesti. Hän kehittää piirroksensa näistä lauseista; kuten hämähäkki heittää harsomaista lankaa, Hill siirtyy kielen erityislaatuisuudesta kuvan erityislaatuisuuteen käyttämättä mitään visuaalisia viitteitä – ei malleja eikä valokuvia – apuna siirtämisessä. Näistä piirroksista Hardy puolestaan valmistaa vedoksia kuparilevyillä (syväpaino) tai litografiakivillä, ja usein hän yhdistää molemmat menetelmät samassa teoksessa. Kyse ei ole jäljentämisestä vaan kääntämisestä, jossa jokainen siirto tuo mukanaan uusia merkityksen ja identiteetin solecismoja. Teokset syntyvät tyhjästä, tyhjästä, ja ne ovat pelottavan ainutlaatuisia. Aivan kuten rukous siirtyy sivulta puheeseen ja henkeen, jokainen piirros kulkee itsensä läpi ja sen yli. Haluaisin sanoa alustavasti, että näillä piirroksilla on tekemistä ei-identiteetin erityisyyden ja esineellisyyden tyhjyyden kanssa, mutta tiedän, että osoitan olevani väärässä, kun ne etääntyvät siitä, mitä ne ovat. Bataille kertoo meille, että ”maailma on puhtaasti parodinen, toisin sanoen jokainen nähty asia on toisen parodia tai sama asia petollisessa muodossa”. Lacan edistää ja sitten kavahtaa ajatusta siitä, että tiedostamaton on kieli, että metafora ja metonymia ovat kaiken ajattelun rakenteita. Mikä ei tarkoita vain sitä, että vaikka esillä olevat teokset näyttäytyvät meille visuaalisen tavan mukaisesti, niiden ensisijainen arkkityyppi ja luonne on kielellinen; tarkoitus on myös ehdottaa, että se, mitä Hillin käytäntö perustavanlaatuisimmin paljastaa, on se, että kaikki muodot, käsitteet ja asiat itsessään konstituoituvat sisäisen epäsovinnaisuuden akselia pitkin.
Laajentamalla sellaisen lauseen kuin ”3 Figures in Triangle (1 with knife, 2 without)” piirrokseksi Hillin metodina ei ole määritellä tiettyä ihmistä kaikkien ihmisten äärettömästä joukosta, vaan sen sijaan hän paljastaa ”ihmisen” olevan jotakin, joka ei ole määrittelemätöntä, vaan pohjimmiltaan määrittelemätöntä, levotonta. Kohtausten hahmot eivät täytä arkkityyppisiä tai allegorisia rooleja, ne kieltäytyvät tulemasta minkään muun kuin itsensä edustajiksi, joihin nekään eivät pysty täysin samaistumaan. Mutta nämä hahmot pelastuvat symbolisten tai antisymbolisten hahmojen ylevältä tyhjyydeltä niiden itsepäisen ipsyyden, hämmennyksen ja ahdistuksen, tarvittavien sukupuolielinten muodostamisessa tapahtuneiden virheiden vuoksi. He istuvat petollisessa dishabillessa, jota rajoittaa ja tukee kotimainen infrastruktuuri, joka on epävirallisesti lavastettu: petaamaton sänky, käärmeen lailla kallistettu elokuvakamera, vedetyn verhon takana oleva sokkeli, holvikaton tyhjät palkit, pistorasia. Kaikki tämä tarkoittaa sitä, että piirrokset eivät ole koskaan sitä, miltä ne näyttävät, mutta eivät myöskään koskaan sitä, mitä ne ovat – käsitteellinen dehyssanssi sen välillä, mitä asia on ja mitä se sanoo olevansa.
Näyttelyn nimi on peräisin Matteuksen evankeliumin luvusta 11:28: ”Tulkaa minun luokseni kaikki te, jotka teette työtä ja olette raskautetut, niin minä annan teille levon.”. Ottakaa minun ikeeni päällenne … niin te löydätte levon sielullenne”. Sillä minun ikeeni on helppo, ja minun taakkani on kevyt.”” Jigi on laite, jolla yhdistetään pari vetoeläintä toisiinsa. Jigi suorittaa saman tehtävän kuin metafora tai metonymia, se luo yhteyden, jänteen, erilaisten osien välille, hyppäyksen, joka tehdään paljastamaan olennainen yhtenäisyys tai vastaavuus, joka muuten olisi piilossa. Hillin ike on kuitenkin tämä: iteratiivinen paula, jossa mikään ilmaisu ei ole koskaan lopullinen, mutta mitään ei kuitenkaan koskaan käytetä.